贝多芬在复调音乐上是否已经超越巴赫？ 第1页

很难提超越与否，我这里不希望说：巴赫是专业写复调的，贝多芬不是专业写复调的，所以巴赫写的一定更加好一些。的确巴赫很多作品把复调写到了极致，我也有幸瞻仰过，但我同样听过贝多芬的很多复调作品，尤其是贝多芬晚期的作品，对复调的运用也达到了登峰造极的程度。你问我谁的复调用的更好，我只能说无法比较。哥德堡变奏曲和迪亚贝利变奏曲我都百听不厌，但大多数人比起迪亚贝利更喜欢哥德堡，但主观上说我觉得更多的人根本没有听懂迪亚贝利，怎么说呢，这只是我主观的评价。

我希望各位在评价贝多芬的复调之前多理解一下贝多芬的复调，有的时候一个人并不是你想的那样，只是你们只看到了他们的某一面。你们所认知的巴赫就是一个写复调出身的，而在你们眼里贝多芬有名的就是第三五六九这些，甚至贝九第四也只是听个旋律听不懂织体，那你眼里贝多芬肯定的复调肯定比巴赫还是差一些的。

我曾经也提到过，贝多芬和巴赫同样善于使用复调技巧，但表达的东西却是截然不同的，巴赫利用复调表达的是均衡，而贝多芬恰恰相反，他用复调去追求不均衡与力量的极致。贝多芬发现了，复调通过恰当的运用可以达到乐器最强的音量也无法比肩的动力感，推进感，不止如此，复调可以通过和声的堆叠，造成更强烈的冲突或更戏剧性的变化，无论是想描绘雄伟壮阔的场面，还是恬静美妙的场面都是如此，越到晚期，贝多芬就越钟爱复调描写。不过和巴赫不同的是，贝多芬的复调是一种表现表现音乐的手段。有的时候，你只注意到了这种手段建立起的情绪冲突，却忽视了这种情绪本身就是通过复杂的复调技巧建立起来的，这导致很多人对贝多芬的理解停留于表面，但从另一方面来说，也正是因为这样，使得贝多芬的作品比巴赫更脍炙人口。

比如我们举一个非常简单的例子

这是贝多芬第五交响曲的第三乐章，我相信很多人都听过，听过好多次。如果你记不住曲子的话请再听一次，然后从1分47秒开始听，我不知道有多少人会突然意识到，啊，原来这里贝多芬迅速切入并表现出另一种积极的情绪，使用了一段极快的赋格写法，而且持续了近1分钟。没想到吧？这么脍炙人口的曲子中会有这么长一段赋格，而且会有很多人听完好几遍都注意不到……如果你注意到了，说明你至少有欣赏贝多芬中期作品的水准了。

当然，仅凭这些，还不足以证明贝多芬比肩巴赫的复调技巧，所以我简单地举一些例子，各位可以去听一下。我个人也不说自己多么了解贝多芬，我对贝多芬的很多作品，不是单纯能哼唱下旋律，而是能记住整首曲子的音乐走向甚至细节（无聊时自己指挥一下1到9交响曲啊……），按这种标准，贝多芬的所有交响曲钢奏四重奏部分小奏大奏迪亚贝利这些变奏曲，我都算是听过吧，我感觉我至少算是了解贝多芬一半以上作品的人了，贝多芬晚期五首钢奏，每首我至少能弹下一个复调乐章，弹过你就很清楚了，晚期奏鸣曲的复调无处不在，难度也比较高，我接下来例举的只是典型，如果你真的想了解贝多芬，建议广泛地聆听贝多芬晚期的奏鸣曲和四重奏。

标志性的大赋格Op.133，说是复调的极致也不为过的作品，理解了它你就理解了贝多芬的最高境界，但真的不容易理解。

迪亚贝利变奏曲变奏24，赋格表现“柔”的教科书

迪亚贝利变奏曲变奏32，赋格表现“力”的教科书

钢奏32的第一乐章，强烈推荐第二乐章，不过只说复调的话赋格比较典型这里只推第一

钢奏29第四乐章，Op.106，了解贝多芬的应该都很熟悉

钢奏31第四乐章，Op.110，第二赋格的那段三声部赋格我一直认为是钢奏中三声部赋格的典范。8分1秒开始

钢奏28末乐章，Op.101——我真的听不下去了，这个肯普夫早期的录音版本比他晚期差太远了（仅限这个乐章，我真想说我上我也行但还是算了），总之这些录音是我在网易随便找的但并非我认为的最佳版本。当然，肯普夫年轻时有点不靠谱，五六十年代的版本还是十分经典的，那套录音也是我个人及学界很多大佬认为的最佳版本之一。

顺便下面这是我16年弹的，当时我学钢琴竟然快三年了（笑）

第五大提琴奏鸣曲末乐章

升c小调14弦乐四重奏第一乐章

以上算是晚期典型的了（贝多芬晚期这些作品算是有专门的赋格乐段的，赋格是典型的复调，但复调不仅限于赋格，其实晚期的所有作品都值得一听的……）

最后，贝多芬四重奏No.9,这是贝多芬中期的四重奏，总有人认为贝多芬年轻时不会写复调我也是醉了……

总结一下，你说纯粹的复调技术上有没有超越巴赫，我认为是没有的，但也不能说水平不如，两个人都是能看到复调音乐最本质技术的人，没有谁更强一说。但贝多芬对复调的理解和运用进行了拓展，结合了他自己在古典乐派的基础及自身对浪漫乐派上的开拓，使复调音乐表达出了前所未有的新音响，这是他的进步和超越之处。简单地说，贝多芬超越巴赫就在于他会写复调但又不只写复调，正因为这样，他的复调作品不及巴赫多，也不像巴赫通篇使用复调音响，但少数作品却达到了音乐史上少有的顶峰