以下内容来自我的专栏《古典音乐笔记本》:
古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler,1860—1911),奥地利指挥家、作曲家,晚期浪漫主义音乐的代表人物之一。
为了大家更好的学习,我在网易云上制作了一份马勒作品歌单,其中精选了本文提及的马勒代表作品中更好听的作品,欢迎大家关注收藏,链接: 沉重与悲痛:马勒的音乐之路
马勒出生在奥匈帝国的波西米亚地区(捷克)的犹太人家庭,家里有14个孩子,他排老二。因为实在太穷,很多兄弟姐妹都夭折了。马勒在6岁开始学习钢琴,10岁开过音乐会,15岁进入维也纳音乐学院,进入音乐学院后的马勒十分喜欢瓦格纳的歌剧和布鲁克纳的交响乐,后有幸和同在维也纳的布鲁克纳学习作曲。
从1880年开始,马勒开始从事指挥活动,在多个城市歌剧院任职。期间他创作了一些作品,如声乐套曲《流浪徒工之歌》(Lieder Eines Fahrenden Gesellen,1884)、康塔塔《悲叹之歌》(Das Klagende Lied,1880,1888第二稿)、《第一交响曲》(1888)、《第二交响曲》(1894)、《第三交响曲》(1896)和《少年神奇的号角》。
在1897年—1907年,马勒担任维也纳宫廷歌剧院总监,这是他指挥生涯的最高峰,使歌剧的演出达到了欧洲歌剧的最高水准。马勒在1902年,42岁才结婚,婚后5年内2个女儿先后夭折,使马勒非常难受。即便是这样,马勒仍然没有停止指挥和创作,此后创作了《第四交响曲》(1900)、《第五交响曲》(1902)、《第六交响曲》(1905)、《第七交响曲》(1905)、《第八交响曲》(“《千人交响曲》”1907)、用吕克特诗谱写的《五首歌曲》(5 Lieder nach Riickert,1901—1902)和声乐套曲《亡儿之歌》(Kindertotenlieder,1901—1904)等。在1907年,马勒因身体原因加上同事排挤,辞去了在维也纳歌剧院的职务。
在1907—1911年马勒先后担任纽约大都会歌剧院和纽约爱乐交响乐团指挥,同时创作了声乐交响曲《大地之歌》(Das Lied Von der Erde,1909)、《第九交响曲》(1910)、《第十交响曲》(未完成,1910)。
从马勒的人生经历来看,他的一生充满悲剧色彩。马勒曾引用一位俄国作家的话来表达自己的心境:“当大地上还有别的生灵在受苦遭难时,我又怎能感到幸福呢?”他还因为自己的出身不好而感慨:“我是一个三重无家可归的人。在奥地利作为一个波希米亚人,在日耳曼作为一个奥地利人,而在世界上作为一个犹太人,到处我都是一个陌生人,永远不受欢迎。”(心疼!!)这一切让马勒的音乐创作在吸收了德奥创作传统的同时,出现了“悲剧性”色彩。
在作曲理念上,马勒似乎借鉴了瓦格纳“整体艺术”的观念,只不过马勒不是在歌剧中运用这种观念。他似乎将声乐和器乐作为一种“整体艺术”进行创作。在他的交响乐中,经常用他自己的声乐作品中的旋律,而他的声乐旋律也经常作为交响乐的伴奏。我们可以在他的交响乐作品与声乐作品中找到音乐相互对应的关系。比如:
交响乐《第一交响曲》——声乐套曲《流浪徒工之歌》
交响乐《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》——歌曲集《少年神奇的号角》
交响乐《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》——声乐套曲《亡儿之歌》
至于声乐交响曲《第八交响乐》、纯器乐的《第九交响曲》和声乐交响曲《大地之歌》具有一定的综合和总结性质。这种主题的互相使用,仿佛也能看出瓦格纳“主导动机”的痕迹。
马勒在创作技术上,很有个性,不受束缚,比如:他作品的乐章数很不固定,最少可以两个乐章,最多六个;乐队编制不固定,甚至在《第八交响曲》中,需要1000个人来演奏;经常运用了复杂的复调技术;经常采用自然调式;使用半音化和声上。
在马勒一生的创作中,最能体现他创作水准和风格特征的的是《第八交响曲》、《第九交响曲》、《大地之歌》。
《第八交响曲》(1907),也称《千人交响曲》。这部作品的编制需要一千个人,所以叫“千人交响曲”,这部作品除了需要庞大的交响乐编制外,需要两个混声合唱队、一个童声合唱队、七个独唱演员。马勒曾表示希望能通过这种“大编制”来表达“宇宙的声音”。在演出这部作品中,绝大多数乐团都凑不齐一千个人,但也有凑齐了的,下面有视频,非常非常壮观!实名羡慕总指挥,一定非常爽!
QQ音乐-专辑 ——马勒:《第八交响曲》(1907)(音频版)
《第九交响曲》(1910),是马勒一生最后一部交响乐,是他一生晚期浪漫主音乐风格的总结作品,非常经典!
QQ音乐-专辑 ——马勒:《第九交响曲》(1910)
《大地之歌》(Das Lied Von der Erde,1909)以中国李白、王维等人的诗作为歌词,体现了马勒音乐创作中交响曲和艺术歌曲的紧密联系。
QQ音乐-专辑 ——马勒:《大地之歌》(Das Lied Von der Erde,1909)