如何评价四川农业大学雅安校区舞蹈团的军训慰问演出节目——《花样年华》？ 第1页

艺术是有专业性要求的

如果忽视了专业性，那就很容易把高雅玩成恶俗。

比如原视频，无论从舞编、舞美、舞者的恰到好处的表现，我相信只要稍微有点艺术修养的人都不会觉得尴尬，也不会觉得低俗和邪念。

但是看了川农这个……

哪里有点舞蹈功底，再看各位的面部表情，好像是被强那啥一样。

我只想说，舞是个好舞，跳舞的人跳扯了！

现在的大学生文化，老是喜欢模仿一些看起来逼格很高，但是自己一上手就俗不可耐的玩意。

记住，艺术是有专业性的！

好的舞蹈演出，一定离不开场地的氛围和布景，说直白一点，就是要有服化道和灯光的加持。

尤其是像《花样年华》这样表现男女之间缠绵悱恻、爱恨枯守的剧目，更需要布景和灯光，还有时间、场合的配合，要让观众的心境进入纯粹的观演状态，把观众的目光吸拢到舞者表达的情绪上。

氛围烘托得好，情感一点就着；没有那样的氛围，你就是喊得撕心裂肺，也喊不到观众的心里去。

原版《花样年华》，黎星、李艳超的演绎之所以能取得成功，除了两个人过硬的底子以外，还有『舞蹈风暴』的舞台和摄像后期，都是围绕着舞蹈展开的：

地板是能跳舞的地板；背景如果没有绘景，那就保留纯黑；灯光一定是孤零零落在两个人身上，而不是把整个舞台甚至连观众席一起照得透亮。再说录像后期，滤镜滤掉了多余的颜色，添了个比较复古的色调，还加入了一点老电视的雪花特效……总的来说，氛围不算突出，但也营造出了年代感，绝不至于拉垮两个人的舞蹈表现。

近似题材，但讲述《胭脂扣》故事的（感谢评论区小伙伴指正），还有去年谭一梅、宋雨二人在东方卫视『舞者』节目上跳的《浮生若梦》：

这样的舞台布景和灯光，在商业化的电视节目中已经是非常成功的了，情绪引导非常到位。

试想一下，假如同样的两个舞者，同样的服装和动作，让他们大白天在足球场中央跳，又会如何呢？

再说一个关于舞台的失败案例：

中央芭蕾舞团首席王启敏在国内某晚会上演出的The Swan，舞者本身绝对是好舞者，但这个舞台根本对不起她。晃瞎眼的灯光完全不突出重点，花里胡哨的LED背景，扰乱节奏的后期剪辑……诸多缺陷策划相互搭配，让节目效果差出天际。看似尽显高科技，其实比纯粹追光的剧场舞台和单机位的远景录像掉档不少。

舞台是专业舞台，但不是专业跳舞的舞台。再高级的tutu裙在这样的舞台上都会变成地摊货色，再专业的舞蹈演员在这样的剪辑下都会变成晚会导演的玩物——到底应该是夜幕里独舞的天鹅，还是灯红酒绿间的玩具鹅呢？

人，如果无法改变环境，那就在合适的场合做适合的事。

看看四川农业大学这个军训慰问演出，你说，光天化日，足球场上，众人围观，起哄一片，这么个环境里，适合表现周慕云和苏丽珍二人的缠绵悱恻吗？

军训慰问演出的背景已经把氛围给你们烘托出来了：象征青春和活力的足球场，一群穿着迷彩服的少年……蓝天白云碧草之下，双人舞可以跳沂蒙颂，群舞可以跳《芳华》，可以跳《黄河》《士兵与枪》《我等你》，甚至可以跳低配版红色娘子军……为何放着那么多有气势有情怀、自带氛围的剧目不选，非要选择一个表现男欢女爱的剧目呢？

并不是社会风气保守、男欢女爱不能跳，而是这一题材，本身就对舞者技术和舞台氛围要求极高。假如技术差一截、氛围又不到位，那就是哗众取宠、贻笑大方了。

谭一梅、宋雨，彼此之间是多年的双人舞搭档，李艳超和黎星也共舞多年，他们的双人舞技术已经非常成熟，早已脱离单纯炫技的阶段，各种高难度托举，可以做得衔接自然，看起来毫不费力，因而在技巧之间穿插一些微妙而精彩的小情绪，再简单不过。

然而普通的大学生，还是太嫩了。男生仅仅两手一搭把女生提起来，就要使出吃奶的劲，宛如抡大锤、扛大米。

为什么大家看到川农的他们做这些动作，都会不约而同地联想到某方面呢？因为他们是普通人，大家都是普通人，没有专业舞者的腹背肌和托举力量，他们呈现出来的效果，就是大多数普通人进行生命大和谐的翻版啊……

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