为什么会觉得过去的设计丑，而不会觉得过去的绘画丑？ 第1页

过去很多家庭都用过这样的铁皮暖水瓶，由一个网状的铁皮包着一个内胆构成。

以现在的眼光来看，这个设计怎么也算不上好看。但是在那个物质匮乏的年代，从降低成本的角度，这却是个很优秀的设计。

这种带有8字形的孔洞的网状铁皮，并不是专门为暖水瓶设计的装饰物，而是生产自行车链条时剩下的边角料。

在一块铁板上冲出链条中的8字形结构之后，剩下的就是这种网状边角料。工人发现这种材料恰好可以用于做暖水瓶的外壳，既能起到保护内胆的作用，又能降低整体重量，还可以废物利用。所以那个年代生产的很多暖水瓶都是这个形式。

过去有些产品看上去很“丑”，是因为功能和成本的优先级远高于外观造型。虽然现在生产技术进步了，工业设计业也逐渐受到重视，但是在这个过程中就难免会出现一些外观不那么讲究的产品。

当然，设计史上也有很多经典的产品兼顾了功能、形式和成本，其他回答里也列了不少。但是在物质匮乏的年代，大部分生产厂家是顾不上设计的，消费者也把便宜、实用放在第一位。

至于为什么我们不觉得过去的绘画丑，原因就更简单了。在特定时期，有些不好看的产品是必需品，我们不得不使用。

而欣赏绘画不是刚需，所以那些不好看 (或没有艺术价值) 的绘画很容易被人遗忘。

人类历史上产生过大量各式各样的绘画，但绘画不是批量生产的工业产品，被保存下来下并大量印刷传播的只是极少数有艺术价值或历史意义的作品。我们从美术课本里看到的更是少数中的少数，所以大部分人印象中的绘画都是“好看”的。

参考：链接1 链接2

有些楼确实答偏了。

题主应该是问，在绘画和设计领域，为啥经典的绘画还是觉得好看，而经典的设计却显得过时。

因为绘画我们认为是纯艺术领域，而设计是依据时代背景下的技术与审美来完成的工业制造产物。

题主其实已经自问自答了，就是跟技术有关。

纯艺术在浩瀚人类发展中，经过中世纪的黑暗，拥抱人类自由精神，又遇上印象派的惊鸿一笔，一直关注也引领着人类的精神发展，优秀的作品总是能带来永恒而浓烈的情感共鸣。

设计源于工艺美术运动的发展，为人类的物质生活提供更好的环境。随世界科技，审美，技术的发展也随之发展，因此会具有强烈的时代属性。因此很容易被显得过时。