如何看待非遗大师为女儿出嫁准备各种非遗嫁妆，是噱头还是对非遗文化的宣传？ 第1页

丁志刚实际上是一个“笛子大师”能够做出几种罕见的笛箫，在这个行业比较知名。

“非遗”是人类的文化传统，看起来非常高大上，实际上处境极其危险，冠上“遗产”二字，就说明这里面的一些技艺和习俗濒临死亡，慢慢地从人们的记忆和生活习惯中消失。

这就是人类社会在不断发展，从一个阶段进入到下一个阶段，找到了新的方向，获得了新的知识，又丢掉了过去的痕迹。

其实一直都是这样。

这在过去来说，并没有觉得不妥，有人记录下来一点，就留下来一点，没有人记录了，就消失了。而这样消失，带来的就是人类记忆的缺失，不能连贯地看待我们的历史上究竟是由多少个点串联起来。

现代社会有着丰富的物质条件，和平的环境，可以组织多一些人去挖掘继承，能够尽可能地多保存一些，也算是对后世子孙负责。

当我写到这里，内心勾连出的其实是另一件事情。我养的小鸟就在一小时前，飞走了。它是自己飞来的，来的时候，饿得奄奄一息，一点反抗的力气也没有。我把它关在笼子里，吃好喝好，晚上还要放到一个温暖的地方，然而，这其实没什么用，小鸟是向往自由的，自由极其珍贵，然后趁我给它换食的时候，头也不回地飞走了。外面的世界，可能会饿肚子，但是比待在笼子里好。我一方面明白小鸟的想法，一方面依然感到遗憾。

“非遗”也是这样，人类永远向往未来。走向未来，大步流星，头也不回，但是内心深处，依然潜藏着一些遗憾。总有人记得。或许这些遗憾里面，有着痛苦的记忆，有着曾经的辉煌，或许这些遗憾已经没什么大用，但这是人类走过痕迹，这代表着过去，而过去不会消失，它永远地存在于过去的时空当中。

我们打开时空大门的钥匙，现在可以把握住的，就是将这些“非遗”以存档的方式封存，而更好的办法就是继续传承下来，哪怕是只有一个很小的范围，有一格展示的空间。

传承的方式多种多样，像一些地方戏剧，小剧种，录音录像，文字记录实际上是不行的。戏剧只有活的，还有人表演和传授，才能真的留存下来，才知道服装怎么做，怎么演绎唱腔，怎么表演动作。

我们现在拿到一首唐诗，不管在什么场所，都是用字正腔圆的普通话按照话剧表演方式朗诵，再配上一些不伦不类的古典音乐。其实，如果真的要理解唐诗里面的意境，知道里面的韵律，现在的方法全是错的。

话剧并不是中国古典表演方式，这是西方表演方式，普通话也不是传统音律，唐诗是在固定的曲谱上写的歌词。每一首诗都有一个乐谱，唐诗不是朗诵出来的，而是唱出来的。所谓摇头晃脑，日照香炉生紫烟。

中国人太重视文字表达了，在有着丰富的文字记录的同时，其他方式往往被忽略，大一统的背景下，一旦某种声音表达方式成为了主流，其他的声音包括音律很快就消失了。现在几乎没有人会吟唱唐诗，这些曲谱就没有传下来。你想唱唐诗，怎么唱？不知道。然后各种各样乱七八糟的所谓古风流行歌曲就霸占位置，用滑稽的西洋音乐胡乱搭配古典乐器想当然地去演绎。这实际上是一种创新，根本还是现代音乐，然而却被冠上古风之名，这是古风么？你想反驳，拿什么去反驳？

整理传承“非遗”还是有意义的。要想事无巨细，无一遗漏这不可能，残缺本身就是人类历史的一部分，能够多留下来一些算一些。有人愿意去做，就是好事。“非遗”嫁女，绵延子孙，古代也是这样，嫁妆就是来自父母的记忆。