京剧里为什么没有特别哀婉的配乐？ 第1页

这又是一个拿西方乐理听不懂中国音乐的问题。上次遇到这种误区是在下面这个问题里，而且也是因为不理解《霸王别姬》：

既然《霸王别姬》不少人看不懂，那我就来分析一下《霸王别姬》最后是怎么表现悲情的。讲解参考下面这个视频，截了整出戏最后13分钟：

这里霸王已被困垓下，粮草俱尽，又无救兵。霸王自己已无斗志。但虞姬仍劝霸王不要放弃，坚守绝地，以待救兵。并提出起舞祝酒，供霸王解忧。唱的是很正常的劝酒助兴的话，伴奏用“二六”板式。京剧是板腔体戏曲，板式的重要性堪比调式之于西方音乐。“原版”和“二六”都是一板一眼的中速板式，“二六”比“原版”略紧凑，都用于平铺直叙，属于情绪色彩不突出的板式，可以作为其它板式进行情绪对比的基准。

祝酒词唱到“自古常言不欺我，成败兴亡一刹那”时看似是说各路英雄亡秦，却又何尝不是在感叹霸王呢？结合之前剧情，虞姬感叹这句其实是知道败局已定，明了死志了。所以最后一句“宽心饮酒宝帐坐”色彩有明确的转变。前半句还一切正常，但后三个字变成了“散板”。散板的特点是没有准确的落拍位置。因为有节奏不稳定带来的张力，散板在京剧里一般都用在情绪激荡的唱段中的。这里一句“宽心饮酒”的词却用了这个一点也不宽心的散板来唱，这是一层张力。一般的散板都是整句唱来，这里却是句中转换板式。本来唱得四平八稳，下一拍落在哪儿都能预期，现在一句话刚唱一半下一拍就没有着落了，这是第二层张力。此外，京剧的基本句式是上下两句，上句押仄声韵，落不稳定音，下句押平声韵，落稳定音。这里整段唱结束在了没有结束感的上句仄韵的一个不稳定音上，这是第三层张力。一般情况下，仄韵不稳定音上是不会拖腔的，只有在平声稳定音上才会拖腔。这里最后一个“坐”字在3：25就唱完了，但是伴奏的胡琴愣是把这个不稳定音拖到了3：53，而且越拉越紧，生怕你感觉不到这里话外有话，这是第四层张力。对于懂戏的观众，这四层张力已经把气氛烘托得山雨欲来风满楼了。

紧接着舞剑用的是曲牌《夜深沉》，这就属于曲牌体手法了。曲牌体重在曲牌的历史底蕴，曲牌的色彩首先来自曲牌在其它场景下的使用其次才是音乐本身。譬如《东方红》一响，大家就会联想到革命气息，这种联想来自关于这段音乐的历史记忆，比纯音乐的联想更立体更丰富。随便抓一个外国的作曲家他是听不出来《东方红》和革命有什么关系的。曲牌的历史色彩是传统音乐创作中非常重要的元素。从宋词到近代戏曲都会参考历史色彩选用曲牌。京剧曲牌《夜深沉》在《霸王别姬》之前最出名的运用就是《击鼓骂曹》了。《击鼓骂曹》里《夜深沉》的使用场景是祢衡赤身裸体辱骂曹操——情绪是意气所至，生死不计。如果说之前“宽心饮酒宝帐坐”那个不宽心的散板只是暗示了气氛要变，《夜深沉》一出来虞姬向死的决心就进一步明确了。之后这段舞就是在视觉上的“美人如玉”和听觉上的“视死如归”之间撕扯——注意演员舞剑的时候可是全程微笑的。随着曲子越来越快，这种强颜欢笑的矛盾性越发强烈。至一曲将尽（7：36），演员现出疲惫之态——之前强颜欢笑积攒的张力一下子被释放。从7：36到8：25这段舞剑和之前是不同的，极尽悲态——人之将死，情绪再难掩抑。情绪转变的同时，舞蹈和伴奏的对应也过渡到了张力十足的散板，而且这个散板的伴奏是“紧拉慢唱”的：伴奏急舞蹈却缓，一快一慢的强烈对比进一步加强了散板的张力。对于懂得这些细节的观众，心早被揉碎了……

剑舞之后，切换为念白模式。传统戏曲中，音乐推动剧情的地方会给人一种虚幻感，因为舞台时间和现实时间是脱离的，唱很长一段也许只是一瞬间的心绪，而且正常人也不会唱着说话。而念白部分则是按真实时间用正常人的口吻来演的，所以有一种现实感。这里回归现实，快速交代了霸王兵败，虞姬要求“自刎君前”的剧情发展。有了前面的铺垫，虽然剧情发展很快，“自刎君前”提出来的时候也一点不突兀。传统上念白靠锣鼓来渲染情绪，一般不托管弦，这种分工强化了“念白为真”和“歌舞为幻”的色彩对比。锣鼓有自己一套严密的语汇，其疏密和戏剧情绪是严格匹配的，这里就不展开了。

虞姬最后临别一曲《哭相思》用的是昆曲里的老曲牌。和之前紧锣密鼓的念白不同，昆曲舒缓的旋律又把观众带入到一个虚幻的情感维度里——现实中，军情紧急如斯是不会突然停下来唱歌的。这里用昆曲曲牌是为了唱古诗《和项王歌》。使用古诗给整出戏增加了历史厚重感。使用昆曲也增加了音乐元素的多样性。《哭相思》这个曲牌向来被用于别离之情。结合诗词，这个曲牌表明了虞姬死前不在叹自己不幸，不在恨霸王鲁莽，不在怨世道不公，而是满怀着对霸王的不舍——按这出戏的视角霸王是为韩信奸计所困，虞姬还曾劝谏过霸王莫要中计，无奈霸王鲁莽未曾听劝。饶是如此，虞姬仍与霸王生死相随无怨无悔就尤显情深了。而且虞姬的死不是我陪你一起死，而是我死了你好杀出重围，东山再起。从戏剧冲突上看，虞姬越是单纯无我，其自杀的悲剧性就越强。

《哭相思》结束处被一通战鼓打断，拉回了现实。之后在念白模式下演出了虞姬怎样骗了霸王怎样完成了自刎。这里激烈的锣鼓其实很符合当时兵荒马乱的紧张气氛和人物高度亢奋的精神状态。锣鼓唯一留了一处空白，在一片安静中，虞姬颤抖着说了那个她很不愿意说出的、那个注定会一语成谶的谎言——“汉兵他杀进来了”，然后趁着霸王走神，拔剑自刎。有了这一段留白，后面锣鼓再进来渲染虞姬自刎的时候情绪就尤其炽烈了。

综上，虽然霸王别姬里没有题主所谓的哀婉的配乐，但渲染悲剧气氛的手法一点没少用。如果仔细分析字腔和身段还有更多细节可讲。所以问题根本不在于京剧有没有特别哀婉的配乐，而是戏曲的哀婉压根就不是靠西方的那套配乐色彩来实现的。题主认为二胡凄惨锣鼓喜庆——这种强调通过配器改变音乐色彩的手法来自交响乐，后来被现代民乐吸收。全世界就没见过其它传统音乐这么玩儿。传统戏曲的伴奏通常整出戏都不换配器的。至于有几位答主提到反二黄反西皮比较哀，那是受西方调式色彩理论影响产生的现代理论，传统戏也不玩这个。《白蛇传·断桥》一折挺悲的吧？一路西皮唱下来的，要按现在的调式理论，西皮是最欢快的……戏曲有自己的表现手法，譬如曲牌的历史背景、板式变化、锣鼓、唱念坐打的搭配等等都是西方音乐中不存在的。当这些手法搭配到位，一支《夜深沉》的剑舞已经十分哀婉了。所以就像普通人欣赏交响乐需要学习，欣赏戏曲也是需要学习的。不是能理解西方音乐就天然能理解戏曲的。

要我说如今戏曲“现代化”着重学习西方音乐剧和话剧的手法就是邯郸学步——别人的步法没学会，自己原来的路都不会走了。把戏曲变成半吊子音乐剧或者半吊子话剧还不如直接创作音乐剧和话剧呢。戏曲要想不死，先要做好赏析，让观众能品出老戏里头那些用心的细节；然后用好传统手法，能用传统手法表现好新故事；最后再谈吸收西方的新技法。