如何看待 Apple Music 中国大陆 2021 年度最热歌曲周杰伦霸榜，华语乐坛发展停滞了吗？ 第1页

讲真，考虑到腾讯和苹果在苹果税上面打死打活，能让苹果和腾讯达成一致的，恐怕只有周杰伦牛逼了。

建议以后华语乐坛给周杰伦颁奖的时候，BGM使用父亲。

除了感慨周杰伦牛逼之外，我最大的感觉是，周杰伦近5年疯狂划水，但还是天花板，华语乐坛真是越来越烂。

回想十几年前的华语乐坛，我们也会说周杰伦牛逼，但那时候群星璀璨，陈奕迅林俊杰王力宏等等等等一系列歌手，没有说谁一定比谁牛X，大家只是方向不同。

现在十几年过去了，周杰伦啥也没干，就成了天花板，这只能说明，这个房子有问题，这些年根本就没人来修。

为什么当年的好歌层出不穷，因为那个时候大家评价歌手的维度很单一，别说别的，就是歌好不好听。

想要吃这碗饭，必须在歌曲的质量上往死里卷。

现在的乐坛一样很卷，但卷的方向已经不在歌曲质量了。

如果我长得好看，可以去当偶像，只要资源到位，一样能火。

如果又没有才华，又长得不行，还可以到处上综艺，各种炒人设炒CP。

还有的歌手唱的和鸡叫一样，整天在舞台上发羊癫疯，我都怕舞台给人假动作晃倒了。

但没办法，人类的XP是自由的，只要曝光度足够，总会有人喜欢我这一款。

至于作品，至于唱功，这东西很重要吗？百万调音师和洗地水军断气了吗？没断气抬上来，来单子啦。

一切花钱能解决的问题，都不成问题。

当然了，这种变化虽然对听歌的人来说是坏事，但对新人来说，不一定是坏事儿。

因为以前只有一个维度可以卷，那没有才华的人就真的是一点机会都没有，怎么捧都捧不起来。

但现在可以使劲的领域这么多，理论上只要通稿买得足够多，各种节目去得足够勤，任何人都有机会火起来。

哪怕没火起来也没关系，装作火起来，整些数据骗甲方的代言就是了。

你说甲方傻吗？你得知道，很多甲方市场部里内鬼一大把。

高情商的说法，现在的华语乐坛给了那些不是天才的人一个展示自我的机会。

低情商的说法，怎么现在什么垃圾东西都能被我听到。

我情商比较低，我再说一遍。

怎么现在什么垃圾东西都能被我听到。

除了卷的方向变了，互联网的出现也让好歌变得更难被发掘了。

注意，我说的不是互联网让好歌变少了，而是更难被听众找到了。

过去是存在一套对好歌的筛选机制的，从发歌开始的每一道流程，都在筛选出好歌，淘汰掉烂歌。

能最终被乐迷听到的歌，都已经是经过残酷筛选的产物，稍微差点直接发不出来。

粉丝支持你的成本也高，他们要用真金白银去买专辑、买唱片，还都是线下渠道，刷量都不好刷。

粉丝付出了更高成本的支持，自然会期待歌手更高质量的回报。

在听到烂歌的时候，产生怒火也更旺盛，这本身就是一种监督和制约。

2003年7月16日，周杰伦的《以父之名》首发的时候，全亚洲有超过50家电台在同步转播，有超过8亿人同时收听。

我是周杰伦我都怕死了，这么多人如此有仪式感地等着你，你敢糊弄他们？你敢辜负他们的期待？你敢一次性给上亿人喂奥力给？

地球上还不允许有这么牛逼的人存在，就算是外星人都会被愤怒的乐迷撕碎。

但是在互联网、尤其是移动互联网普及以后，大家的玩法变了。

从拼质量，变成了拼流量。

当游戏的主题从质量战争变成了流量生意，耐心做好歌的策略就不适合这个版本了。

甚至越是想火，越是不能把歌做得太好。

因为在移动互联网上，新歌的主要用途是给短视频配BGM。

越是口水歌、使用场景越百搭，越容易火。

你做太深了，品位高了，但路走窄了。

旧的好歌筛选机制失效了，新的好歌筛选机制还没建立起来的时候，事情就魔幻了。

发在随便什么地方的、随便什么质量的歌，都随时可能因为一些随便什么理由火起来。

同样的，也有可能永远火不起来。

支配你的歌能不能火的规律，不再是歌曲的质量，甚至也不完全是有没有资本助推。

而是【运气】。

大家的运气都差不多，影响最终结果的关键因素，就变成了尝试次数。

抽卡概率固定的时候，抽的越多，SSR概率就越高。

这时候，你还愿意十年磨一剑吗？

大部分人都不愿，大家会选择走量，做很多很多不同方向的、水平一般的口水歌，发到不同平台去撞运气。

没火，损失不大。

火了，那我就赚了。

当然了，现在就算一首歌火了，也没什么意义了。

因为原作者赚不着钱啊。

以前一首歌火了可以吃一辈子，那个年代很多歌手也没那么强，可能也就一首歌比较红。

光靠这一首歌，他就可以出名，然后靠这个名气去很多县城走穴，接一些小品牌的商演和代言。

可能发不了大财，但收益率也不算低。

所以那个时候有天赋的人愿意去尝试，愿意把天赋挥洒在歌曲创作上。

他们知道，自己是有希望拿到高回报的。

但现在歌火了也没用啊，又带动不了歌手本人的名气。

《热爱105°c的你》的原唱叫阿肆，是歌出名还是人出名？她当年还有一个《我在人民广场吃着炸鸡》。

《漠河舞厅》的原唱叫柳爽，是歌出名还是人出名？

你辛辛苦苦写一首歌，马上有一百个版本的翻唱，谁tm还在乎原唱是谁。

大家都是截取一段当BGM，截取的还不一定是你的原唱。

翻唱的播放量几千万，你的原曲播放量只有几千。

连歌里出现的地名都被带火了，你还是一毛钱都赚不到。

你去强调你才是原创作者，人家还要嘲讽你，说你的歌是靠别人翻唱才红的，没有翻唱你什么也不是。

现在翻唱比原创火的比比皆是。

甚至很多知名歌手自己都没有作品，只有靠着嗓子翻唱别人的作品。

于是大家发现，还是老歌有味道。

我们抱着十年前乃至几十年前的老歌，听了一遍又一遍，直到三千万遍。

苹果和QQ苦笑着互相看着，给出了一样的答案。

也给华语乐坛，降下了审判。

这个问题三年前的，不知道被谁带我时间线上了。。。。

三年前想吐的槽，这就吐一下吧。

最直接的结论就是：中二病的强行黑深残，其实就是高二学生强行给初二学生大谈黑社会的感觉。

这玩意我看了漫画，第一卷强忍着吐槽冲动看完的，没继续看下去。 怎么说呢，日本ACG作者，即使比较大牌的，架构起 “黑暗的中世纪” 也大多数都是一团糟，当然，有极少数很好的不在此列。到日轻这块，已经不是“一团糟”这么简单了，算是“最基础的逻辑也会崩坏”这种感觉吧。

其实 奇幻小说作者 背景设定 加构不严谨 是个通病，但是合理合适的，不较真不深究都能过得去，即使按 乔治马丁那个水平，给他的严谨打个85分，大多数日系作品的严谨性都很难及格（60分）

常见的问题有这几个：1，无论背景生产力，政治制度多么 原始， 大城市，王都之类的地方永远是维多利亚时代的发展水平和经济状况。 这边有个例子，世嘉以前有个街机游戏《战斧》，是模仿罗伯德 霍华德 的小说《蛮王柯南》改编的电影所做。 游戏的画风确实，很够味，就是那个蛮荒时代的感觉：

但是 这游戏一移植到PCE 上，加了动画过场，就漏馅了，过场剧情中的画面极度的不协调，好象公元 三世纪的人穿越到了十八十九世纪。 这个吧，怎么说呢，游戏美术设定可以照着 阿诺 舒华辛力加 的电影美术来抄，

自己搭原创的（不知道外包哪个做的，但肯定是日本制作）立马就露底了。

实际上大多数日系作品里想象的欧洲中世纪，或者采用其背景的西幻都有问题，都过于富庶平和，说白了就是他们想象中欧洲就是维多利亚时代那样子，这种错误认知就跟 国内大多数人一提起西方中世纪就是 马克西米连板甲一样。

反倒是中期的最终幻想之类，直接把背景定成那个时代 搞得接近 蒸汽朋克，这种严重的不和谐感才消失。

2，种族，职业永远是本糊涂账： 在日系奇幻当中， 矮人和精灵 是职业，你很难搞清这个逻辑是为啥。

比如这个东西，五个角色职业分别是，战士，牧师，法师，精灵，矮人。

然后它的精神续作：

六个职业分别是 战，法，牧，盗，精灵，矮人。

问题是这玩意 是真真正正 拿 到过DND2版授权的作品，是正儿八经的 龙与地下城。而且官方还要解释，战士其实是野蛮人，矮人才是战士。 就是为了妥协于日本多数民众的错误认知而故意 设定成这样的。

同理呢，反派，不管是啥种族，无论地精，兽人，巨魔，牛头人，一概的是“魔物” 简直 满身是槽无从吐起。 这玩意还传染到了台湾， 当年 阿玛迪斯战记 里面，不管牛头人，无头骑士，泰坦巨人还是天使 恶魔的，一概是魔兽。

以上说得，还都是 优秀，经典作品，不去追究奇幻设定 完全没有问题的。

而哥杀这玩意，第一页，就让我对日系奇幻积攒了这么多年的吐槽欲望刷新了一个级别、首先是冒险者公会这玩意，都说日轻奇幻是学DQ，可是人家DQ 只有酒馆，没有冒险者工会这玩意儿，在西幻里 冒险者属于集流浪汉雇佣兵，盗墓贼之类社会盲流于一身的人士，所以在酒馆这种鱼龙混杂地方找工作找雇主很正常。 类似的赏金猎人工会 我在JRPG里就见过一个， 世嘉的《梦幻之星4》但是人家那什么背景？人家那是 对标 星球大战，沙丘，曼达洛人那种 。生产力到了，经济情况到了，才会有这种东西。

再说 哥布林这种生物， 在 神话 原生设定里 是很厉害的东西， 采用原生设定比较接近的作品 比如 漫威的 雷神2 电影 ，进攻的就是哥布林，在地狱男爵2里还差点把地狱男爵搞死。 蜘蛛侠的死对头 绿魔，其实就是Green Goblin 绿皮哥布林。 （注DND中 这个定位给了 卓尔精灵）

把哥布林当 低级怪的，其实就等于你认同了 DND的那一套。认同那一套 却又玩跳反 ，这就很无语。

其实日系奇幻种种怪象，大部分原因都是：中《巫术》的毒太深了。

《巫术》是史上第一部 电子RPG游戏。对日本游戏创作者的影响力非常深远，元祖RPG三大作品 就是巫术，魔法门，创世纪， 以当年的电脑机能而言，是做不出多少游戏内容的，所以它把重点全放在了 下地下城 杀怪捡装备上面了。这样的话，非地下城地区，就完全的工具化了，意思就是，地下城有怪物，有宝藏，而地面上，什么武具店 防具店，酒馆，全是工具人，因为实在实在没有资源分给这些 游戏里次要的部分。 这不是因为 不想做，而是做不了。

日本人对巫术非常痴迷，创作出了不少类似作品，包括 日版巫术，冬宫 XX迷宫之类的东西。

但是你写小说，做动画的哪来这个限制啊。 就照着抄不动动脑子吗？ 他们是看了巫术那种 打怪 ，卖战利品交任务，再下去打怪的游戏流程，才臆想出来 西幻的世界就这么小格局的吧？

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这玩意我看了漫画，第一卷强忍着吐槽冲动看完的，没继续看下去。 怎么说呢，日本ACG作者，即使比较大牌的，架构起 “黑暗的中世纪” 也大多数都是一团糟，当然，有极少数很好的不在此列。到日轻这块，已经不是“一团糟”这么简单了，算是“最基础的逻辑也会崩坏”这种感觉吧。

其实 奇幻小说作者 背景设定 加构不严谨 是个通病，但是合理合适的，不较真不深究都能过得去，即使按 乔治马丁那个水平，给他的严谨打个85分，大多数日系作品的严谨性都很难及格（60分）

常见的问题有这几个：1，无论背景生产力，政治制度多么 原始， 大城市，王都之类的地方永远是维多利亚时代的发展水平和经济状况。 这边有个例子，世嘉以前有个街机游戏《战斧》，是模仿罗伯德 霍华德 的小说《蛮王柯南》改编的电影所做。 游戏的画风确实，很够味，就是那个蛮荒时代的感觉：

但是 这游戏一移植到PCE 上，加了动画过场，就漏馅了，过场剧情中的画面极度的不协调，好象公元 三世纪的人穿越到了十八十九世纪。 这个吧，怎么说呢，游戏美术设定可以照着 阿诺 舒华辛力加 的电影美术来抄，

自己搭原创的（不知道外包哪个做的，但肯定是日本制作）立马就露底了。

实际上大多数日系作品里想象的欧洲中世纪，或者采用其背景的西幻都有问题，都过于富庶平和，说白了就是他们想象中欧洲就是维多利亚时代那样子，这种错误认知就跟 国内大多数人一提起西方中世纪就是 马克西米连板甲一样。

反倒是中期的最终幻想之类，直接把背景定成那个时代 搞得接近 蒸汽朋克，这种严重的不和谐感才消失。

2，种族，职业永远是本糊涂账： 在日系奇幻当中， 矮人和精灵 是职业，你很难搞清这个逻辑是为啥。

比如这个东西，五个角色职业分别是，战士，牧师，法师，精灵，矮人。

然后它的精神续作：

六个职业分别是 战，法，牧，盗，精灵，矮人。

问题是这玩意 是真真正正 拿 到过DND2版授权的作品，是正儿八经的 龙与地下城。而且官方还要解释，战士其实是野蛮人，矮人才是战士。 就是为了妥协于日本多数民众的错误认知而故意 设定成这样的。

同理呢，反派，不管是啥种族，无论地精，兽人，巨魔，牛头人，一概的是“魔物” 简直 满身是槽无从吐起。 这玩意还传染到了台湾， 当年 阿玛迪斯战记 里面，不管牛头人，无头骑士，泰坦巨人还是天使 恶魔的，一概是魔兽。

以上说得，还都是 优秀，经典作品，不去追究奇幻设定 完全没有问题的。

而哥杀这玩意，第一页，就让我对日系奇幻积攒了这么多年的吐槽欲望刷新了一个级别、首先是冒险者公会这玩意，都说日轻奇幻是学DQ，可是人家DQ 只有酒馆，没有冒险者工会这玩意儿，在西幻里 冒险者属于集流浪汉雇佣兵，盗墓贼之类社会盲流于一身的人士，所以在酒馆这种鱼龙混杂地方找工作找雇主很正常。 类似的赏金猎人工会 我在JRPG里就见过一个， 世嘉的《梦幻之星4》但是人家那什么背景？人家那是 对标 星球大战，沙丘，曼达洛人那种 。生产力到了，经济情况到了，才会有这种东西。

再说 哥布林这种生物， 在 神话 原生设定里 是很厉害的东西， 采用原生设定比较接近的作品 比如 漫威的 雷神2 电影 ，进攻的就是哥布林，在地狱男爵2里还差点把地狱男爵搞死。 蜘蛛侠的死对头 绿魔，其实就是Green Goblin 绿皮哥布林。 （注DND中 这个定位给了 卓尔精灵）

把哥布林当 低级怪的，其实就等于你认同了 DND的那一套。认同那一套 却又玩跳反 ，这就很无语。

其实日系奇幻种种怪象，大部分原因都是：中《巫术》的毒太深了。

《巫术》是史上第一部 电子RPG游戏。对日本游戏创作者的影响力非常深远，元祖RPG三大作品 就是巫术，魔法门，创世纪， 以当年的电脑机能而言，是做不出多少游戏内容的，所以它把重点全放在了 下地下城 杀怪捡装备上面了。这样的话，非地下城地区，就完全的工具化了，意思就是，地下城有怪物，有宝藏，而地面上，什么武具店 防具店，酒馆，全是工具人，因为实在实在没有资源分给这些 游戏里次要的部分。 这不是因为 不想做，而是做不了。

日本人对巫术非常痴迷，创作出了不少类似作品，包括 日版巫术，冬宫 XX迷宫之类的东西。

但是你写小说，做动画的哪来这个限制啊。 就照着抄不动动脑子吗？ 他们是看了巫术那种 打怪 ，卖战利品交任务，再下去打怪的游戏流程，才臆想出来 西幻的世界就这么小格局的吧？

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这玩意我看了漫画，第一卷强忍着吐槽冲动看完的，没继续看下去。 怎么说呢，日本ACG作者，即使比较大牌的，架构起 “黑暗的中世纪” 也大多数都是一团糟，当然，有极少数很好的不在此列。到日轻这块，已经不是“一团糟”这么简单了，算是“最基础的逻辑也会崩坏”这种感觉吧。

其实 奇幻小说作者 背景设定 加构不严谨 是个通病，但是合理合适的，不较真不深究都能过得去，即使按 乔治马丁那个水平，给他的严谨打个85分，大多数日系作品的严谨性都很难及格（60分）

常见的问题有这几个：1，无论背景生产力，政治制度多么 原始， 大城市，王都之类的地方永远是维多利亚时代的发展水平和经济状况。 这边有个例子，世嘉以前有个街机游戏《战斧》，是模仿罗伯德 霍华德 的小说《蛮王柯南》改编的电影所做。 游戏的画风确实，很够味，就是那个蛮荒时代的感觉：

但是 这游戏一移植到PCE 上，加了动画过场，就漏馅了，过场剧情中的画面极度的不协调，好象公元 三世纪的人穿越到了十八十九世纪。 这个吧，怎么说呢，游戏美术设定可以照着 阿诺 舒华辛力加 的电影美术来抄，

自己搭原创的（不知道外包哪个做的，但肯定是日本制作）立马就露底了。

实际上大多数日系作品里想象的欧洲中世纪，或者采用其背景的西幻都有问题，都过于富庶平和，说白了就是他们想象中欧洲就是维多利亚时代那样子，这种错误认知就跟 国内大多数人一提起西方中世纪就是 马克西米连板甲一样。

反倒是中期的最终幻想之类，直接把背景定成那个时代 搞得接近 蒸汽朋克，这种严重的不和谐感才消失。

2，种族，职业永远是本糊涂账： 在日系奇幻当中， 矮人和精灵 是职业，你很难搞清这个逻辑是为啥。

比如这个东西，五个角色职业分别是，战士，牧师，法师，精灵，矮人。

然后它的精神续作：

六个职业分别是 战，法，牧，盗，精灵，矮人。

问题是这玩意 是真真正正 拿 到过DND2版授权的作品，是正儿八经的 龙与地下城。而且官方还要解释，战士其实是野蛮人，矮人才是战士。 就是为了妥协于日本多数民众的错误认知而故意 设定成这样的。

同理呢，反派，不管是啥种族，无论地精，兽人，巨魔，牛头人，一概的是“魔物” 简直 满身是槽无从吐起。 这玩意还传染到了台湾， 当年 阿玛迪斯战记 里面，不管牛头人，无头骑士，泰坦巨人还是天使 恶魔的，一概是魔兽。

以上说得，还都是 优秀，经典作品，不去追究奇幻设定 完全没有问题的。

而哥杀这玩意，第一页，就让我对日系奇幻积攒了这么多年的吐槽欲望刷新了一个级别、首先是冒险者公会这玩意，都说日轻奇幻是学DQ，可是人家DQ 只有酒馆，没有冒险者工会这玩意儿，在西幻里 冒险者属于集流浪汉雇佣兵，盗墓贼之类社会盲流于一身的人士，所以在酒馆这种鱼龙混杂地方找工作找雇主很正常。 类似的赏金猎人工会 我在JRPG里就见过一个， 世嘉的《梦幻之星4》但是人家那什么背景？人家那是 对标 星球大战，沙丘，曼达洛人那种 。生产力到了，经济情况到了，才会有这种东西。

再说 哥布林这种生物， 在 神话 原生设定里 是很厉害的东西， 采用原生设定比较接近的作品 比如 漫威的 雷神2 电影 ，进攻的就是哥布林，在地狱男爵2里还差点把地狱男爵搞死。 蜘蛛侠的死对头 绿魔，其实就是Green Goblin 绿皮哥布林。 （注DND中 这个定位给了 卓尔精灵）

把哥布林当 低级怪的，其实就等于你认同了 DND的那一套。认同那一套 却又玩跳反 ，这就很无语。

其实日系奇幻种种怪象，大部分原因都是：中《巫术》的毒太深了。

《巫术》是史上第一部 电子RPG游戏。对日本游戏创作者的影响力非常深远，元祖RPG三大作品 就是巫术，魔法门，创世纪， 以当年的电脑机能而言，是做不出多少游戏内容的，所以它把重点全放在了 下地下城 杀怪捡装备上面了。这样的话，非地下城地区，就完全的工具化了，意思就是，地下城有怪物，有宝藏，而地面上，什么武具店 防具店，酒馆，全是工具人，因为实在实在没有资源分给这些 游戏里次要的部分。 这不是因为 不想做，而是做不了。

日本人对巫术非常痴迷，创作出了不少类似作品，包括 日版巫术，冬宫 XX迷宫之类的东西。

但是你写小说，做动画的哪来这个限制啊。 就照着抄不动动脑子吗？ 他们是看了巫术那种 打怪 ，卖战利品交任务，再下去打怪的游戏流程，才臆想出来 西幻的世界就这么小格局的吧？

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