有哪些好看到让人无法自拔、久久不忘的电影？ 第1页

下午的时候遇到一个朋友，他刚看完陈思成导演的《唐人街探案》，兴冲冲地对我说：“太喜欢这样的悬疑片了，好久没看过这么刺激的电影了。”

我嘴角上扬，微微一笑，淡淡地问他：“你看过《控方证人》没？”

他愣了下，摇了摇头，但出于对我的信任，他认真地记下片名后告别离开。

晚上我突然收到了他的微信，他发来了这样的内容。

这里我毫无贬低《唐人街探案》的意思，这部电影拍得已经很不错了，任何一个人都能看到陈思成的才华和野心，如果评年度十佳国产电影，这部《唐人街探案》就算不能上榜也不会差的太远。 只可惜这里我拿来和它对比的是《控方证人》。

《控方证人》是部怎样的影片？这是部空前绝后的神作，无论从任何一个角度来讲，它对于同类型影片都是个无法逾越的高山。

首先这是部悬疑片，悬疑片最重要的无疑就是故事本身，故事不够吸引人，说什么都是白搭。我要说的是，我个人非常偏爱悬疑片，看过的悬疑片不下百部，就故事的精彩程度而论，能超过这部《控方证人》的绝不会超过五部。本片的剧本改编自“侦探小说皇后”阿嘉莎·克莉丝蒂的原著小说，提到阿婆，相信很多热衷于推理小说的人都能滔滔不绝，她塑造的胖侦探波洛更是小说史上永恒的经典角色。《控方证人》出自她手，故事的质量已不需要任何怀疑。

这部电影讲的是什么呢?恕我无可奉告。可以剧透的电影一般分两种情况，一是那种剧透并不影响观影质量的文艺片，故事情节本就不是影片的重点，如今年侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》；另一种电影就是那些无聊透顶或故弄玄虚的影片，对于这些电影，剧透本就是良心之举，少几个去电影院鼓励他们继续拍烂片的影迷，难道不是件功德无量的事情吗？对这类电影我不举例，大家对号入座即可。

值得一提的是，本片片尾很有意思的专门强调了不要剧透，这在我的观影生涯里还是第一次，不得不说是一个亮点，当然，这个亮点也只是全片这个巨大发光体微小的一部分。

说到《控方证人》的导演，本来坐着打字的我连忙将电脑搬到了床上，改成了跪姿。没办法，对于这部导演，我怎么顶礼膜拜也不嫌多。我喜欢王家卫，钟爱昆汀，赞赏诺兰，敬畏北野武，但能让我顶礼膜拜的，只有比利.怀德。

他入选过21次奥斯卡提名，拿过6次奥斯卡奖（我没有针对谁，小李你坐下），其中有两次是最佳导演奖；他是历史上第一个在同一次评选中获得三项奥斯卡奖的人（最佳影片、导演、编剧——《桃色公寓》1960）；他执导的的《热情似火》被誉为“喜剧之王”，于2000年更被美国电影学院推选为美国电影史上100部最好笑电影之首；他最负盛名的电影《日落大道》更是被评论界称为“经典中的经典”，在影史万古流传。

对了，大家一定记得梦露站在行人道地铁通风口上任凭风将裙子吹起然后轻轻用手压住的镜头，那个影史最性感的镜头便出自比利.怀德的大作《七年之痒》。

对于这部导演我只想说，去看他的电影吧，看一部少一部，但你绝对不会后悔是他占用了你宝贵的时间，在观影的过程中，你得到的会是一次又一次的怀念。

电影是人的艺术，一个好的导演拿着一个好的剧本，没有好的演员也是无计可施的，如果给比利.怀德一个景甜，我相信他怎么也拍不出一部传世经典。

在你看完这部电影之后，你一定会感叹这帮演员的演技，我这里不多赘述，我只想补充一些有趣的细节。一，扮演主角律师的体验派大师查尔斯.劳顿是第一个出演阿婆小说改编电影里大侦探波洛的演员。二，出演律师护士的艾尔莎.兰切斯特是劳顿的妻子。三，扮演女主角的德国演员玛琳.黛德丽在拍摄《控方证人》时已经56岁，却根本看不出岁月的痕迹。四，扮演嫌疑人的影星泰隆.鲍华在拍摄本片后便英年早逝，《控方证人》是他的最后一部作品。

有的电影会让你有种很急切的想要推荐给别人的感觉，因为这样好的电影如果不被更多的人看到，真的是一种犯罪。毫无疑问，《控方证人》就是这样一部电影。

难过的是我们再也看不到比利.怀德的电影，2002年大师溘然长逝，身死之后，留下的是一个传奇。

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14号凌晨更新
那天看到这个问题，刚好适逢给朋友推荐了《控方证人》，便写出了这个答案，转眼间过了500赞，很开心，很谢谢大家，但也有些惭愧，因为真正让我浑身颤抖的电影并不是这部影片。看这部电影就好像看到了一个极为聪明天赋异禀的人，我会赞叹，但不会颤抖。我下面简单地说说真正让我浑身颤抖久久不忘的电影。

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我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。

——《熔炉》

我常常在想，电影存在的真正意义是什么？每次想到这个问题，我都会自嘲，去探讨电影的意义似乎是很可笑的。电影是一门艺术，法国人有“为艺术而艺术”的观点，他们认为艺术是不需要意义的，有了意义就会流俗。这样的观点也为很多人所接受。但事实上，对于我这个俗人而言，电影是有意义的，这个意义就是两个字，力量。

我疯狂地热爱着那些美好而纯粹的艺术片，我也痴迷于动作酷炫特效劲爆的商业大片，但真正让我浑身颤抖，无法自拔，久久不忘的，是那些曾经给予我力量的电影，是那些将这个世界完整地展示给我的电影，是那些让我意识到我需要为这个世界做些什么的电影。

我今天要说的，就是这么三部电影：《熔炉》、《回家的路》、《辩护人》。

没错，三部韩国电影，三部杰出的韩国电影。我认识的很多人都对韩国电影存在偏见，他们非常自然地将韩国电影和韩国电视剧混为一谈，但其实韩影和韩剧是完全不同的两个事物，相比于剧情狗血靠俊男靓女撑场的韩剧，韩国电影的风格迥然不同，而且水平极高，佳作频出，从某个角度上说已经将我国国产电影甩开了好几个身位。韩影往往会聚焦于一些社会问题，辛辣地讽刺政府工作，反思历史过往存在的问题。而我今天说的这三部就是其中的巅峰之作。

《熔炉》讲的是一个残障儿童被性侵的故事，《回家的路》讲的是一个普通母亲卷入贩毒案在异国受牢狱之苦的故事，《辩护人》讲的是一个律师最终变成民主斗士的故事。特殊题材成就永恒经典，事实上这三部电影最震撼人心的地方，就是它们都是由真实事件所改编。

当一个电影告诉我们血淋淋的现实的时候，电影本身就不再那么那么重要了，重要的就是我们对于现实的思考。

《熔炉》里残障儿童被性侵的事情只存在于韩国吗？不知道有多少起类似的案件在我们的报纸上被报道，更不知道有多少类似的事件我们根本不会知道。在我们的国土上，被侵害的经常不只是那些残障儿童，健康的孩子也难以幸免。也许我们成长的小学里的校长都和蔼可亲，但那些更偏远的地方呢，那些缺少监督和管制的地方呢？能带来我们这样的思考，也许就是电影最大的价值。

《回家的路》里全度妍所扮演的静妍所经历的事情我不知道在我们的身边有没有发生过，但电影里公职人员消极推脱，虚荣谄媚的样子我们见得太多了。有的时候我们会感叹为什么要一份简单的文件需要跑四五个机关，给孩子办一个手续需要请三四次客包好几个红包，我们清楚地知道这些是不对的，因为正确也许难以定义，但错误却是那么显而易见。

《辩护人》里以卢武铉为原型的律师因“釜林事件”而走上民主辩护道路，在庭审中他有一句话我印象很深：“国家，证人所说的国家到底是什么？大韩民国宪法第一条第二项，大韩民国主权属于国家，所有的权力都由国民产生，国家即国民。”韩国如此，我国亦然。但看到朱令案，想到周岩案，我们又不禁叹气，法律被少数人操控的情况仍不鲜见，这真的是我们想要的吗？

我们更应该感慨的是我们的邻居已经拍出了这样的电影，我们的导演却还在与那条金色的龙奋勇抗争着。电影往往能给我们力量和契机让我们思考，而这个思考能带来的最好的结果就是，我们是不是能改变些什么。

也许这些改变是微小的，我们这些普通百姓也无法和外国记者谈笑风生，更搞不出什么大新闻，但每个人都能想着做些有益的改变，我们生存的这个世界一定会变得更美好一些。《辩护人》里有段话我一生都不会忘记：“岩石再坚硬也是死的，鸡蛋再脆弱也是有生命的。石头最终会化为沙土，而鸡蛋孕育的生命总有一天会飞越石头。”这就是电影带给我的力量。

在写这些零乱而不成文的话的时候，我单曲循环着列侬的《Imagine》，我真正想说的就如歌词里说的：“It’s easy if you try.”

You may say I’m a dreamer, but I’m
not the only one.

至今我还清晰记得那一个下午，大一走读的我被住校的基友拉到他们寝室看电影，小小的笔记本屏幕前聚集了两个寝室十多个基佬，那是一部校园片，作为唯一亮点的女教师奥斯卡级别的演技深深震撼着每一个观众，大家看完异口同声问，：这女的叫什么名字？接下来却面面相觑。

那时候互联网还处在谁记住的网址多谁就牛逼的年代，这个问题让一帮青春期的基佬感觉到了世界满满的恶意。

后来赶来看热闹的门卫大爷用一句轻描淡写的话征服了所有人：你们小点声，哎，这不松岛枫么？

至今我还清晰的记得那一个下午，一帮基佬在如同庆祝国足拿到世界杯的欢呼声中，踏上了去往新世界的伟大航路。

谢邀

我来给你们讲一些看完浑身颤抖、无法自拔、久久不忘的电影！

浑身颤抖：题材要引人入胜，故事高潮迭起，亦或惊心动魄，让我为之惊奇或惊吓。影片要一次次击中观众的内心深处，让其随之不由得战栗。

无法自拔：亦或某种程度上折射出生活的一角，亦或让人有强烈的共鸣或很深的代入感，似乎堕入影片的某种境界内。

久久难忘：故事的内里深刻，让人深思，难以抽离，亦或精妙无比，让人久久回味。

这是我对题目的理解。

其实一部好电影，大致也能碰触到一两条。

为方便梳理，以此粗糙地总结我认为三项都满足的电影，方便大家阅读。

基本都不是什么小众冷门，按我自己的理解写了。

• 《蝙蝠侠：黑暗骑士》 The Dark Knight (2008)
  

为什么第一部就是《黑暗骑士》？因为《黑暗骑士》是我心中的第一部神作，也让我对诺兰路人转粉。每隔一段时间就会再看一遍。

我在另一个回答里阐述了我认为的蝙蝠侠的核心魅力，而这是第一部将蝙蝠侠的内核阐释得面面俱到的电影。

DC和漫威两个巨头的所有漫画改编电影我基本全都看过，而这是我看到的第一部、也是目前最好的将商业和艺术完美结合的超级英雄电影。

这是第一部让我对“演技”这两个字有了更为深刻的理解的电影，这部电影里的希斯莱杰饰演的Joker（小丑）是我第二个有如此强烈的赞赏的反派（第一个是《越狱》里的T-bag)。

这是一部从开场的抢劫戏开始，让我反复把玩，全程高潮不断，包含着动作、场面、哲思的电影。

《黑暗骑士崛起》虽然比不过《黑暗骑士》，但在国内有上映，当时我那个兴奋啊，影片放映结束时，我在影院里傻傻地起立鼓掌，身边的人都仿佛在看一个傻逼，但我知道我是在被什么打动。

• 《无间道》 無間道 (2002)
  

无间地狱这个词出自佛教经书，音译即“阿鼻地狱”，梵文“Avicinar Aka”，阿者言无，鼻者名间，“阿鼻”的意思就是无间。八大地狱之第八，也是最苦的一个。

《无间道》这个片名正是寓意两个身份都本不该属于自己的人，生活在一个类似无间地狱的环境里，做梦都怕别人拆穿自己的身份。进入无间地狱是没有轮回的，只有永远受苦，但片中的两位主角却在寻求轮回。

2002年，2003年，《无间道》三部曲，对我来说，是曾欣欣向荣的港片最后的绝唱。

无论怎么样，这都是我心中的最好的港片。

其中，无论是几位影帝齐聚一堂的演技爆发，还是游走黑白的剧情走向，都精彩得让人颤抖。

港版在我的心中的地位太高，以至于我看完美版，狠狠在豆瓣上只给了两颗星（多的一颗还是给尼科尔森的）。

我曾在高中与同学在课堂上演过陈永仁与刘建明的天台对话。

我永远都会记得那句“对不起，我是警察”和梁朝伟最后无助和愤怒的眼神。

还有那段粤语歌词：

明明我已昼夜无间踏尽面前路
梦想中的彼岸为何还未到
明明我已奋力无间天天上路
我不死也为活得好
快到终点 才能知道
又再 回到起点 从头上路

• 《荒野生存》 Into the Wild (2007)
  

我看最近好多人都在说《爆裂鼓手》，那我不得不提这部电影了。

《荒野生存》表现的，是绝对不输给爆裂鼓手的炽烈的爱。

你说《爆裂故事》是可以为了理想祭出自己的一切的故事，那《荒野生存》就是将信念融入在生命里的故事。

影志说：

当你终于厌倦了用惩罚自己来惩罚爱你的人，也许应该明白活着并不需要一种主义，不需要一种世界观，只需要找到你的方法论。

每个人生而为人的信念不同，有些人看电影的一个诉求就是在电影中找到与自己契合的人生观。这注定不是所有人都渴望的自由。

因此这不是一部所有人都会喜欢的电影，和《爆裂鼓手》一样，也许还会遭到一些人的嗤之以鼻。

也许《荒野生存》和《爆裂鼓手》都是生活中的“极端分子”的表现，但正是这种极端才让它那么精彩。

我们这些人，在现实生活中归于平凡，却又对这样的某种“理想”心生向往。

就算这不是生活，也让我看到，生活到底还有什么可能性。

• 《香水：一个杀人犯的故事》 Perfume: The Story of a Murderer (2006)
  

同样的偏执成魔，还有这部不同角度表达的《香水》。

十八世纪，让-马普蒂斯特•格雷诺耶出生在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上。格雷诺耶天生对气味有着惊人的天赋：无论恶臭还芳香，他都一一记住，并能轻易分辨各种气味。
机缘巧合，格雷诺耶在香水巴尔蒂尼面前展露了其过人的天赋，进入了香水铺工作。但格雷诺耶并不仅仅满足于制作出世界上最芳香的香水，他梦想学得如何保存万物气味的方法...

这是一部极其坏的电影，但是也是一部无法评价其善恶是非的电影。

因为这是事关一个人的故事，无他，焦点只应聚焦在男主人公上。

走火入魔的“走火”是“过头”的意思，形容对某种事物迷恋到失去理智的地步，而片中的主人公，早已走火入魔。客观来看，这让我感到害怕，为达目的不择手段，甚至走向自我毁灭。主观来看，我又觉得感同身受，在没有绝对善恶观的主人公脑海里，只有目的，没有其他，也是某种意义上的单纯。

让我震惊的，还有片尾那段群X戏，震撼得无以复加。

• 《失常》 Anomalisa (2015)
  

我想写一部因为孤独引起共鸣而让人颤抖的电影，本来想写《海上钢琴师》，但是这两天刚看了这部《失常》，觉得有必要写上来。这是一部新片，豆瓣上看过的人还不到1000个，并且目前只有一个目测四级都没过的家伙瞎编的字幕。（英语过四级的同学们可以选择不看字幕，亲测）

鸡汤书籍《我该如何帮你去帮助他人》作者迈克尔·斯通（Michael Stone）来到辛辛那提，准备在一场大会上发表励志演说。这个面临中年危机的已婚男人邂逅了一位不善言辞的销售代理丽莎（Lisa），两人碰出了火花，由此展开了一段婚外情。

这是一部考夫曼导演的动画片，还是R级的动画片。

片中的人物都是一张脸，听说这部片子的配音就三个人，除了女主其他都是男声。

我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。
——毛姆 《月亮和六便士》

• 《暖暖内含光》 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
  

编剧同样是考夫曼。

看过最好的爱情电影，并且也是我觉得为数不多能符合这个题目的爱情电影。

金凯瑞主演，挺让人意外。

整部电影带给我的感觉一定要用一个词形容就是：妙不可言。

因为你看这部电影的时候，会有种“不明觉厉”的感受——似乎好像知道了什么，又好像没有思考清楚。

直到剧情层层推进，到了结尾，你的思路突然间明了，一下知道了你一直在思考的是什么。

这就是我眼中的这部电影的魔力。

片子的设定很奇幻，有一个“忘情诊所”，可以帮你把你不想要的记忆删除得一干二净。

由此给我带来了很多思考：

爱情的本质到底是什么？

一见钟情的意义是什么？

爱情是否有阶段性或完整性？如果缺失了一部分的爱情，还是原来的爱情吗？

爱情和记忆的关系是什么？如果失去了一部分爱情的记忆，爱情本身有变化吗？

看完这部电影，你会想要知道更多的答案。

这就是爱情里的哲学。

• 《十二怒汉》 12 Angry Men (1957)
  

“我们会来这里，不是来吵架的。我们肩负着重责大任。我一直觉得这就是民主社会的优点。我们收到信，被通知要来这里，决定一个跟我们素昧平生的人到底有没有罪，不论做出什么样的判决，我们都拿不到好处，也没有损失，那就是我们的国家能这么强大的原因。”

将法律带给人类的进步简单微缩在了一个半小时的时间里。

一部电影里大部分都是十二个人之间的对话，看似简单，却处处有矛盾，处处让人拍案叫绝。

给人心灵最大的震撼莫过于怀疑带来的力量了吧。

激烈的戏剧冲突让观众很难不浑身发颤。

15年中国据此改编带来的《十二公民》也许更符合中国的环境，但作为前作，《十二怒汉》里蕴含的思辨，实在太难以超越。

• 《偷拐抢骗》 Snatch (2000)
  

我发现我真是太喜欢盖里奇的风格了，主要是爽啊，爽得你发颤的那种爽。

对了15年盖里奇还有一部《秘密特工》，也挺好看的。

酷炫的英伦范、高速的镜头剪接，配上一抹黑色喜剧的幽默，最后将影片的所有细节点串成面，让本身就精彩绝伦的故事飞上了一个更高的层面。

把多线叙事玩转得如此美妙，导致后来无数的导演争相模仿，其中就包括宁浩导演的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》。

并且给我个人的感觉，如果让我拍一个视频短片，我也极可能会根据盖里奇的叙事风格来，由此我在想一定有很多年轻人受到盖里奇的风格影响想搞个大新闻。

说回正题，比起那部震惊四座的处女座《两杆大烟枪》来说，可能我会更喜欢这部《偷抢拐骗》一些，但两者总体上保持了高度一致，《偷》只不过是把《枪》的技艺磨砺得更娴熟了。

既然要浑身颤抖，那浑身high得颤抖，也算吧？（笑）

• 《喜剧之王》 喜劇之王 (1999)
  

也许有人会觉得《喜剧之王》放在这里有点奇怪。

好多人同我一样，《喜剧之王》早已看了几遍，我敢说，跟我差不多年纪的这群人，大部分人看到这部片的历程都与我一致。第一次看还是少年时，屁都不懂，光被尹天仇那一副有点欠扁又十分真诚的样子逗得直乐。再过了几年，笑点早就烂熟于心，再看起，已经笑不出声了。再过了几年，看着看着，就哭了。周星驰最大的魅力大家都知道，对市井小人物的内心演绎，符合生活中芸芸众生的部分loser心态，在那么多戏里，他总是那么丢人，那么傻逼，那么loser，但是他又那么积极，那么执着，那么不怕输、不怕死。周星驰说他的很多电影都是像演成正戏的，不知道为什么大家会笑。我们笑的，是一种认同，一种支持，对我们自己的支持。

因此回头看《喜剧之王》，我会看得那么激动。

当我们郁郁不得志，无法站上我们想要的大舞台时，也许那个小小的戏台，也可以让我们很发光。后来我才知道，原来最美丽的情话，不过一句“我养你啊”。

• 《达拉斯买家俱乐部》 Dallas Buyers Club (2013)
  

2014的奥斯卡，当时我还在微博上盲目跟风地说小李不封帝天理不容。

直到我看了《达拉斯买家俱乐部》，我才知道最佳男主角如果不颁给马修麦康纳、最佳男配不给莱托少爷，那才叫真正的天理难容。

首先这部片聚焦的是最沉重的艾滋题材，讲的是患艾滋的男主角开设地下俱乐部非法走私艾滋药物的故事，并与病魔、与药管局、与制药商进行艰苦的斗争。

这部片子一定程度上满足了我对艾滋病病人的某种好奇，同时视野放宽到了LGBT群体。

光看几位主演的表演已经非常过瘾了，同时看似简单的故事底下是一个维权故事，给了当时的政府医疗制度一记响亮的耳光。

在艾滋面前，原本讨厌的人最后相互依偎。

在艾滋面前，原本行尸走肉的人找到了自己活下去的方式。

又好看，又难忘。

• 《搏击俱乐部》 Fight Club (1999)

同样是俱乐部，《搏击俱乐部》可是一部被说烂了的电影。

同样类型的电影有那么那么多，但《搏击俱乐部》一直都牛逼闪闪、熠熠生辉。

对我来说，这部电影的重点在于：你很难分清当中传递给你的、牛逼的、看似生活真相的价值观到底是对的，还是错的。

你对自己过往的人生产生怀疑，毕竟生活里没有人会拿着一把手枪指着你的脑门问你你的内心他妈到底想做什么。没有人。

因此你看完电影之后变得无法忘怀，一方面你觉得自己被精神、被物质、被这个操蛋的世界束缚了，但另一方面，你又无能为力、无计可施。

想象的美好只是变成了现实的烦恼。

豆瓣@Lan~die：现代人的精神悲剧就是，当他们自我搏斗、脱离了一种精神上的奴役的时候，不知不觉又进入了另一种奴役。

• 《致命魔术》 The Prestige (2006)

19世纪末，人们对科学文明还不是认识得太过清楚，于是，两位魔术师成为了伦敦城内的神奇人物，一位出身贵族，魔术手段华丽丰富，是富人圈子里的表演常客，一位则即使出身平平，争强好胜的心智和充满创造力的魔术技巧，却也令他有了名气。

两人自小本是要好的伙伴，然而，现在因为各有成为音乐大厅里的顶级魔术师的野心而分裂和竞争。

不仅拍的是魔术之争，其中包含的更是爱迪生和特斯拉的直流电和交流电之争。

双雄对决的电影本来就很精彩，何况魔术本身的魅力，就是让观众无法猜透，如同这部电影要抖的包袱。

在这里我突然发现，满足这个题目的电影有许多都是这四个字：偏执成魔。

同样地，这部电影里的两位主人公，都愿意为魔术事业奉献一切的偏执狂，他们付出的代价，甚至远远不是生命那么简单。

• 《大话西游之月光宝盒》 西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒 (1995)
  

《大话西游之大圣娶亲》 西遊記大結局之仙履奇緣 (1995)

私心所致，又是一部周星驰。

在我还能幼稚的时候，曾有一个朋友很认真地对我说，听懂了《一生所爱》，才算是真正明白了爱情。

在西游记这个大IP被国产电影大量拿出去拆解的时候，回望这么多年，还是没能有一部电影能到达《大话西游》的高度，这一部当年票房失败的奇作，经过了时间的考验，成为无数痴男怨女心中的爱情范本。

又是一部年龄越大看得越深刻的电影。

有人心疼紫霞，有人心疼至尊宝，有人心疼白晶晶。

无论心疼着谁，最后我们都看到了自己。

爱情从来都是一个在开始只会给人开头不给人结局的东西，命运与际遇、选择和勇气，爱情的宏大命题本想化身在几个超现实人物之中，但那么宏大，载不动，只能将多余的部分散给月光宝盒。

也许有天，你会成为穿着金盔金甲的盖世英雄。

也许有天，你的意中人会踩着七色的云彩来娶你。

但也许有天，你只成为了人潮人海中，背影孤独的那一个，好似条狗，而已。

• 《勇士》 Warrior (2011)
  

汤米带着母亲痛苦死去的悲伤记忆，以及在伊战中的惨痛经历找到父亲，要求后者再度担任自己的教练，以参加MMA的重奖大赛。

几乎与此同时，昔日的职业格斗选手、如今的中学物理教师布兰登为金钱所困扰，他不能忍受自己无法为妻女提供庇护，决定重返赛场。

在MMA的赛场上，这对分离多年的兄弟将再度聚首，用血与汗的交融，化释彼此的心结。在我印象里的动作片里，能做到让人浑身发颤、无法自拔的，除了《谍影重重》系列，当属这部《勇士》。

因为真的是太燃太燃了。

作为一部搏击电影，毫不拖泥带水，处理非常男人。

大量特写、晃动镜头，兄弟之间的矛盾、父子之间的矛盾，现在与过去的矛盾、家庭与事业的矛盾，都化成了拳头挥出时的血与汗。

看完之后立刻把我的豆瓣头像换成了汤姆哈迪的背阔肌，然后滚去健身房了。

• 《偶滴神啊》 OMG: Oh My God! (2012)
  

我看过的（不多的印度电影中）最好的一部，不是《三傻》，更有可能是《OMG》。

故事听上去有点奇怪：

售卖佛像的古董商人坎杰是个无神论者。某一天在祭祀仪式上开了神的玩笑，被教派的头目警告会遭到神的报应。当天坎杰的店就莫名其妙地被地震震毁了。一无所有的坎杰一纸状书把神告上了法庭。而被告人则是那些宗教领袖们。一场看似离奇的官司就这样展开，而神本人似乎也对此事很感兴趣，他隐藏在人群中，来到了坎杰身边......

这是一部真正的神作，因为它讲的就是”神“。

印度作为世界上宗教最丰富的国家，拍出了这一部给印度宗教疯狂打脸的电影，有点黑色幽默的味道。不仅其中的辩论让人热血澎湃，内里关于信仰与无信仰的思考让人顿悟。

另外，天神长得有点帅。

• 《电锯惊魂》 Saw (2004)
  

在看《电锯惊魂》以前，我一直把它和《德州电锯杀人狂》混为一谈，在我的想象里，这部电影里一定会出现一个拿着电锯的变态杀人狂到处乱割别人的胳膊和大腿。

我错了。

无疑这是一部让我战栗的电影，特别是它的第一部，仅仅在一个小小的密闭空间里，用极小的影片成本，就完成了一个重大的悬疑故事。特别是7部连着看下来，竟然7部都能做到前后呼应，丝丝入扣，每一部的结尾，都能完成一次令人胆寒的反转。

《Saw》系列最大的亮点，就是对”生活即是游戏“这一概念的抛出彻底颠覆正常逻辑。它带来了一个独属于《Saw》的生命观念：只有死亡逼近，人才会珍惜生命。当然，这是架构在电影里的，也许不符合现实，因为缺乏对生命的尊重甚至有些扭曲，但其中蕴含的哲思依然可以带给我们深刻的反省。

"Hello，I want to play a game.Yon don't know me but i know you..."

• 猜火车 Trainspotting (1996)
  

苏格兰爱丁堡，雷登、土豆和病仔三个青年过着混沌糜烂的生活，他们吸毒、滥交、诈骗无所不作，而在如此肆无忌惮挥霍青春的过程中，毒品成为一切万恶之源。雷登对之亦爱亦恨，试图戒毒却最终重蹈覆辙。在一次纵情狂欢后，他们三个不知谁和少女爱丽森所生的婴儿死去。以此为开端，噩梦真正降临...

这是一部影响不太好的片子，讲述了一个从马桶走出来的男子的故事。（大雾）

这部电影讲青春、讲叛逆、讲堕落、讲吸毒、讲复吸、讲混乱，讲得让人浑身发颤、甚至于有些心理不适。但在讲一帮混蛋青年的这类电影里，这可能是讲得最好的一部。

“选择生命，选择工作，选择职业，选择家庭，选择可恶的大彩电，选择洗衣机、汽车、雷射碟机，选择健康、低胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择你的朋友，选择套装、便服和行李，选择分期付款和三件套西装，选择收看无聊的游戏节目，边看边吃零食......选择你的未来，选择生命……太多选择，你选择什么，我选择不选择。”

这部电影给我的震撼在于，原来生活真正给出的选择只有一种，不选择的结局，我们将不再年轻、不再混蛋、不再傻逼，总归最后还是要被动选择，回到繁琐的日常生活里，回到生命的本质里。

• 《梦之安魂曲》 Requiem for a Dream (2000)
  

原谅我还是写了《梦之安魂曲》，我觉得这是最最最符合题意的一部电影了。

哈瑞和玛丽安彼此相爱，梦想着开个服装店。

哈瑞的母亲是个彻底的电视迷，最大的梦想是上电视，为此不顾年迈吞食减肥药。

哈瑞的朋友狄龙同样是个瘾君子，为了挣大钱加入了黑社会。

为了梦想，他们努力着，却全都一步步深陷毒品难以自拔。

这是一部非常好的电影，但这也是一部让人不想看第二遍的电影。

其中诡异的镜头、诡异的剪辑、诡异的配乐，加上主人公一步步的毁灭，将观众的心灵推向了无尽的深渊。

当视线变得模糊，梦在遥远处呼唤，迷失的人该以怎样的姿态安抚自己的灵魂。这部电影一定会让你浑身颤抖，很想自拔，并且看完后给你带来的负面情绪一定能让你久久不能忘....

• 《守望者》 Watchmen (2009)
  

和《黑暗骑士》一样，是漫画改编电影历史上浓墨重彩的一笔，甚至内核的深度超过了《黑暗骑士》，施奈德形容《黑暗骑士》“严肃得像是对婴儿进行脑科手术”，正是因为有了诺兰的《黑暗骑士》的成功，施耐德才获得了更强的信心。

漫画原著本身就获得了科幻艺术届的至尊奖项——雨果奖。

相对于蝙蝠侠电影对现实主义美学的诉求，施奈德认为《守望者》则更加富于幻想。

影片背景设定在1985年，那时超级英雄们因为受到政府的限制打压而逐渐销声匿迹。直到他们中的一位突然被谋杀，已经处于隐退状态的超级英雄们重又聚集了起来，对这起谋杀案展开了调查，然而调查显示这一切仅仅是个开始，这起谋杀案的背后还隐藏着一个更大的阴谋。

《守望者》本身是严格按照漫画的构图和分镜来拍的，因此和漫画保持了高度一致。

《守望者》中的世界不仅和我们的世界是两个完全没有交集的平行世界，甚至和同是DC公司出品的漫画中的时空背景也是平行的。

《守望者》不仅反映出了对冷战期间美国公众焦虑的深思，并且对传统的超级英雄观念进行了批判，片中所谓超级英雄甚至只是一帮法外之徒，片子里没有超级英雄常见的正义战胜邪恶桥段，反而是通篇隐喻和黑色的暗示。

《守望者》走在超级英雄电影的前沿，甚至是科幻电影的前沿。

无论是其阴冷的画面和黑色的内核，都能让你为之一颤。

彩蛋：

再随便说几部比较符合题意的短片吧。

• 月球旅行记 Le voyage dans la lune (1902)
  

片长：14（15）分钟

豆瓣@水仙操：凡尔纳科幻小说改编。特技大师梅里爱，电影史上的第一位导演，发明了慢镜头、快镜头、叠印、二次曝光、场面转换。完全脱离实际的幻想世界，对戏剧式表演的实录，永远中景，摄影机不动于乐队指挥的位置。假定性。表现美学的源头。

• 调音师 L'accordeur (2010)
  

片长：14分钟

一个关于伪装的故事，能让人心头一颤。看完之后顿时想去装瞎子了呢...

• 黑洞 The Black Hole (2008)
  

片长：3分钟

一个关于贪欲的小故事，因为篇幅实在太短，就不介绍了，还是自己看吧...

• 盖章 Validation (2007)
  

片长：16分钟

一个关于赞美的神奇寓言，一切由赞美而起。

• 8号房间 Room 8 (2013)
  

片长：7分19秒

我看过的短片不少，结局反转的短片一般不会让我太过惊艳，但是这七分多钟下来，我不禁为编剧脑洞担忧。这类短片最忌讳剧透，哪怕我多嘴说个一两句，也会让观影体验大打折扣。我有时候会想，我们理解中这个世界的自然规律，是否世界上上是比我们更高级的生灵人为控制的？我们为之喜怒的理想与现实，无论从苍茫的宇宙，还是浩瀚的时间，看起来都虚幻的有些微不足道。偶尔无能为力捶胸顿足的无奈，实际上正印证了我们的渺小。那么我们在这无边的世界存在的意义究竟是什么？想到这里，我不禁打了个冷颤。

• 精神分裂症 Skhizein (2008)
  

片长：13分钟

某夜陨石坠落的巧合，男主角的感官与世界偏离了91厘米，于是一切都不一样了。他喋喋不休的解释，却没人理解偏他离了世界91厘米的不便，最心酸莫过于在这诺大的城市，根本没人在乎他身上发生的这一切。 许多电影都在试图刻画都市的喧嚣与个人内心世界的落差，而唯独这部短片，用着西半球的陌生语言，刺中了天下离乡游子最柔软的孤独。 人本寂寞，借来的都该还掉。

暂时想到这些，没想到不知不觉写了一天啊，整整一天啊。如果可以的话，就点个赞吧。

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祝你有个愉快的夜晚。

《辩护人》

他最后在法庭上的愤怒、嘶吼，问责的是公权力的丧心病狂，也是这个国家的道德底线和每个人的基本良知。

如雷贯耳，不敢忘记。

自君入狱，举世瞩目，人生辉煌，莫过如此！

天朝“稻草人”，深夜观影，泪崩如潮。

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评论区已然出现不少【自己最牛逼，所见才是真相，其他全是傻逼】之流，您那是骂自己呢还是骂自己呢？

说说我看到的，死磕律师被迫害，揭黑记者进监牢，顺便提一下在另一个答题中被封的答案【为什么中国的深度报道越来越少】，各位，平时看那些歌功颂德的报道可还爽？毫无悬念的看那些奉旨打的“死老虎”可还爽？满屏都是恶心的八卦狗血言情档也还爽？一打开“互联网”，封的封，阉割的阉割，除了娱乐你还能看点啥？

看个电影，为男主不顾性命追求公平、民主、正义而感动，为了那些无故就饱受迫害的不幸之人落泪，更为导演的大胆敢拍而钦佩，也为那个国家【可以播】和【努力改】而赞赏。这不是人之常情？不是正常人该有的情绪？那些大摇大摆冒出来的【理智、冷静】，您在不断阉割自己的时候不疼？您可还正常？

“指点江山”的人才们，请移步，评论区实在容不下你的能量。

再见阴阳怪气者，删。

平常默不作声，事不关己高高挂起的各位，请珍惜当下你每一天的【太平】，不幸降临之日，别怪公检法的不作为死循环，也别怪没有一家媒体敢为你发声，如你所见，天下太平，哪有不公？

大决战三部曲，其中淮海战役黄维的第十二兵团(是十二兵团吧)行军画面堪称经典，这才是大兵团大战役，对徐州剿总那几个人的刻画深入人心，辽沈战役林老总一个人坐在椅子上看地图……这都从哪找的演员呀，演的太好了！！！还有决战之后，又是一大批演员，被俘虏的国民党高级将领在功德林的故事，一直觉得葛优神似其中一个演员。

其中的一些画面已经牢牢在我脑海里。

比如

邱清泉用外语说的那句满嘴放屁

丁小二，你是个英雄，也是个滚蛋，青天白日勋章你不要……

我是邱清泉，邱疯子

若按杜副总司令的计划来，早把中原共军六个纵队全部歼灭了，何至于在这徐东战场上磨磨蹭蹭，

黄百韬:不惜一切代价，就是打完了，也要拿下曹八集，现在只能指望黄维这个书呆子了

刘总司令:有人说，徐州重地要派头虎来，不派头虎也要派头狗来，结果派了头猪来，这实在是抬举我了……

杜聿明接到从飞机上掉下来的微操命令的无奈

校长:不管怎么说，此战，是80万对60万，优势在我 主席:60万对80万，这是一锅加生饭

王耀武:下一个，好，下一个，好，下一个，好(第一声)……

黄维要搞永动机的时候说了一句他们懂个屁

那批高级战俘坐大巴出去看新中国的时候的笑容，黄维好像还和一个小学生对笑了吧，可见他们看到新中国也是开心的

剃胡子那段

国民党高级将领在功德林讨论碾庄战役的时候，有一个人说了一句国防部那群子傻X，一个国防部的立马接过话来解释，最后黄维说了句，有本事拉开重新打呀

原话记不住，大致就是这些意思，最后放张图吧

       醒时各分散，醉后同交欢。重走青春路，大战外星人。         

       友老亲去，如眠于长钉之上，秋风狂而单叶驻，荒诞不经下是开阔的时间哲学、历世之方。我想这帮演员在老去时，重看他们年轻时倾诉给自己的话，镜头画面连接起来便是一首吟唱“生活”的歌。片尾实际遍布泪点，像是淡淡地安慰着困于时间漩涡的我们。      

       极其精巧的编剧，妙到毫巅的呼应，入木三分的表演，在小格局里展人生百态，在平淡生活中寻人生哲理。这部电影好比第一次在户部巷吃到的蟹黄烧麦，外表普通，也无那些硬菜所具有的大气象，但内中的精致，回味悠长。