肖斯塔科维奇是否过誉？ 第1页

没有过誉。

我的作曲老师跟我谈到肖斯塔科维奇时，评价非常明了：二十世纪最伟大的作曲家。

这确实是一面之词，在洋洋大观的二十世纪音乐中很难找出一个足以俯瞰众生的最高代表。但在同时代的斯特拉文斯基、勋伯格、巴托克、韦伯恩这些开创性作曲家中进行比较，肖斯塔科维奇的评价不会低于他们。

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在讨论任何一个作曲家的创作时，拿他苦大仇深的血泪辛酸挂在嘴边反复咀嚼止增笑尔。应该说这种人不是在爱好音乐，而是在消费艺术家的人生。我们抛开各种沉重的历史背景，单单陈列出肖斯塔科维奇在音乐上的成就：

肖斯塔科维奇将从柏辽兹时代开始的“固定乐思”技法发展到了极致，甚至将“核心动机”延伸到“核心音程”的概念。如果你能对着总谱耐心听完c小调第八交响曲，相信可以理解他的杰出意义；

肖斯塔科维奇的二十四首前奏曲与赋格被誉为巴赫之后最伟大的复调键盘曲集，这一系列套曲的技巧高超已经足以证明他的复调写作技术位于二十世纪的最高水平。可与他相比的只有保罗·欣德米特的《调性游戏》；

肖斯塔科维奇的十五首弦乐四重奏被公认为贝多芬之后最重要的室内乐文献之一，在二十世纪和巴托克的弦乐四重奏并列。这些作品至今在音乐学院仍然是必须研读的经典；

肖斯塔科维奇在作品中对俄罗斯民歌的杰出运用；肖斯塔科维奇对犹太音乐的深度挖掘；肖斯塔科维奇作曲中“艰深音乐技术与平易性内容的惊人平衡”；肖斯塔科维奇对帕萨卡里亚变奏曲的继承与发展……这些论题每一个都值得大书特书。

肖斯塔科维奇生前获得过国际音乐界的多项荣誉，上过时代周刊封面，二战时期创作的第七交响曲在全世界引起轰动，被全球指挥家争夺交响曲首演权；托斯卡尼尼、穆拉文斯基、斯托科夫斯基、伯恩斯坦、康德拉辛等伟大指挥家在他在世时不厌其烦的演出他的作品；在他死后，更有以他名字命名的国际顶级音乐大奖。

阿什肯纳齐说：“他是一个谜。”；甚至在他生前曾批判过他的苏联作曲家协会总书记吉洪·赫连尼科夫也说：“他没有什么可担忧的，因为所有人都把他看作我们文化的顶峰。”

我想一个人到了那样的高度，也没有什么过誉不过誉的问题了吧…

18.1.20更新——

随便放一个弦四乐章

分享Emerson String Quartet的单曲《Shostakovich: String Quartet No.8 in C minor, Op.110 - 5. Largo》: http://music.163.com/song/17685793/?userid=371326226 (来自@网易云音乐)

在音乐历史中，肖斯塔科维奇确实是一位伟大的作曲家，他的伟大体现在两方面：

一方面是他的作品，特别是他的交响乐作品。他的交响乐创作可以说是继承了浪漫主义时期交响乐创作的精华，同时又吸收了一些具有民族性和时代性的创作因素。尤其是在20世纪那个音乐流派丰富，作曲技术复杂的时代，坚持传统作曲技术并不是一件容易的事。如果感兴趣，可以分析一下他的作品，你会有很惊奇的感受。我比较喜欢的一位中国作曲家王西麟，他在学习写交响曲的时候，就是大量的抄写了肖斯塔科维奇的交响乐作品，从中吸收了创作经验。

一方面是他的人格，肖斯塔科维奇出生在俄罗斯革命的时期，那时候的政治和社会环境十分混乱。艺术家和贵族这些比较特殊的身份群体，基本在“十月革命”之后，就都移居到国外生活了，例如与肖斯塔科维奇同期的拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫都倒美国去了。但肖斯塔科维奇并没有离开俄罗斯，坚持在俄罗斯进行音乐创作，这是十分可贵的。并且他因为创作受到了官方批评之后，可以理智的对待，这也能看出他的沉着。在俄罗斯政治恢复到正常之后，肖斯塔科维奇经常将“红色革命”主题作为创作来源，体现了他的政治觉悟，而融入这些“红色元素”之后，他的作品仍然保持了比较高的水准，这是一件厉害的事。我觉得他的人格总结起来就是，能屈能伸、识大体顾大局。

QQ音乐-专辑 ——肖斯塔科维奇：《第一交响曲》（1925）

QQ音乐-专辑 ——肖斯塔科维奇：《第五交响曲》（1937）

QQ音乐-专辑 ——肖斯塔科维奇：《第七交响曲》（1941）

QQ音乐-专辑 ——肖斯塔科维奇：《第十交响曲》（1953）

QQ音乐-专辑 ——肖斯塔科维奇：《第十一交响曲》（1957）

QQ音乐-专辑 ——肖斯塔科维奇：《第十二交响曲》（1961）

QQ音乐-专辑 ——肖斯塔科维奇：《第十三交响曲》（1961）

QQ音乐-专辑 ——肖斯塔科维奇：《第十四交响曲》（1969）；《第十五交响曲》（1971）