先来看几组作品,了解一下什么叫站在cg画面顶端的男人!
画作《B19_Fleet Hangar scene》
放大看看细节:
《Jupiter Ascending Castle》(木星登高城堡)
《South Kingdom, Assassin's Creed 1》(南国,刺客信条1)
《Immortals 2011》(不朽2011)
以上作品皆来自,育碧公司(蒙特利尔分部)高级艺术总监,大神级cg画师:
Raphael Lacoste
他负责过的游戏几乎都是业内有名的大作:《波斯王子:时之沙》、《王者无双》、《刺客信条:兄弟会》。
其中在2005年,凭借《波斯王子》获得了视觉效果协会奖类别中的
“优秀预渲染视觉效果的视频游戏”,2年后靠着《刺客信条》再次获奖。
《刺客信条》系列作品赏析:
还曾为许多著名的电影绘制过插画,例如:《终结者救赎》、《地心之旅》、《死亡竞赛》等等。
可以看出,他的每张作品都无比的宏伟且壮观,
具有令人震惊的光影效果,并且在场景的配色色调和纹理渲染中具有巨大的视觉冲击效果。
随便放一张,给大家看看什么叫光!
什么叫宏伟壮观的场景:
不同风格作品欣赏,复古魔幻风:
现代格调风:
未来科技风:
毫无疑问,无论是整体的画面构图还是细节之处的刻画勾勒,都堪比好莱坞大片的电影标准。
论超高水准的画面精致度,Raphael Lacoste必定是榜上有名的。
喜欢的话记得点赞和关注哈~~
对cg场景设计感兴趣,不妨看看:游戏场景概念设计世界
最后,再分享一些Raphael Lacoste之前未公开的游戏手稿和精美作品
包含古都、魔堡、巨石和冰川等等各种震撼的场景!
无论用作学习还是欣赏,都极具参考价值!
(图片质量过高,手机党注意流量!)
【多图预警】目前最强的 CG 画师都聚集在 ArtStation(链接:ArtStation),高手如云,我收藏过很多位,在此推荐有代表性的。大家收藏的时候记得点一下赞~ 我会不断补充。
Moritaka Toko Suzuki,真正的职业画家,功力深厚。可以说,从笔触到色彩到审美的档次都和普通 CG 画师不一样。
【下面都是 2017 年的内容了,后来 artstation 还有很多新的高手,以后补充吧...】
Jakub Rozalski 波兰画师,描绘原创的 1920 世界,风格与 Joseph Zbukvic 有相似之处,色彩很有照片感,点进去还有绘画过程:
这张好,空气透视很漂亮:
Yuliya Litvinova,来自俄国,最近的几张我很喜欢:
局部图,色彩和笔触漂亮:
透彻,舒服:
Stepan Alekseev 色彩有特点,用色的明度很克制:
这张很漂亮,色彩和表情:
加大对比度,来自俄国的 Igor Sid,很有职业的感觉(右下角的 Klimt 风很吸引眼球):
古典大师的感觉:
这张真厉害!画面的力量!
KILART _ 韩国画师,这是目前流行的华丽厚涂风格,注重用色和光影的对比度。许多 LotC 卡牌都是这个风格。
细节丰富:
近期风格在转型,就是往楼上几位的风格转,降低对比度。这张的氛围很好:
这张也好:
最近越来越强了。下面这张的画风和之前的两位相似,个人认为这种画风的观感效果极佳:
把低饱和度与简洁构图,进一步做到极致,是 Piotr Jabłoński:https://www.artstation.com/nicponim
Simply inspiring. 非常有设计的感觉。这表情,这笔触,这图案,这构图。
已经达到大师级别:画得很少,说得很多。所有都是为了主题而服务。这是真正的艺术创作。
复杂场景照样手到擒来,很建议点击大图看笔触:
再来张纯设计风:
如果反方向,走纯华丽风格,就是国内著名画师 Ruan Jia,色彩氛围浓郁:
艺术是多样的,虽然可以挑刺说思想性不够,但不能否认画面的唯美。例如用次表面散射风格画建筑也蛮有意思:
标志性的清冷肤色:
国内著名画师 Guangjian Huang,“梦幻华丽风”的代表:
肤色会更暖调一些:
太华丽了,克制一点,国内大神 Tianhua Xu ,他的主页中每一幅都是精品:
这张你一定见过:
另一位场景笔触和色彩很漂亮的,Ruxing Gao:
继续国内画师, Zezhou Chen ,用色有拉斐尔前派的感觉。注意第二行第二列那张,这位戎装男士在干什么呢,请点开有绘画过程:
这张标题为 War 。能讲故事的画,更加是好画:
平静中的力量,漂亮。结构也许可以再细化:
继续看国内画师:Kan Liu(666K信譞),三张背影杀,Doge 很 cute:
如果能再细致一点就更好:
继续看国内画师:Wenjun Lin,这位的笔触很梦幻:
Fenghua Zhong,同样是梦幻笔触,色彩鲜明:
色彩很突出:
我们换换风格,著名的 sparth . 大神,Halo 艺术总监,很具职业的感觉:
真是职业:
就是职业:
如果把色彩饱和度拉到最大,会是怎样?请看 Alena Aenami :
用高饱和度还可以画其它题材,Dominik Mayer:
下面这张其实是在照片上画的...
其实 ArtStation 的许多高赞用户,往往拥有自己的独特风格,例如 Ilya Kuvshinov ,清新的霓虹色调:
色彩再炫一点,著名画师 Ross Tran:
他从前也画风景:
Jakub Rebelka 装饰画风,带一点 Mucha 的风格:
再来位画师的 Mucha 风,aw anqi:
NI O,同样是装饰画风:
Matt Rhodes,清新的美式传统动画风格:
Hong SoonSang 带一点韩式风格的动画风格,很清新:
迪斯尼风,但还有自己的风格,很漂亮,见功力:
不妨来位日式的做对比,这位叫 大爷 别掐脸:
Paul Kwon,这是不是该叫做“美式风格的日式风格”:
Nesskain hks,同样是美式风格,但光影和色彩有特点,漂亮:
Johannes Helgeson,还是美式风格,加强三维的立体感,其实也颇有暴雪风:
Tim Löchner,这位来自德国,他对于韩式画风的诠释:
Chocofing R,而这位韩国画师是这样诠释的:
色彩梦幻,能再精细一点就更好:
继续韩国画师,Park Pyeongjun,也画过 LotC,最近又上了一个台阶:
这张特别好,很细致:
漂亮:
Dao Le Trong,这位来自越南,韩式风格的另一诠释:
色彩有古典油画的感觉,漂亮:
笔触也有特点:
우진 오 这位韩国画师的风格很有特色,色彩和纹理漂亮:
色彩的感觉很棒:
回头看韩式与美式风格的一种融合,Clint Cearley:
其实画蜡烛和画人像有共通之处:
再来位风格有特点的国内画师:Tan Zhi Hui
插播一下,我在写一个通过深度神经网络自动生成画作的东西,有兴趣可点击:
深度炼丹:用 GAN 生成 CG 图片,可以直接在浏览器运行的深度卷积网络生成模型
AI 是否会代替插画师的工作?结合 AE 与 GAN 的一种新方法
这是电脑自动生成的画面,看不出画的什么,不过色彩还不错:
换个风格。Sergey Kolesov ,继续职业风格:
很有功力:
很职业:
棱角化的风格是特色:
继续职业风格,James Paick:
这张色彩炫:
继续职业风格:Nick Gindraux:
漂亮:
同样职业:
继续职业风格:Sung Choi:
这几张很好:
也是职业大作的设定:
继续职业风格:Pablo Carpio,色彩漂亮:
带有3D风格在里面:
漂亮的色彩:
很细致:
继续职业风格:J.C Park
职业风格很适合画环境设定,而对于人像,可以画得更精细,Eve Ventrue:
照片级!
照片级!画得太好:
一位全能画师,Joon Ahn:
真漂亮,服装设计也漂亮:
这红色!还有护甲的设计:
再看看场景:
笔触很有风格:
这位的色彩氛围很漂亮,Guillem H. Pongiluppi:
Jon Snow:
Darth Vader:
氛围漂亮:
国内著名画师 Bayard Wu:
和之前的相比,可能画面主体有一点点不够突出...
水面漂亮:
是否是画面上的元素太满了呢...
Rhys Griffiths 这位的场景可以点进去看大图:
非常细致了,就是有点僵硬:
这张不错:
这位结合了一些3D风格:klaus wittmann:
换个风格,来位题材有特点的,Dan LuVisi:
再来一张题材有特点的,很可能是迄今为止 artstation 被点赞最多的画作,来自国内的大神Rocky Meng。在此放一个局部图(因为全图 NOT WORK SAFE),请点开作者的页面看全图:Mermaid, Rocky Meng,它的构思来自于韩国著名画师金政基的一张著名作品。
令人震惊的是,它竟然不是画出来的。它竟然是3D建模的作品。真是太不可思议了!
Peter Mohrbacher,神魔系列:
漂亮:
最后,还有油画风格,Murat Gül:
油画风格的现代化,Aaron Griffin,色彩漂亮:
色彩漂亮:
Greg Rutkowski 的油画风格:
这张画得真好,纹理漂亮:
冲击力:
Epic!点开看原图!
ArtStation 的高手确实太多,以上推荐挂一漏万,欢迎大家补充~~
另外,如果你还没有听说过 Craig Mullins(他的网站:quick tour),请找来看看,这位是开山鼻祖级的大神,他的画足以带领观者进入一个新世界 :
不怒自威:
这张真是太强:
色彩:
场景,这需要整个团队做背景的积累:
色彩与场景:
大家收藏的时候记得点一下赞~ 我会不断补充。
最后,如果您对色彩敏感,一定发现过常用的室内照明光源都容易有色差。
如果您希望找到接近自然光线的色彩还原能力的光源,可以试试我们的超高显色指数光源系列:Blink Sunshine无频闪97显色指数灯泡系列,以及 Blink Sunshine遥控可调光97显色指数吸顶灯。许多画作者,设计师,摄影师买回去都很满意,平时看书用电脑也很舒服,欢迎试试。
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欢迎关注我在知乎的更多回答,只输出干货~ 最近刚出版了一本人工智能深度学习的书:
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看了两遍,发现居然没人贴Craig Mullins。那我就贴一点吧……
在CG插画、概念设定领域,有一个人,是不得不提到的。
那就是Craig Mullins。
因为他入行比较早,影响过很多人,所以被称为传奇的CG大师。
百科:
Craig Mullins(克雷格·穆林斯)是CG插画、概念设定领域的行家和大师。多次获得CG美术类的奖项。他的绘画风格多样,尤其擅长使用简单的块面和色彩来表现丰富逼真的光影效果。他对很多插画、漫画以及经典艺术品的技法都有深入的研究探索,他将这些研究融入了自己的商业创作中,已成为一位知名的插画创作高手。
Craig Mullins参与的部分项目一览:《最终幻想》,《
星球大战》,《极品飞车7:地下狂飚》 ,《Tao Feng: 莲花之拳》 , 《HALO 2》 ,《凤凰计画》,《神话II》,《红警2》《帝国时代3》等等。
“我的风格是成百上千种的成熟风格影响下的结果,其中只有很少的一点点是我个人的创新。此外我想每天的日常生活对我的创作也有那么点贡献吧。我觉得我有点像个恐龙,并不喜欢花太多精力在那些全新的超强数字工具上面。‘概念创新’似乎被视为艺术的最高价值,但是不能否认还有许多别的方式。大师也是靠从模特那里学到各种知识,这就很说明问题。做一种风格的‘开创者’确实很酷,不过我认为我还不算一个开创者。”
天才,世界CG史上的奇迹,可以与任何大师齐名,参与过星球大战、魔戒等电影史上CG巨片的制作,虽然还很年轻但他不仅精通数种软件,还对传统艺术有很高的造诣! 他就是Craig Mullins,一个不被国人所熟悉的世界CG人,他精通传统绘画和数字绘画,更是把软件的威力发挥到了极至。
在Craig Mullins的作品中,你会感到一种令人窒息的霸气和热血沸腾。当然如果你的欣赏品味是【平凡.淑芬】的话,也许会觉得他的画非常【粗野】。
很多人通常都是被Craig Mullins的笔触和丰富的纹理运用所吸引,所以更多人开口请教他的第一句话就是【What kind of brush to you use? how to make that textures?】之类的白痴问题。
其实画CG和纯艺术绘画大致是一样的。
有人特别有风格。可以抓眼球。比如梵高。
这是走个性化路线。
有人猛一下你真说不出什么风格。比如维拉斯凯兹,比如我贴的这位。
但是人家各方面水平都很高。
这是走王道路线。
Craig Mullins的风格可以说非常的『正』,没有什么浮夸的特效,或者怪诞的题材,
甚至很多图非常『主旋律』。
但是出来的成品确实能让人折服。
在此奉劝题主一句,
风格很个性 + 实力不佳 = 浮夸、装逼、怪诞
风格内敛 + 实力超群 = 正统、强大
风格很个性 + 实力超群 = 独特、牛逼等等,
可以看出,不管你风格如何,实力如果特别锉,那你的风格也是白搭的。
所以没事不要先想着弄出来个什么惊天动地的风格,那不现实,
在实力不怎么样的时候就算你有风格,别人也体会不到你这个风格的好处,还是没用。
喜欢的人多的话,那就再贴一些。
不过他的图很多,有可能会放错。
(上面这个应该是《超时空接触》吧……)
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我终于回来更新了。 感谢大家点赞。很感谢大家喜欢我分享的概念设计师。希望有机会给大家介绍更多业界领军人物。
下面是最新一组我要介绍的艺术家:
新顽皮狗三杰和像素笔刷工作室:
虽然是两个不同工作室的艺术家 但是他们渊源很深,像素笔刷工作室创始人Shaddy Safadi 和顽皮狗三杰的人领袖人物Eytan Zana曾是顽皮狗工作室的同事,而他们也是新概念设计的倡导人物,由于他们的成功,新概念设计方法已经成为一种潮流,被越来越多的艺术家使用。
所以今日的艺术家的大胆并不完全是风格上的 而是创作手段上的反传统。
所谓新概念设计就是:
在拥有扎实的手绘基础后,为了创造更精确更细节画面表现绝佳的画面,艺术家不应该在局限于手绘,而是要充分运用现成3d模型,渲染器,照片和PS的各种功能 等素材 “作弊” 让最终画面看起来有手绘插画的表现力 又能在短时间内“画”出更准确复杂的光影和细节。
Eytan Zana 就是一设计的代表人物,神海4主要原画师。他的艺术看起来都犹如手绘油画般粗旷厚重,构图大气简洁,但是光影非常逼真,原因就是隐藏在手绘笔触下面是精确的3d 模型和 照片元素
John Sweeney 和 Nick Gindraux
由Eytan 引荐 进入顽皮狗的新一代概念设计师,和Eytan的创作手段相似,Sweeney绘制了大量最后幸存者(last of us)的设计图。
Nick Gindraux则是一位努力的年轻画师 在 Eytan和Shaddy的鼓励下奋起从一个菜鸟进化成了独当一面的大神,在这几人中拥有最强建模能力。
Shaddy Safady 和他的 像素笔刷工作室(one pixel brush)
Shaddy 因为几年前无法忍受顽皮狗的压力而辞职。成立了像素笔刷工作室,并自己担任艺术总监,在工作时他努力的实践了他的新概念设计方法论,为各大3A游戏项目创造很多游戏画面级别的的概念设计。像素笔刷工作室没有实体,只要你是一位杰出的艺术家 哪怕在家也可以工作。 以下是像素笔刷艺术家的作品(非Shaddy 本人)
我来答题 最喜欢风格大胆的cg艺术家。
我擅自总结了一些流派。因为我认为这些艺术家在审美和工作上的联系。
先发个--西雅图画派:
一群在娱乐数字艺术上想法先锋的艺术家聚集在了同一座城市,共同创造了很多耳熟能详的作品。以下介绍的大师的共性有:受平面设计影响 注重构图,有扁平化倾向,造型大胆,细节繁复,笔触狂野,较多数概念设计和宣传画更抽象。
西雅图画派的大师们:
Daniel Dociu 西雅图概念设计领军人物之一,以下介绍画家很多都是他作为激战艺术总监时挖掘的。是激战美术风格的奠基者
Kekai Kotai
插画大师,作品获多项国际大奖。画风凌厉,气势磅礴。参与激战 龙与地下城 万智牌等奇幻美术项目
Richard Anderson
本来是3d 美术,Dociu在 Arena Net 一手挖掘。激战 泼墨风美宣的的缔造者。
Thomas Scholes
敢于挑战平面构图的先锋设计师,参与了激战和光环4的设计 现在自己也搞独立游戏开发
Theo Prins
旅行着的抽象大师,同样被Dociu 捕获 设计激战游戏
Levi Hopkins
创意 结构设计十分诡秘同时美艳惊人,越到后期的作品越无法想象是如何制作的。同样长期在 arena net 工作,也参与电影和迪士尼动画制作。近期参与的3A大作 是 声名狼籍 次子(infamous)
Sparth
平面感概念设计大师,目前是343艺术总监,把关光环5的美术风格。我认为是找到了概念设计草图正确打开方式的人,自Sparth转变为当前风格后喷笔感 照片简单叠加的概念美术逐渐消失,取而代之是更锋利,更整洁的的概念设计图。
介绍两个西雅图相关人士
Jaime Jones
虽然与西雅图画派风格不太相同,但是也开发了激战2 由Dociu一手挖掘的 划时代 概念设计师。在此列出
阮佳,
中国本土培养的大师,对中国概念设计有重要影响的人物。虽然本来和西雅图没什么关系,但是显然和西雅图画派志趣相投,被Dociu 和 Sparth先后抛出橄榄枝。目前在343和Sparth 一起参与光环5
更新
没想到这么多人赞,正好今天新图解禁了,更新一下,再统一回答一些问题
这是新图,这次时间紧,用了不到一个月,品质要求比之前高所以还挺累的,而且试了一下手绘鱼眼透视
然后回答一些问题
关于为什么我可以有这么宽松的时间,其一是项目组给的时间本来就挺多的,其二是我又跟他们说我要时间充裕一些的活,so
关于我为什么一天只工作三四个小时,因为我不想把时间都放在工作图上,我还想画自己的练习来更快进步,也还想享受生活,而且我本身身体不太好,也想养一养
关于我一天三四个小时够不够吃饭,够吧,一个月一张图也勉强过五位数了,而且我是北京本地人,省去租房的钱,不仅够吃饭,还够买点乐高玩玩
以下原答案
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别人不知道,说我自己吧,我一般一张商业插图,单人的画二十几天,多人的画一个月,每天画三四个小时,品质如下
我属于越画越慢,现在一个月都要打不住了,主要是为了提高品质
至于你问怎么提升速度,答案很简单,画的更准,不来回改,速度就提升了
但是这是靠练习精度和水平得到的能力,不是单纯想着提升速度可以达成的
还有一点就是提升速度会让你进入舒适区,而进入舒适区会妨碍探索和进步的速度,所以不建议新人太在意速度,对于画师来说水平才是关键,速度只是挣钱的时候锦上添花而已
垃圾生产的再快也还是垃圾,金子淘十年也还是金子