这其中包含这两个问题,创作技术和音乐审美,如果题主把这两个问题拆开看,或许就能说服自己了。
关于创作技术。古典音乐相比于流行音乐,它的创作技术一般是更复杂的。或许我们能看到有很多人能够随手创作出一首流行音乐作品,但却不常见有人随手写一部交响曲的。这是因为,想要完成一部交响曲,是需要多年专业积累才能完成的。在作品中一定程度彰显作曲家的作曲技术,是古典音乐所体现的特点。
关于音乐审美。音乐审美是因人而异的,影响审美的因素很多,这是一个很复杂的事。这个类似于每个人吃东西的口味,每个人都会不一样。而所谓流行音乐,是一种更多人喜欢的音乐,或者说让更多人喜欢的音乐,创作技术并不是它的创作目的,“让人喜欢”才是。
在古典音乐创作技术还没那么复杂的古典主义时期和浪漫主义时期的作品,创作技术和音乐审美是可以兼顾的,在18、19世纪,人们会到音乐厅去听歌剧,去听交响乐,那时候体现了作曲家创作技术的古典作品,就是更多人喜欢的流行音乐。而到了20世纪以后,随着古典音乐的创作技术的发展,它逐渐变得十分复杂且难听,这就让它逐渐脱离了人民群众,成为一小圈人才能进行讨论的艺术形式。而在20世纪以后,流行音乐也出现了新的音乐类型,我们也逐渐开始喜欢上了其他的音乐。
综上,古典音乐的欣赏标准更加倾向于理解作品的“技术内容”,这需要一些专业知识才能达讨论的标准。流行音乐的欣赏标准更加倾向于“让人喜欢”,可能不需要太多专业知识,更加强调“感受体会”。这就会使得,有一定门槛的古典音乐领域,人更少,没有门槛的流行音乐领域,人更多。这两个领域,我觉得应该没有高低之分,只是不同群体有不同的喜好和选择而已。想听懂古典音乐,就稍微学习了解一下,多一点思考。觉得累,就不听,仅此而已。
最后,打个比方吧,佛跳墙是一道制作复杂的菜,火鸡面是一道制作简单的菜。你是一个富家子弟,天天吃佛跳墙,你说你喜欢吃佛跳墙。我是一个贫苦子弟,天天吃火鸡面,我说我喜欢吃火鸡面。你喂我一口佛跳墙,我会承认佛跳墙很高端,制作很复杂,但我可能吃完佛跳墙还是觉得火鸡面好吃,佛跳墙不好吃。那再比如,你和我还是一个班的,我们班的其他8个同学都是贫苦子弟,我们9个好兄弟都喜欢吃火鸡面,就你一个人喜欢吃佛跳墙,你心底可能会觉得我们很屌丝,因为没钱天天吃佛跳墙。但我们却不以为然,我们还经常叫你和我们一起吃火鸡面,因为我们觉得大家都喜欢吃,为啥你就不喜欢吃。突然有一天,我们9个一夜暴富,你一下一贫如洗,我们天天吃佛跳墙,然后你天天吃火鸡面。或许,这时候,我们也会慢慢觉得佛跳墙真香,你也或许会喜欢吃火鸡面了。