素描如何练出完美的排线？ 第1页

对于刚接触素描的初学者们，排线可能是大家最先接触到的一个既枯燥，重复工作又多的练习了。

初到一个美术班学画画，老师总会催着你练排线。

明明只是画线条，却往往要练好几个小时，一画就是几大张纸。无聊又没劲，和之前想象中画出美美的图完全不一样。

等你费了老大功夫完成练习，低头一看：

又脏又乱又难看，完全没有成就感，仿佛自己报了个假的美术班。

也许所有初学者到这一步都会忍不住仰头大喊：“为什么我画不出好看的线条啊！”“我到底怎么才能流畅的排好线啊！”

别急，初学者会产生这样的“怨念”，往往是还没有明确一个要点：我为什么要练习排线，我排线的目的是什么。

这就像我们在沙漠中行走，如果不知道方向，就容易原地转圈，浪费体力，消磨自己的斗志。但若是找到一点点方向的标识，比如绿洲或者有人烟的地方，我们就又能振奋精神向前走啦。

画画也是同样，练习的目的就是我们的方向。知晓了方向，我们才有动力去做、去练。

那么，排线的目的到底是什么呢？

排线的最大目的是为了形成色块，也就是常说的“上调子”。

上调子的方法很多，我们可以在用碳条，用擦笔，用你喜欢、顺手的方法涂颜色。没有哪一种涂色方法是唯一正确的。

但从效率上来说，经过上千年的传承，西方许多画家发现在素描里，上色最快的方法就是排线。一根一根有规律，有组织的排线，这样形成色块的速度最快，稳定度也最高。

可以看到，大师的排线非常有规律，色块稳定均匀。

排线不是让你的线条画得非常整齐流畅，而是让你在刚接触画画，还在打基础的阶段中，能又快又稳的涂好色块。

那么，到底有没有“完美”的排线呢？

我认为是有的。然而，初学者的“完美”和大师的“完美”却是不同的。

排线对于初学者来说，是一种基础。这种基本功的完美，可以概括为技术层面的完美。

而对于大师，他们的“完美”是艺术层面的完美。排线已不是单纯的涂色，而成为了一种表现形式。

这就好似武侠中修习一门功法，首先要练好内功，排线则是美术这门功法的内功之一。

但你要成为一代大侠，仅仅拥有深厚的内功功力是不够的，你还要修习各种心法，身法，还要有自己的道义与理念。

（金庸笔下的郭靖就是这样的代表，从开始的懵懂少年成长为一代大侠，他所拥有的不单单是扎实的内功基础。）

对于初学者来说，完美的排线是画出来的线条粗细间隔基本相同，是涂出来的色块稳定均匀。

而这种“完美”是可以通过正确的手法和重复的练习达到的。

接下来，我就来谈谈如何修炼排线这门“内功”，让大家都能达到技术层面的“完美”。

首先，我们从问题出发。

在练习的途中，我们——特别是素描的初学者们，肯定会遇到各种各样关于排线的问题：

比如：无法控制好自己的双手和线条

再比如：使用了错误的排线方法，线条乱糟糟的

这都是我们在不知道正确的排线手法，也不知道怎样正确练习排线的情况下，容易犯下的错误。

那么，现在就让我从“如何排线”与“如何练习”两个角度来进行解释说明。坐好了，接下来可是干货满满的时间！

1. 如何排线

学会握笔方式是解决排线问题的前提，换句话说，当你学会用正确的姿势握笔，就离排出好看的线条不远啦。

首先来看，这是我们写字时的姿势

同时也是我们最习惯的握笔方式，就是所谓的写字式握笔。

拇指食指和中指三根手指把笔捏住，这样画出来的线条偏短。

于是，为了画出更长的线条，我们需要改变一下握笔方式

用食指和大拇指捏住铅笔，中指收在中间，铅笔后端靠住中指，起稳固作用。像右边这样，拿棍子一样去握住一支铅笔，这就是持棍式握笔。

持棍式握笔改变了握住笔杆的位置。越靠后，笔杆越长，线条自然而然就越长。

同时，当我们用不同的握笔方式握笔，我们下笔时的着力点也会改变：

当我们用写字式握笔时，我们的发力点在手指。

这样我们更加容易画出短线和弧线，也更好刻画出局部精致的细节。

不过，这种姿势有一个麻烦的地方，就是我们在画画的途中，手掌容易蹭上画面，将画面弄得很脏。

那么，有解决的办法吗？

当然有，其实特别简单，就是在手底垫一张干净的卫生纸，或者垫一张透明的塑料板，总之，只要能将手掌和画面隔离开来就可以了。

当我们用持棍式握笔时，最开始我们的发力点容易放在手腕上，这样画出来的线条虽然比写字式长，但依旧是弧线。

因此，为了画出又长又直的线条，我们需要将发力点放在手臂上，当我们手臂发力的时候，我们才可以平移画线。

虽然上面画出来的都不是真正的直线，但手臂活动范围更大，所画出来的线条就更直。

如果要画出更长、更直的线条，该怎么办呢？

解决方法同样简单，那就是——加长笔杆！

我们知道，当我们使用持棍式的方法握笔时，本质是以一个圆心画弧线，半径越长，弧圈越平，笔杆越长，越容易画出长线条。

如果这样的笔杆已经满足不了你了，甚至可以直接上拖把。

怎么样，这样看是不是画画也成为了一件十分“豪迈”的事。

当然，也不是随时都需要用拖把的，使用到超长笔杆的情况，通常是进行大画的创作（比如上图，是在进行大幅油画的创作），新人们不需要担心啦。

但是，大部分新手即便知道了如何握笔，发力，但画出来的线条依旧是歪歪扭扭的。那是因为我们的力量没有支撑，一直在晃动。

我们在写字的时候，手掌撑在纸上，因此我们的笔画不容易扭曲走形。

我们发呆的时候，胳膊肘撑在桌上，因此我们托住的脑袋没有掉下来。

因此，我们在画线条的时候，力量有所支撑的话，就会更加稳定。

对应我们上面提到的三种发力方式，自然也有三种支撑方法。

1、小拇指支撑法，顾名思义，用小拇指作为支撑点，对应手指发力。

2、手肘支撑法，用手肘作为支撑点，对应手腕发力和一部分手臂发力。

3、腰背支撑法，简单来说，就是挺直腰杆站起来画画，借用腰力画线。对应手臂发力，还能防止腰间盘突出呢。

总结：

1、学习排线前，先学习握笔方式。

2、写字式画短线，持棍式画长线。

3、根据不同握笔方法，改变不同的发力点与支撑位置。

现在我们知道了如何排线，但初学者们想要又快又准的排好线，肯定要经过一段时间练习，我们又能通过哪些方法来练习排线呢？

别担心，下面会逐一介绍三种练习方法，保你不再讨厌排线练习。

1、肌肉记忆训练

刚开始画画时，我们习惯的还是以前单一的写字式握笔，这时突然转换成其他姿势，一开始肯定会不习惯。因此我们第一步，就是要将僵硬的胳膊胳膊活动开。

每接触一种新握笔方法，我们首先要从简单的线条开始练。直线，曲线，圆，多画，多练习，直到你能控制自己的手臂和肩膀。

2、训练手和眼睛的协调与准确性

当我们活动胫骨后，我们需要进一步提高我们的准确性，正所谓指哪打哪，我们需要在线条控制上做进一步的练习。

3、色块练习

前两种练习属于对于单一线条的控制力，只能算是热身，这一步才是重头戏。

首先，我们已经知道，排线的目的是为了让我们又好又快的涂出色块，而为了又好又快的涂出色块，我们需要：

（1）画出来的线条要密集

（2）每根线之间距离尽量相等

（3）线条轻重尽量控制成一模一样

为了达成上面三个目标，我们需要专门的色块练习，这里提供两种练习模式

1、单边约束法

这个主要是练习线条的刹车能力，确保自己的线条能够在应该停下来的位置停下来，同时这个线条发力的过程尽量的稳定。排线就好像开车，初学者刚刚开始培训的时候，要尽量的把油门，也就是速度和力道减弱这样才能更好的控制住它的方向以及刹车的时机。

2、多边约束法

这个是在单边约束法炼成的基础上，增加了转变方向的练习同时，它受到了更多方向上的制约。

到这一步，大家已能看出，我们光靠排线就能画出非常均匀的色块！

而许多古典主义大师的排线距离很远，没有这么紧密。这是为啥呢？

因为那个时候的素描只是草稿。还没有成为独立画种。而且，大部分是大师是用粉笔在画素描的，铅笔还没出现呢！

总结：

1、每练习一种方式前，先活动开肩膀。

2、从单一线条到色块练习，逐步深入。

3、最终目的是让排线力道稳定，距离均匀。

现在，大家已经知道如何排线，如何练习排线，对于达到排线中技术层面的“完美”已经心中有数了。

那么在最后，让我们展开来，说一说属于高手和大师们的“艺术”层面的完美。

首先，我们举出两位顶级大师，达芬奇与梵高。像这种在美术史上鼎鼎有名的大画家，他们的素描排线是什么样子的呢？

达芬奇是文艺复兴时期的大师，因此他将“人本”观念放在创作的第一位，同时他也是一位对人体结构非常了解的画家，在他的线条中，往往以“人”为主，力求表现出人的骨骼结构，肌肉走向。

达芬奇将人体研究得这么细致，也就不难理解他的画作中，对于人的表现是如此的真实了。

梵高是印象派中的大师，他的画作中的线条经常用来体现“情感”，成为了一个画面情绪的发泄窗口。在不同的情绪下，梵高使用线条的方式是完全不同的。

在他希望表达活泼，热烈的情绪时，就会使用图中的线条。画中的线条方向多变，富有变化，同时具有直线和扭曲的线，看上去奔放而自由。

而当梵高表达的是一种阴郁、压抑的情绪时，线条风格陡然一变。画中的线条变得规律，无变化，重复，看上去就有一种沉重的感觉。

这便是大师所掌握的，排线中“艺术”层面的完美。它是创作思维和绘画技巧的高度合一。

排线不仅仅是一种涂出色块的方法，同时也承载着他们想在画面上表现出的思想和力度。

这便是我理解中的，排线如何达到“技术完美”，与何为排线的“艺术完美”。

关于排线问题的解答就到这儿啦，希望刚接触画画的新人们能有收获。

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