虽然周杰伦对华语乐坛的影响本身是至关重要的,他是华语乐坛少数能够称得上是具有时代意义的音乐家之一,这不假
但其实,在如今这个时间节点和市场形式下,周杰伦霸榜本身除了这个原因外,其实最主要的,比重要占绝大部分的原因
其实是周杰伦是最后一代传统音乐媒体代表
所以题主的话是对的,虽然并不能说绝对没发展,但确实,周杰伦之后的新媒体时代,华语音乐的前进路线被瓦解了。
流行乐开始向着两个方向——庸俗化和刻奇化(本质还是庸俗化)发展
就先不说华晨宇那些伪高级的创作,或者说小潘潘流行唱腔黄梅戏是不是侮辱了传统艺术
就举一个主流音乐表演的例子
前几个月,小刚复出然后说什么“大师在民间”啊啥啥的事件不是吵得很厉害么
但周传雄这段带新人的表演的核心问题,不在于周传雄本身是不是大师,而在于,经过这么多年的发展,像颜人中这样拿腔拿调控制音色,,显得很“沧桑”很如何如何,结果却是油腻得不行,和这首歌的主调完全不搭。
唱民谣的如果不留着这个烟嗓仿佛就不高级了
所谓的国风音乐不“公子”不“殇”就不会说话了。
而最近几年华语乐坛比较活跃质量也还高的几个歌手,比如周深和黄龄,在传统的媒体核心创作方面也是让步的,原来那种靠唱片宣发走热度为核心的模式不再适合现在的市场,并且周深和黄龄的音乐风格仍然偏于传统,还是九十年代末到0506年的主体样貌,对于整个华语乐坛的进步性意义来说,贡献不是那么大
肖战携光点表示不服。
本来我的观点与高赞答主几乎完全一致,
但某艺最近因严重亏损不得不裁员的消息却让我看到了新的希望。
虽然某艺、某讯、某酷等互联网视频霸主把自己连年亏损的责任推到“著作权保护不力”“短视频竞争力强”等等头上,但观众早就门清——
某艺、某讯、某酷等等亏损的根本原因,在于他们长期置观众的感受于不顾,用资本包装、水军炒作、绑架舆论等手段,疯狂制造、输出职业技能几乎为0、审美水准完全拉跨的“流量明星”及垃圾作品,还组织水军党同伐异,简单的说就是给观众喂屎还逼着观众说屎好吃。
然而观众并不傻,他们拿资本喂屎没办法,但至少可以不吃;而那些水军、脑残粉看起来气势汹汹,实则买单能力极其有限,根本无力支付包装、炒作消耗的资本。
谎言说久了,别人没骗着,自己倒是先信了——这些年来,某讯、某艺、某酷之流的当家人,沉醉在自己制造的虚假流量之中,还真以为那些“一集点击上千万”“一条微博浏览上亿”能换来真金白银;一旦换不到,他们就各种甩锅,怨市场怨观众,就是不肯检讨一下自己。
几年下来,某讯、某艺、某酷之流一边收广告商的钱、一边赚用户的会员费,却仍然连年巨亏,足见其炒作流量的做法已经从根本上失败。当然,短时间内他们还不会“投降”,但这些巨亏的利好消息已经让观众看到了演艺圈曙光——影视、综艺、音乐作品,好与不好,资本说了不算!
前10里周杰伦的歌占了9首,前50里占了42首,里面还有很多上榜歌曲是他04、05年出的,对华语乐坛完成了一场跨越时空的毒打,告诉大家华语乐坛姓周。
除了苹果的榜单,QQ音乐也给了一个华语歌手单日收听人次排名。
周杰伦歌曲的收听人次断崖式领先其他人——这些还是VIP歌曲,要收费的。
讲真,考虑到腾讯和苹果在苹果税上面打死打活,能让苹果和腾讯达成一致的,恐怕只有周杰伦牛逼了。
建议以后华语乐坛给周杰伦颁奖的时候,BGM使用父亲。
除了感慨周杰伦牛逼之外,我最大的感觉是,周杰伦近5年疯狂划水,但还是天花板,华语乐坛真是越来越烂。
回想十几年前的华语乐坛,我们也会说周杰伦牛逼,但那时候群星璀璨,陈奕迅林俊杰王力宏等等等等一系列歌手,没有说谁一定比谁牛X,大家只是方向不同。
现在十几年过去了,周杰伦啥也没干,就成了天花板,这只能说明,这个房子有问题,这些年根本就没人来修。
为什么当年的好歌层出不穷,因为那个时候大家评价歌手的维度很单一,别说别的,就是歌好不好听。
想要吃这碗饭,必须在歌曲的质量上往死里卷。
现在的乐坛一样很卷,但卷的方向已经不在歌曲质量了。
如果我长得好看,可以去当偶像,只要资源到位,一样能火。
如果又没有才华,又长得不行,还可以到处上综艺,各种炒人设炒CP。
还有的歌手唱的和鸡叫一样,整天在舞台上发羊癫疯,我都怕舞台给人假动作晃倒了。
但没办法,人类的XP是自由的,只要曝光度足够,总会有人喜欢我这一款。
至于作品,至于唱功,这东西很重要吗?百万调音师和洗地水军断气了吗?没断气抬上来,来单子啦。
一切花钱能解决的问题,都不成问题。
当然了,这种变化虽然对听歌的人来说是坏事,但对新人来说,不一定是坏事儿。
因为以前只有一个维度可以卷,那没有才华的人就真的是一点机会都没有,怎么捧都捧不起来。
但现在可以使劲的领域这么多,理论上只要通稿买得足够多,各种节目去得足够勤,任何人都有机会火起来。
哪怕没火起来也没关系,装作火起来,整些数据骗甲方的代言就是了。
你说甲方傻吗?你得知道,很多甲方市场部里内鬼一大把。
高情商的说法,现在的华语乐坛给了那些不是天才的人一个展示自我的机会。
低情商的说法,怎么现在什么垃圾东西都能被我听到。
我情商比较低,我再说一遍。
怎么现在什么垃圾东西都能被我听到。
除了卷的方向变了,互联网的出现也让好歌变得更难被发掘了。
注意,我说的不是互联网让好歌变少了,而是更难被听众找到了。
过去是存在一套对好歌的筛选机制的,从发歌开始的每一道流程,都在筛选出好歌,淘汰掉烂歌。
能最终被乐迷听到的歌,都已经是经过残酷筛选的产物,稍微差点直接发不出来。
粉丝支持你的成本也高,他们要用真金白银去买专辑、买唱片,还都是线下渠道,刷量都不好刷。
粉丝付出了更高成本的支持,自然会期待歌手更高质量的回报。
在听到烂歌的时候,产生怒火也更旺盛,这本身就是一种监督和制约。
2003年7月16日,周杰伦的《以父之名》首发的时候,全亚洲有超过50家电台在同步转播,有超过8亿人同时收听。
我是周杰伦我都怕死了,这么多人如此有仪式感地等着你,你敢糊弄他们?你敢辜负他们的期待?你敢一次性给上亿人喂奥力给?
地球上还不允许有这么牛逼的人存在,就算是外星人都会被愤怒的乐迷撕碎。
但是在互联网、尤其是移动互联网普及以后,大家的玩法变了。
从拼质量,变成了拼流量。
当游戏的主题从质量战争变成了流量生意,耐心做好歌的策略就不适合这个版本了。
甚至越是想火,越是不能把歌做得太好。
因为在移动互联网上,新歌的主要用途是给短视频配BGM。
越是口水歌、使用场景越百搭,越容易火。
你做太深了,品位高了,但路走窄了。
旧的好歌筛选机制失效了,新的好歌筛选机制还没建立起来的时候,事情就魔幻了。
发在随便什么地方的、随便什么质量的歌,都随时可能因为一些随便什么理由火起来。
同样的,也有可能永远火不起来。
支配你的歌能不能火的规律,不再是歌曲的质量,甚至也不完全是有没有资本助推。
而是【运气】。
大家的运气都差不多,影响最终结果的关键因素,就变成了尝试次数。
抽卡概率固定的时候,抽的越多,SSR概率就越高。
这时候,你还愿意十年磨一剑吗?
大部分人都不愿,大家会选择走量,做很多很多不同方向的、水平一般的口水歌,发到不同平台去撞运气。
没火,损失不大。
火了,那我就赚了。
当然了,现在就算一首歌火了,也没什么意义了。
因为原作者赚不着钱啊。
以前一首歌火了可以吃一辈子,那个年代很多歌手也没那么强,可能也就一首歌比较红。
光靠这一首歌,他就可以出名,然后靠这个名气去很多县城走穴,接一些小品牌的商演和代言。
可能发不了大财,但收益率也不算低。
所以那个时候有天赋的人愿意去尝试,愿意把天赋挥洒在歌曲创作上。
他们知道,自己是有希望拿到高回报的。
但现在歌火了也没用啊,又带动不了歌手本人的名气。
《热爱105°c的你》的原唱叫阿肆,是歌出名还是人出名?她当年还有一个《我在人民广场吃着炸鸡》。
《漠河舞厅》的原唱叫柳爽,是歌出名还是人出名?
你辛辛苦苦写一首歌,马上有一百个版本的翻唱,谁tm还在乎原唱是谁。
大家都是截取一段当BGM,截取的还不一定是你的原唱。
翻唱的播放量几千万,你的原曲播放量只有几千。
连歌里出现的地名都被带火了,你还是一毛钱都赚不到。
你去强调你才是原创作者,人家还要嘲讽你,说你的歌是靠别人翻唱才红的,没有翻唱你什么也不是。
现在翻唱比原创火的比比皆是。
甚至很多知名歌手自己都没有作品,只有靠着嗓子翻唱别人的作品。
于是大家发现,还是老歌有味道。
我们抱着十年前乃至几十年前的老歌,听了一遍又一遍,直到三千万遍。
苹果和QQ苦笑着互相看着,给出了一样的答案。
也给华语乐坛,降下了审判。
在收音机、电视机、磁带发明前,听歌不会成为普罗大众的重要娱乐方式。
在互联网、智能手机、电子游戏、短视频诞生之后,听歌不再是主流的娱乐方式。
无他,技术进步带来的生活方式改变,而周董恰好赶上了代际演进这个时间点而已。
周董的歌迷也遵循下面这个规则,其他回答就有提供案例的
1.任何在我出生时已经有的科技都是稀松平常的世界本来秩序的一部分。
2.任何在我15-35岁之间诞生的科技都是将会改变世界的GM性产物。
3.任何在我35岁之后诞生的科技都是违反自然规律要遭天谴的。
——英国科幻作家道格拉斯·亚当斯
“诗言志、歌以咏”,歌曲是抒发情感和情绪的,就人的成长规律而言,欣赏诗歌比理解科技要早一些容易一些,大约会提前三到五年。所以人大概在12岁到30岁期间遇到自己最喜欢的歌曲和歌手,而这个欣赏的范围是受当时社会流传限制的,是在自己能接触到的范围内最契合自己心境的。
就好像人会在同样的年龄遇到令自己最心动的人,人能用理性选出世界上最好的姑娘么?
整张榜单,华语的部分基本是20年前的歌,即便周董本人,也不是新歌上榜。
里面不是没有新歌,但是没有任何华语新歌。反而外文歌新的不行,新的都烫手,基本跟公告牌等榜单同步了。
所以不是听音乐的人不行了,也不是华语音乐就不行,而是近年来的华语音乐一个能打的都没有……粉丝们也不是来听歌的。
这个问题三年前的,不知道被谁带我时间线上了。。。。
三年前想吐的槽,这就吐一下吧。
最直接的结论就是:中二病的强行黑深残,其实就是高二学生强行给初二学生大谈黑社会的感觉。
这玩意我看了漫画,第一卷强忍着吐槽冲动看完的,没继续看下去。 怎么说呢,日本ACG作者,即使比较大牌的,架构起 “黑暗的中世纪” 也大多数都是一团糟,当然,有极少数很好的不在此列。到日轻这块,已经不是“一团糟”这么简单了,算是“最基础的逻辑也会崩坏”这种感觉吧。
其实 奇幻小说作者 背景设定 加构不严谨 是个通病,但是合理合适的,不较真不深究都能过得去,即使按 乔治马丁那个水平,给他的严谨打个85分,大多数日系作品的严谨性都很难及格(60分)
常见的问题有这几个:1,无论背景生产力,政治制度多么 原始, 大城市,王都之类的地方永远是维多利亚时代的发展水平和经济状况。 这边有个例子,世嘉以前有个街机游戏《战斧》,是模仿罗伯德 霍华德 的小说《蛮王柯南》改编的电影所做。 游戏的画风确实,很够味,就是那个蛮荒时代的感觉:
但是 这游戏一移植到PCE 上,加了动画过场,就漏馅了,过场剧情中的画面极度的不协调,好象公元 三世纪的人穿越到了十八十九世纪。 这个吧,怎么说呢,游戏美术设定可以照着 阿诺 舒华辛力加 的电影美术来抄,
自己搭原创的(不知道外包哪个做的,但肯定是日本制作)立马就露底了。
实际上大多数日系作品里想象的欧洲中世纪,或者采用其背景的西幻都有问题,都过于富庶平和,说白了就是他们想象中欧洲就是维多利亚时代那样子,这种错误认知就跟 国内大多数人一提起西方中世纪就是 马克西米连板甲一样。
反倒是中期的最终幻想之类,直接把背景定成那个时代 搞得接近 蒸汽朋克,这种严重的不和谐感才消失。
2,种族,职业永远是本糊涂账: 在日系奇幻当中, 矮人和精灵 是职业,你很难搞清这个逻辑是为啥。
比如这个东西,五个角色职业分别是,战士,牧师,法师,精灵,矮人。
然后它的精神续作:
六个职业分别是 战,法,牧,盗,精灵,矮人。
问题是这玩意 是真真正正 拿 到过DND2版授权的作品,是正儿八经的 龙与地下城。而且官方还要解释,战士其实是野蛮人,矮人才是战士。 就是为了妥协于日本多数民众的错误认知而故意 设定成这样的。
同理呢,反派,不管是啥种族,无论地精,兽人,巨魔,牛头人,一概的是“魔物” 简直 满身是槽无从吐起。 这玩意还传染到了台湾, 当年 阿玛迪斯战记 里面,不管牛头人,无头骑士,泰坦巨人还是天使 恶魔的,一概是魔兽。
以上说得,还都是 优秀,经典作品,不去追究奇幻设定 完全没有问题的。
而哥杀这玩意,第一页,就让我对日系奇幻积攒了这么多年的吐槽欲望刷新了一个级别、首先是冒险者公会这玩意,都说日轻奇幻是学DQ,可是人家DQ 只有酒馆,没有冒险者工会这玩意儿,在西幻里 冒险者属于集流浪汉雇佣兵,盗墓贼之类社会盲流于一身的人士,所以在酒馆这种鱼龙混杂地方找工作找雇主很正常。 类似的赏金猎人工会 我在JRPG里就见过一个, 世嘉的《梦幻之星4》但是人家那什么背景?人家那是 对标 星球大战,沙丘,曼达洛人那种 。生产力到了,经济情况到了,才会有这种东西。
再说 哥布林这种生物, 在 神话 原生设定里 是很厉害的东西, 采用原生设定比较接近的作品 比如 漫威的 雷神2 电影 ,进攻的就是哥布林,在地狱男爵2里还差点把地狱男爵搞死。 蜘蛛侠的死对头 绿魔,其实就是Green Goblin 绿皮哥布林。 (注DND中 这个定位给了 卓尔精灵)
把哥布林当 低级怪的,其实就等于你认同了 DND的那一套。认同那一套 却又玩跳反 ,这就很无语。
其实日系奇幻种种怪象,大部分原因都是:中《巫术》的毒太深了。
《巫术》是史上第一部 电子RPG游戏。对日本游戏创作者的影响力非常深远,元祖RPG三大作品 就是巫术,魔法门,创世纪, 以当年的电脑机能而言,是做不出多少游戏内容的,所以它把重点全放在了 下地下城 杀怪捡装备上面了。这样的话,非地下城地区,就完全的工具化了,意思就是,地下城有怪物,有宝藏,而地面上,什么武具店 防具店,酒馆,全是工具人,因为实在实在没有资源分给这些 游戏里次要的部分。 这不是因为 不想做,而是做不了。
日本人对巫术非常痴迷,创作出了不少类似作品,包括 日版巫术,冬宫 XX迷宫之类的东西。
但是你写小说,做动画的哪来这个限制啊。 就照着抄不动动脑子吗? 他们是看了巫术那种 打怪 ,卖战利品交任务,再下去打怪的游戏流程,才臆想出来 西幻的世界就这么小格局的吧?
这个问题三年前的,不知道被谁带我时间线上了。。。。
三年前想吐的槽,这就吐一下吧。
最直接的结论就是:中二病的强行黑深残,其实就是高二学生强行给初二学生大谈黑社会的感觉。
这玩意我看了漫画,第一卷强忍着吐槽冲动看完的,没继续看下去。 怎么说呢,日本ACG作者,即使比较大牌的,架构起 “黑暗的中世纪” 也大多数都是一团糟,当然,有极少数很好的不在此列。到日轻这块,已经不是“一团糟”这么简单了,算是“最基础的逻辑也会崩坏”这种感觉吧。
其实 奇幻小说作者 背景设定 加构不严谨 是个通病,但是合理合适的,不较真不深究都能过得去,即使按 乔治马丁那个水平,给他的严谨打个85分,大多数日系作品的严谨性都很难及格(60分)
常见的问题有这几个:1,无论背景生产力,政治制度多么 原始, 大城市,王都之类的地方永远是维多利亚时代的发展水平和经济状况。 这边有个例子,世嘉以前有个街机游戏《战斧》,是模仿罗伯德 霍华德 的小说《蛮王柯南》改编的电影所做。 游戏的画风确实,很够味,就是那个蛮荒时代的感觉:
但是 这游戏一移植到PCE 上,加了动画过场,就漏馅了,过场剧情中的画面极度的不协调,好象公元 三世纪的人穿越到了十八十九世纪。 这个吧,怎么说呢,游戏美术设定可以照着 阿诺 舒华辛力加 的电影美术来抄,
自己搭原创的(不知道外包哪个做的,但肯定是日本制作)立马就露底了。
实际上大多数日系作品里想象的欧洲中世纪,或者采用其背景的西幻都有问题,都过于富庶平和,说白了就是他们想象中欧洲就是维多利亚时代那样子,这种错误认知就跟 国内大多数人一提起西方中世纪就是 马克西米连板甲一样。
反倒是中期的最终幻想之类,直接把背景定成那个时代 搞得接近 蒸汽朋克,这种严重的不和谐感才消失。
2,种族,职业永远是本糊涂账: 在日系奇幻当中, 矮人和精灵 是职业,你很难搞清这个逻辑是为啥。
比如这个东西,五个角色职业分别是,战士,牧师,法师,精灵,矮人。
然后它的精神续作:
六个职业分别是 战,法,牧,盗,精灵,矮人。
问题是这玩意 是真真正正 拿 到过DND2版授权的作品,是正儿八经的 龙与地下城。而且官方还要解释,战士其实是野蛮人,矮人才是战士。 就是为了妥协于日本多数民众的错误认知而故意 设定成这样的。
同理呢,反派,不管是啥种族,无论地精,兽人,巨魔,牛头人,一概的是“魔物” 简直 满身是槽无从吐起。 这玩意还传染到了台湾, 当年 阿玛迪斯战记 里面,不管牛头人,无头骑士,泰坦巨人还是天使 恶魔的,一概是魔兽。
以上说得,还都是 优秀,经典作品,不去追究奇幻设定 完全没有问题的。
而哥杀这玩意,第一页,就让我对日系奇幻积攒了这么多年的吐槽欲望刷新了一个级别、首先是冒险者公会这玩意,都说日轻奇幻是学DQ,可是人家DQ 只有酒馆,没有冒险者工会这玩意儿,在西幻里 冒险者属于集流浪汉雇佣兵,盗墓贼之类社会盲流于一身的人士,所以在酒馆这种鱼龙混杂地方找工作找雇主很正常。 类似的赏金猎人工会 我在JRPG里就见过一个, 世嘉的《梦幻之星4》但是人家那什么背景?人家那是 对标 星球大战,沙丘,曼达洛人那种 。生产力到了,经济情况到了,才会有这种东西。
再说 哥布林这种生物, 在 神话 原生设定里 是很厉害的东西, 采用原生设定比较接近的作品 比如 漫威的 雷神2 电影 ,进攻的就是哥布林,在地狱男爵2里还差点把地狱男爵搞死。 蜘蛛侠的死对头 绿魔,其实就是Green Goblin 绿皮哥布林。 (注DND中 这个定位给了 卓尔精灵)
把哥布林当 低级怪的,其实就等于你认同了 DND的那一套。认同那一套 却又玩跳反 ,这就很无语。
其实日系奇幻种种怪象,大部分原因都是:中《巫术》的毒太深了。
《巫术》是史上第一部 电子RPG游戏。对日本游戏创作者的影响力非常深远,元祖RPG三大作品 就是巫术,魔法门,创世纪, 以当年的电脑机能而言,是做不出多少游戏内容的,所以它把重点全放在了 下地下城 杀怪捡装备上面了。这样的话,非地下城地区,就完全的工具化了,意思就是,地下城有怪物,有宝藏,而地面上,什么武具店 防具店,酒馆,全是工具人,因为实在实在没有资源分给这些 游戏里次要的部分。 这不是因为 不想做,而是做不了。
日本人对巫术非常痴迷,创作出了不少类似作品,包括 日版巫术,冬宫 XX迷宫之类的东西。
但是你写小说,做动画的哪来这个限制啊。 就照着抄不动动脑子吗? 他们是看了巫术那种 打怪 ,卖战利品交任务,再下去打怪的游戏流程,才臆想出来 西幻的世界就这么小格局的吧?
这个问题三年前的,不知道被谁带我时间线上了。。。。
三年前想吐的槽,这就吐一下吧。
最直接的结论就是:中二病的强行黑深残,其实就是高二学生强行给初二学生大谈黑社会的感觉。
这玩意我看了漫画,第一卷强忍着吐槽冲动看完的,没继续看下去。 怎么说呢,日本ACG作者,即使比较大牌的,架构起 “黑暗的中世纪” 也大多数都是一团糟,当然,有极少数很好的不在此列。到日轻这块,已经不是“一团糟”这么简单了,算是“最基础的逻辑也会崩坏”这种感觉吧。
其实 奇幻小说作者 背景设定 加构不严谨 是个通病,但是合理合适的,不较真不深究都能过得去,即使按 乔治马丁那个水平,给他的严谨打个85分,大多数日系作品的严谨性都很难及格(60分)
常见的问题有这几个:1,无论背景生产力,政治制度多么 原始, 大城市,王都之类的地方永远是维多利亚时代的发展水平和经济状况。 这边有个例子,世嘉以前有个街机游戏《战斧》,是模仿罗伯德 霍华德 的小说《蛮王柯南》改编的电影所做。 游戏的画风确实,很够味,就是那个蛮荒时代的感觉:
但是 这游戏一移植到PCE 上,加了动画过场,就漏馅了,过场剧情中的画面极度的不协调,好象公元 三世纪的人穿越到了十八十九世纪。 这个吧,怎么说呢,游戏美术设定可以照着 阿诺 舒华辛力加 的电影美术来抄,
自己搭原创的(不知道外包哪个做的,但肯定是日本制作)立马就露底了。
实际上大多数日系作品里想象的欧洲中世纪,或者采用其背景的西幻都有问题,都过于富庶平和,说白了就是他们想象中欧洲就是维多利亚时代那样子,这种错误认知就跟 国内大多数人一提起西方中世纪就是 马克西米连板甲一样。
反倒是中期的最终幻想之类,直接把背景定成那个时代 搞得接近 蒸汽朋克,这种严重的不和谐感才消失。
2,种族,职业永远是本糊涂账: 在日系奇幻当中, 矮人和精灵 是职业,你很难搞清这个逻辑是为啥。
比如这个东西,五个角色职业分别是,战士,牧师,法师,精灵,矮人。
然后它的精神续作:
六个职业分别是 战,法,牧,盗,精灵,矮人。
问题是这玩意 是真真正正 拿 到过DND2版授权的作品,是正儿八经的 龙与地下城。而且官方还要解释,战士其实是野蛮人,矮人才是战士。 就是为了妥协于日本多数民众的错误认知而故意 设定成这样的。
同理呢,反派,不管是啥种族,无论地精,兽人,巨魔,牛头人,一概的是“魔物” 简直 满身是槽无从吐起。 这玩意还传染到了台湾, 当年 阿玛迪斯战记 里面,不管牛头人,无头骑士,泰坦巨人还是天使 恶魔的,一概是魔兽。
以上说得,还都是 优秀,经典作品,不去追究奇幻设定 完全没有问题的。
而哥杀这玩意,第一页,就让我对日系奇幻积攒了这么多年的吐槽欲望刷新了一个级别、首先是冒险者公会这玩意,都说日轻奇幻是学DQ,可是人家DQ 只有酒馆,没有冒险者工会这玩意儿,在西幻里 冒险者属于集流浪汉雇佣兵,盗墓贼之类社会盲流于一身的人士,所以在酒馆这种鱼龙混杂地方找工作找雇主很正常。 类似的赏金猎人工会 我在JRPG里就见过一个, 世嘉的《梦幻之星4》但是人家那什么背景?人家那是 对标 星球大战,沙丘,曼达洛人那种 。生产力到了,经济情况到了,才会有这种东西。
再说 哥布林这种生物, 在 神话 原生设定里 是很厉害的东西, 采用原生设定比较接近的作品 比如 漫威的 雷神2 电影 ,进攻的就是哥布林,在地狱男爵2里还差点把地狱男爵搞死。 蜘蛛侠的死对头 绿魔,其实就是Green Goblin 绿皮哥布林。 (注DND中 这个定位给了 卓尔精灵)
把哥布林当 低级怪的,其实就等于你认同了 DND的那一套。认同那一套 却又玩跳反 ,这就很无语。
其实日系奇幻种种怪象,大部分原因都是:中《巫术》的毒太深了。
《巫术》是史上第一部 电子RPG游戏。对日本游戏创作者的影响力非常深远,元祖RPG三大作品 就是巫术,魔法门,创世纪, 以当年的电脑机能而言,是做不出多少游戏内容的,所以它把重点全放在了 下地下城 杀怪捡装备上面了。这样的话,非地下城地区,就完全的工具化了,意思就是,地下城有怪物,有宝藏,而地面上,什么武具店 防具店,酒馆,全是工具人,因为实在实在没有资源分给这些 游戏里次要的部分。 这不是因为 不想做,而是做不了。
日本人对巫术非常痴迷,创作出了不少类似作品,包括 日版巫术,冬宫 XX迷宫之类的东西。
但是你写小说,做动画的哪来这个限制啊。 就照着抄不动动脑子吗? 他们是看了巫术那种 打怪 ,卖战利品交任务,再下去打怪的游戏流程,才臆想出来 西幻的世界就这么小格局的吧?