怎么才能听出交响曲各个乐章之间的联系？ 第1页

卸腰。

“对于表达交响曲的主题有什么好处？为什么其他结构不行？”

整个古典时期的音乐写作，都可以概括成“形式大于内容”的原则。古典时期的交响曲四个乐章用快-慢-小步舞曲-快来进行写作，最通俗的解释，无非是为了造成情绪上的对比。古典时期的交响曲，是强调第一乐章的，所以第一乐章用奏鸣曲的形式，可以对音乐进行最充分的展现和发展。最充分的展现以后，可以平静一下，所以第二乐章是慢板，再过渡到第三乐章小步舞曲，相当于更活跃了一步，最终在进行到第四乐章的快板。所以，后三个乐章，相当于一个情绪逐渐激烈的过程。

为什么要情绪逐渐激烈呢？因为你想一下，四个乐章快-慢-再到快的安排，总比四个乐章最开始最快，然后越来越慢要更容易为听众营造一个更引人入胜的情绪体验，这跟看电影是一个道理。你总不能开头半小时就把大BOSS打死了，后面一个半小时全是各种生活场景，是吧？跟读小说也是一个道理，你总不能把基督山伯爵复仇成功放在前10章，后面107张全在说他的日常生活，是吧？同样的，你也不能四个乐章都快或者都慢，是吧？没有对比，音乐是更难写的。最近为什么那么多人黑薛之谦呢？我觉得，一个重要原因就是，他的很多音乐观念就是有问题的，最明显的一条就是：递进的情绪请省略。稍有音乐创作常识的人都知道，这个观念是不利于音乐创作中的情绪塑造的。

古典音乐中的情绪表现，更多程度上是一种模式化的表现。所以，第一第四乐章偏激动，第二乐章要慢要抒情，第三乐章要优雅，所以用三拍子的小步舞曲。这些模式先给你定好，然后具体音乐写成什么样，就看各个作曲家如何在这个公式里面发挥自己的音乐想象力了。

题主问“为什么其他结构不行？”其他结构当然是行的，只不过，在古典时期，其他结构就不太被人们接受。因为每个时期都有每个时期的主流风格，而古典时期的主流风格就是通过上述模板框架来展现的。上面也说到，古典时期是“形式大于内容”，那么反过来理解，古典时期以后的音乐发展，某种程度上就是内容的重要性逐渐被挖掘出来的过程，或者说逐渐打破模板束缚，展现作曲家不同个性的过程。从贝多芬开始，第三乐章小步舞曲就被替换成了谐谑曲。这个谐谑曲跟小步舞曲的区别在哪里？小步舞曲，一定要优雅，但相比之下，谐谑曲的风格和情绪设定就会更加的宽泛，也更利于个性的表达。所以，贝多芬被称为“开浪漫主义之先河”的作曲家，真不是别人随便说的，贝多芬在这方面的革新也是重要的原因之一。贝多芬在其后的第六交响曲中，贝多芬就没有用传统的快-慢-小步舞曲（谐谑曲）-快的结构，而改用五乐章的结构；在第九交响曲中，贝多芬更是破天荒地用了快-谐谑曲-慢-快的结构。而贝多芬之后的作曲家，在进行交响曲创作时，都是会时常打破古典时期树立起的结构标准的。比如，舒曼的第三交响曲，也是五乐章，而且谐谑曲也放在了第二乐章。到浪漫主义晚期，打破传统结构的交响曲就更多了，比如马勒的。。几乎。。所有。。交响曲。再到20/21世纪，几乎没有作曲家按照传统结构写交响曲了。其中比较著名的例子有，格雷茨基的第三交响曲，三个乐章全是慢板，我是服的。

所以，概括一下来回答题主的问题：单纯从音乐欣赏角度来说，古典时期树立起的交响曲各乐章的结构模式，主要就是起一个情绪对比的作用。而这种模式，在后世，也是被打破了的。