如何评价周杰伦的《双截棍》？ 第1页

Cy~

《双截棍》 对于周杰伦、方文山、钟兴民而言，是一场身处流行音乐拐点的RPG游戏。

想问各位杰迷一句，有谁第一次听《双截棍》的时候，会觉得电吉他跟鼓的拍子是对不上的？

我第一次听《双截棍》感受到的是：

1. 这是歌？
2. 这歌该怎么唱？
3. 完了，我被唱歌的人带进他的节奏里了...

诸位知道以上三点，对于当时一个中二少年意味着什么吗？

摇滚嘻哈竟然可以搭配二胡？
这歌竟然没有旋律还如此好听带感，怎么可能？
电影才用到的手法竟然可以用在流行歌曲里（钢琴SOLO）？
意味着我稚嫩的世界观被颠覆了，在此之前我从来没听过这样的东西。

当时我就蒙圈了，从没听过，而且还是中文的，唱片封面的人戴着小红帽，MV穿着黑背心...

之后一发不可收拾，我和很多杰迷一样，反复单循这首《双截棍》，热血灌顶般地在学校里、回家的路上吼着：“哼哼哈嘿，快使用双截棍....” 当时真觉得很酷，酷毙了简直。

不可否认的是《双截棍》不论从概念包装、词曲立意、周杰伦的Rap，风格混搭，都让这首歌林立乐坛傲视群雄。当时很多人都听不懂这他喵是什么玩意儿，包括有网友提到《双截棍》给天王天后被拒，其实都是听不懂看不懂也玩不来。不过现在想想也理所当然，就算给他们，他们也唱不出这样的效果，哪怕是中国好声音里的90后，也依旧无人能及原版的高度与效果。

为什么周杰伦原版《双截棍》就无人能及？

1. 原版编曲牛到无话可说，你再换个人来编，也几乎无可能超越，能持平都是少见；
2. 周杰伦的Rap有十分独特的发音律动，这种印象式的说唱已经深入人心，更何况周杰伦是李小龙的粉丝，私下也玩双截棍，所以不论是创作、演唱、实操、背景，周杰伦都是最佳人选；
3. 这首歌最忌讳的就是「自以为是的改动」，包括编曲和演唱方式，你看好声音里的年轻人都在试图“自以为是的改编”，结果不仅没改好，还丢失了原曲的冲击力与说唱的flow设计。

注意：周杰伦在这首歌的Rap是反常的，他并未过分侵略性的说唱，而是有线条的挑起节奏感大梁。

好了，我带各位重新回顾一下你我曾经听过《双截棍》，看看你遗漏了什么：

• 00：00 - 00：29

前奏的电吉他SOLO不复杂，过重的金属味与11秒加入的打击乐使得歌曲节奏型瞬间呈现，代入感十分强，但你若十多年前第一次听，是绝不可能跟「华语流行」扯上关系，但周杰伦钟兴民做到了。

• 00：29 - 00：47

岩烧店烟味弥漫 隔壁是国术馆
店里的妈妈桑 茶道有三段
教拳脚武术的老板 练铁砂掌 耍杨家枪
硬底子功夫最擅长 还会金钟罩铁布衫
他们儿子我习惯 从小就耳濡目染
什么刀枪棍棒 我都耍的有模有样
什么兵器最喜欢 双截棍柔中带钢
想要去河南嵩山 学少林跟武当

00：37~00：38 的几下“duang~duangduangduang~”

编曲部分真的给跪了，抛开混入的合成音色，最牛逼的是钟兴民老师加的这玩意儿，简直神了！

讲真，这个手法到现在我仍然觉得很酷，首先不是任何歌曲都可以加锣进去，你脑补萧敬腾《王妃》加个锣进去是什么感觉？肯定皇冠要掉。其次不是任何编曲者对民乐色彩融入流行音乐都可以吃的这么透，而且你们要知道钟兴民老师是台湾人，有时候想想真是差距啊。

「周杰伦Rap部分」：开篇有提到我第一次听这首歌是完全听不懂怎么唱，因为它没旋律，但蹊跷的是周杰伦唱起来感觉是有旋律的，以至于当年我还拿着吉他扒谱...

其中第一段Rap最需要注意的是周杰伦的flow律动太屌了，比如：

隔壁是 国 术 馆
茶道有 三段

这两句体现了演唱与填词在flow设计上的巧妙，且不说方文山这个奇葩把“国术馆”和“三段”的韵给押到了，而且周杰伦的flow一直是将歌词衔接的部分落在拍子上的。反观当年的一些“说唱”，纯粹就是把一堆词强行放一块儿，毫无填词考虑以及flow设计可言。

类似的优秀句例还有：

硬底子功夫最擅长 还会金钟罩铁布衫
他们儿子我习惯 从小就耳濡目染
什么兵器最喜欢 双截棍柔中带钢 想要去河南嵩山 学少林跟武当

以上我听了不下百遍，加黑的部分是“有旋律的”，这也是为什么我们听起来律动很强又很有代入的原因。我加下划线的部分是该段的收尾，听起来略淡，但却透出了Rapper的那股酷劲儿和利索。

文山的歌词与杰伦的flow用天作之合形容，过分吗？嗯，我知道潘长江老师哼你咋地表示不服。

• 00：48 - 01：15

干什么 干什么
呼吸吐纳心自在
干什么 干什么
气沉丹田手心开
干什么 干什么
日行千里系沙袋
飞檐走壁莫奇怪 去去就来

一个马步向前 一记 左钩拳右钩拳
一句惹毛我的人有危险 一再重演一根我不抽的烟 一放好多年 它一直在身边

干什么 干什么
我打开任督二脉
干什么 干什么
东亚病夫的招牌
干什么 干什么
已被我一脚踢开 哼

会写歌词的朋友可能会发现个问题，《双截棍》这首歌不仅演唱、编曲各种前卫奇葩，连填词也不按常理出牌。此外如果你听到这里还不明白为什么这首歌没有“旋律”，那么只好告诉你真相：
周杰伦的Rap就是歌曲中的旋律，周杰伦的Rap承担了「旋律」+「人声节奏」的重要部分。

特别注意：请留意51秒右耳与1分12左耳处的周杰伦和声，碉堡了。

为什么要诸位留意？

因为《双截棍》它描述的是市井艋舺的剧情，前面混入了合成音色（类似街霸音效）也是为了体现歌曲的Rap氛围，就好像你去打架会有出场BGM一样。而周杰伦的和声铺开了那种“痞气”与“不屑”，让这首歌显得更酷更帅。此处的和声也是为了过渡到副歌「哼哼哈嘿」做准备，铺垫情绪。

• 01：16 - 01 - 35

快使用双截棍 哼哼哈兮
快使用双截棍 哼哼哈兮
习武之人切记 仁者无敌
是谁在练太极 风生水起
快使用双截棍 哼哼哈兮
快使用双截棍 哼哼哈兮
如果我有轻功 飞檐走壁
为人耿直不屈 一身正气 哼

有没有发现副歌部分的伴奏与前奏是一样的？ 哈哈，如果没发现，请重新听一遍。

第一遍副歌要留意的是打击乐的加重与吉他贝斯的加重，为了营造开打的那种阵势与临场感。

而文山的填词实在没话说，虽总被吐槽押韵堆彻，但在这首《双截棍》里最最关键的不仅仅是工整押韵以及词意要符合主题，还包括了rap最强调的「语感」。

如果双截棍换一下歌词，可能它原有的那种韵味和语感就丢失了。如果你填词填的太过于侵略性，那么双截棍会失去中国风里的那股太极平衡对称感。如果你填词太过于温婉，那这首歌就会太娘。

• 01：36 - 02：23

他们儿子我习惯 从小就耳濡目染
什么刀枪跟棍棒 我都耍的有模有样
什么兵器最喜欢 双截棍柔中带刚
想要去河南嵩山 学少林跟武当

这段周杰伦在演唱的时候明显重构了Rap策略，在原有的节奏下更换了说唱方式，这就好比周杰伦在R&B的歌曲里会穿插一段Rap是一样，而在同张《范特西》里周杰伦也使用了类似的处理方式：

有一种榻榻米的稻香叫做禅 那里～神社许愿闪过一个画面
这里～忍者蒙着脸在角落吹暗箭
心里～幕府又重现从前老东京那条山手线

注意我加黑的部分，按照传统的演唱策略，是不是应该把一段唱完再去唱下一段呢？

音乐里最能引人入胜的就是「保留期待」，比如你听完第一小节，你会期待下一小节是什么。但周杰伦没这样做，而类似先现音的运用精髓就在这里体现了，提前让「那里」「这里」「心里」进入。

同理，这样的处理策略可以让一首Rap一镜到底酣畅淋漓，让听众还没反应过来，就已经高潮了。

这叫什么？这叫秒杀。而非当年那些口水歌，哼唱了半天的忘情水，最后告诉我付出的爱收不回。

此外Rap部分的编配明显想表现一种真人街机格斗的律动，诸位可以想想，凭什么只有草薙京和麻宫雅典娜出场有BGM？周杰伦他也想啊，你以为他超级马里奥弹那么溜是看琴谱的么？这都是周杰伦耳濡目染出来的，某种程度上这就是将自己的生活与儿时的想法融入到音乐的表现形式。

下面这段二胡SOLO我真没法形容它有多么的点睛之笔：

12
1232
5612
1612 35
65 65 65 65 65 65 65 65 65 65 65 6 7 3 5 6735 6735 6735 6735 6~

没啥可说的了，看上去是不是觉得没啥难度？
但偏偏雨渐渐，插在《双截棍》并用二胡演绎，用神来之笔形容一点也不过分。

果断加入二胡的编曲手法可以看得出钟兴民老师在编曲方面是很敢于尝试的，前面的鼓贝斯电吉他标志着流行歌曲的元素，穿插着的民乐也体现了浓郁无违和的中国色彩，然而这一切还没完...

伴着二胡的SOLO，副歌的切入让一切变得井然有序：

快使用双截棍 哼哼哈兮（二胡：6565）
快使用双截棍 哼哼哈兮（二胡：6565）
习武之人切记 仁者无敌（二胡：6565）
是谁在练太极 风生水起（二胡：6735）
快使用双截棍 哼哼哈兮（二胡：6735）
快使用双截棍 哼哼哈兮（二胡：6735）
如果我有轻功 飞檐走壁（二胡：6735）
为人耿直不屈 一身正气 哼（二胡：6735 6735 6~）
他们儿子我习惯 从小就耳濡目染
什么刀枪跟棍棒 我都耍的有模有样
什么兵器最喜欢 双截棍柔中带刚
想要去河南嵩山 学少林跟武当

这段Rap唱词的巧妙组合毫无违和，此处的编曲部分延续「重」+「轻」：
「重」体现在鼓贝吉，「轻」体现在二胡弥补旋律人声的部分，让歌曲在Rap之外也可以有足够的旋律表现，这样的组合处理会让歌曲在中段部分更丰富（但也更吵）。

• 02：24 - 03：23

哦耶，你们知道人生中的第一次是怎样的感觉吗？ 就是这段钢琴SOLO的感觉，仿佛一切静止了...

如果说前面的「西洋+民乐」已经玩的不亦乐乎，那么这段突然让一切静止的钢琴插入，便如身临其境般的让你感受到什么叫流行音乐中的「电影艺术」。

音乐是典型的「想象力艺术」，而电影更依赖于镜头画面，也就是说音乐可以让我们充分发挥自己的想象力，但电影可能必须要有一份实实在在的样片才能借此发挥。

音乐的魅力也正是如此，你完全不用看MV便可想象出歌词里打开任督二脉哼哼哈嘿的热血，你也完全可以通过二胡感受到周杰伦在厮打的时候不远处坐了一位拉二胡的扫地僧，在战斗正酣时，钢琴SOLO响起，仿佛电影在放慢动作，以静动之差彰显艺术之美，你说牛不牛？

附钢琴SOLO谱：

末尾处的二胡（6）与周杰伦人声的「哼」巧妙同步，钟兴民以乐器音色代替人声，短促的二胡声如同出手到收回的每个动作间隔，利落却不罗嗦，孤傲却不孤独。

最逗的是歌曲收尾部分剧透了成龙大哥的梗：Duang~

最后：
别再问我《双截棍》厉害在什么地方，也别再问我这首歌是否被过誉，希望女杰迷别每次听完《双截棍》就俩手甩着臭袜子哼哼哈嘿，也希望男杰迷别在寝室练双节棍，打到肉真疼..

正如同开篇第一句说的那样：《双截棍》 对于周杰伦、方文山、钟兴民而言，是一场身处流行音乐拐点的RPG游戏。他们精髓的分工糅合，使得《双截棍》横空出世，满足了多重流行音乐市场需求。它囊括了摇滚、嘻哈、Rap、中国民乐、李小龙、艋舺色彩、电影手法运用于流行音乐等数之不尽的亮点，哪怕放在十多年后的今天来看《双截棍》依然是一首空前成功的流行音乐作品。

《双截棍》带来的不仅仅是传播与流行，也不单是将周杰伦推向流行浪尖，而是引发了前所未有的颠覆与创新。它让更多人愿意接触更多元的流行音乐形式，让更多人开始思考：原来音乐可以这样玩。

感谢阅读，码字不易，故禁止任何形式的转载引用，有错误请指正。

本文首发于我的微信公众号li_biubiu，今后关于「周杰伦的歌曲评价」会首发微信公众号，欢迎订阅：