抛块简明扼要的砖头吧。
一切视觉艺术、听觉艺术和表演艺术都有十分丰富的「在场」与「缺席」表达。
「在场」与「缺席」的表达对象,包括但不限于:人物动物,自然现象,思想观念,行为状态,客观事物,主观想象,以及各种现实场景、历史事件和未来世界,等等。
不过每个人的想象力都有空白,每个人接触到的艺术作品亦十分有限,对「在场」与「缺席」的认知方式、心理预期和接受能力更不尽相同,因此会忽略很多本来十分平常的艺术表达。
如果非要按某些人话语圈强行理解的「艺术家在场」或「关注当下」,那么绝大多数艺术门类和艺术家都是完全缺席的(不带引号)。全球新冠疫情期间的艺术家表现就是最好的证明:无论是表达形式还是干预深度,其在场表现远不如普通市民或媒体从业者,各大艺术学院今年的毕业展更是集功利、抄袭、模仿、媚俗和无病呻吟之「在场」大成。
换句话说,以现代艺术家与评判者标榜的人,很少在其奢谈的「当下」在场,并以各种华丽与平庸行为,诠释着「缺席」与旁观者的既定内涵与外延,少有创意与拓展。倒是在普通人心目中的当下,十分在场。
所以,我们没有必要理会这些自以为是者对「在场」的垄断和对「缺席」的经常不缺席,从而放飞对在场的理解与参与。
……
以下是一个简单提示,每个普通人都不难从自己与这些艺术门类的经历体验中,找到心仪心动的「在场」与怅然杳然的「缺席」,而我们的代入和移情方式,千姿百态,各有妙处。
这是一个可以写成无数本书,做成无数个视频节目的好题材。
这也是每个艺术爱好者忙里偷闲收拾一下心情的好方法。
让我们在不同的艺术形式中重温那些曾经的感动吧。