现在的指挥家排练演出时主要以听历代大师的经典版本然后模仿为主还是研究总谱发掘自己的特色为主？ 第1页

首先，音乐诠释是一个系统工程，模仿大师显然不是一个好的主意。为什么这么说呢？第一，大师指挥的技术都是根据自己的先天条件来的，如果一个指挥体重200斤，身高2米想学卡拉扬的指挥方式，这显然是行不通的，而技术动作会影响音乐的表现力和张力，所以就这一点就很难完成了，每个指挥都想学克莱伯，但是基本上没人能做到，即使很像，也不是，这个没办法，如果追求的是克莱伯飘逸的东西，但是希望有那种厚重的声音，这就跟想把自行车骑出重型坦克的意思，这本来就是不可能的。第二，决定音乐最后结果的要素很多，只学个表面的虽然很容易，但是骗骗外行还行，给内行听了就显得比较丢人了。第三，乐团是否能支持那种模仿，如果想模仿克莱伯的蝙蝠序曲或者贝七，得看乐团能不能那么给力了，那种几乎飞起来的速度非顶级乐团真的还是不要模仿了，也许可以骗骗观众换点廉价的掌声，但是我本人真的受不了那种近乎失控的混乱模式。

模仿录音对于很多指挥来说是个很省事的办法，拿个录音对着总谱听几遍就可以去排练演出了，这种情况确实有，甚至拉特还有一个在飞机上听录音看总谱的照片。但是作为一个指挥我个人是比较反感这样的。这对于作品不尊重，对于乐团和录音里面的前辈都不太尊重。因为在没有彻底学过总谱以前听录音，会让人失去对很多细节的注意力，同时看总谱的时候会非常的草率，同时也不会自己动脑子去解决一些实际问题，比如大的结构怎么衔接，速度选择怎么样才更合适，具体的节奏与力度该怎么处理。这些问题也许在排练中并不容易体现出来，很多指挥讲故事也能把排练混过去，但是排练是解决问题的，我真的见过很多指挥排练以后乐团反而演奏得更糟糕的情况，包括一些挺有名气指挥，那么这显然是排练出了问题。要么就是演出时候整个音乐都显得散乱，没有章法，甚至是拖沓，这都是指挥在学习总谱的时候对作品没有很准确认识的体现。但是更重要的是，很多时候指挥会面对首演的作品，这种平时很懒惰的工作方法在这时候就比较坑了。如何在最短的时间里把作品理出头绪，制定好排练计划，准确的在规定时间内把作品排好，那是非常需要能力的。