在没有录音的时代人们是如何把握大部头交响曲的？ 第1页

录音出现不过才一百多年，但是音乐已经存在千百年了。

可能对于题主来说，觉得没有录音学乐谱很玄幻。但是对于音乐家来说，这是基础能力之一。对于指挥来说，可以在钢琴上听到音乐基本的形象，同时可以通过自己的经验在脑海中补充音响色彩。慢慢通过这个来把握作品的细节，然后利用自己的经验和知识把握作品本身的逻辑从而从整体上把握作品。

没想到题主问的是从听众角度说的，在我看来听众不是很必要需要去记住或者理解什么的。

从听者角度来说，确实这类音乐很复杂，但是，但是，但是，从历史角度来说，当时听马勒和施特劳斯的观众大多数是从听瓦格纳，勃拉姆斯过来的，在这个基础上接受这种音乐虽然还是有一定难度的，就比如马勒的音乐是不太适合当时人对音乐的习惯的，比如碎片化比较严重，但是如果说纯享受，我觉得倒也没什么问题。在我看来马勒的音乐不好接受不仅仅在于它比较复杂，而是太长了，一个乐章听下来基本上可以顶古典主义时期一个交响曲的长度了，我觉得正常人都不太可能听完了以后对整体有个认识，哪怕是学音乐的。所以作为爱好者，听就好，不用非得要get到什么。作曲家谱子上都没写让我们需要get到什么的内容，他给的都是我们该怎么做的指示，没有哪个作曲家去解释是什么的问题，所以对于听的人也一样，不用想太多。