对一个好的喜剧作品来说，「好笑」和「有意义」哪个更重要？ 第1页

做了个视频来聊聊这个问题...

到底是“好笑”重要，还是“意义”重要？这似乎是一道永恒的辩论题...

有人偏爱“思想深度”和“社会价值”、有人只图排解焦虑和放肆一笑，而你更偏好哪一种？

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10年之前，郭德纲老师就说过“相声不搞笑，那就太搞笑了”这样一个观点。彼时，喜剧作品不好笑的现象，是普遍存在的；他们的说教意义明显大于了娱乐性本身。于是“郭氏”相声一出，豁然开朗，很多人会觉得这才是“喜剧应该有的样式”。

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10年之后，徐峥老师说“喜剧需要有意义”，这也是很好理解的。因为此时，短视频的平台快速的崛起，像是我们说的“冷笑话”、“搞笑无厘头”、“谐音梗”等等，这类短平快的作品，可以说是铺天盖地，让人会有了一种审美疲劳感。很多人还会抱怨说：这是在挠我痒痒肉。

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其实，郭德纲、徐峥包括马东他们的观念都没有问题，只是“糖多了不甜，盐多了不咸”。『观点』也受一个外部供求关系的影响。其实，我们每个人“走入喜剧”，他的诉求是不同的，到底“审美批判”还是来“放松心情”，可能都抱着不同期待。

无论是搞笑还是价值表达，只要做到极致、能将观众代入其中就有高级感 ...

或许，萝卜白菜各有所爱！ 但两者之争即是笑的反应前后端间的矛盾、又是近年娱乐环境与观众需求点变化...不过回归笑的反应机制，我们似乎找到了高分作品创作法则。

"时间都去哪了"、“互联网体检”、“戏精导航”... ...

看过《一年一度喜剧大赛》就明白，用你生活中最熟悉的“记忆表象”去吐槽你日常最切实的“感同身受”，是一条高分黄金定理。事实上评分或评价较高的“喜剧”作品，在完成“好笑”的本岗工作之外还在努力加入更多审美的体验。多元化的情感体验让作品变得丰富而具备深度。

美在于生活，只要不偏离观众日常就会得到认同。

要看你对有意义的定义是什么？

如果是指春晚小品式的说教工作，大可不必；

但如果你指的是主题，那是必需、必要、必然的。

剧本创作发展至今，是有个固定的框架结构的，咱用一句话来概括，讲故事，我们讲的是啥：

一个什么样的人（身份）？

产生了一个什么样的想法（欲望）？

为了实现这个想法采取了什么样的行动（动作）？

他的行动是为了解决什么样的问题（核心问题）？

在这个过程中遇到了哪些阻碍（阻碍）？

最后有一个什么结果（结果）？

这个结果体现了一个什么样的正价值（主题）？

而这“身份、欲望、动作、核心问题、阻碍、结果、正价值、负价值”正是一个完整剧本结构必备的8要素。

所以不管你是喜剧、悲剧、正剧、情景剧、电影、电视剧、动画片、甚至是游戏的主线剧情.......

主题都是不可或缺的。

哪怕有的创作者是野路子出身，没系统学过理论，他们的作品也是暗合8要素的。

甚至对他们而言，系统学习下理论知识，还能帮助他们从创作视角更清晰地知道自己优势和薄弱的地方。

最终总结下，有意义指的是说教工作，则大可不必；有意义指的是主题，这是完整剧作结构不可或缺的一环。