梵高，毕加索的画是皇帝的新衣吗？ 第1页

其实这件事情中有一个关键的被很多绘画从业人员讳莫如深的因素。

那就是照相机的发明。

在照相机发明以前，绘画的目标是画得像。很多画家的工作其实是画师。比方说承接一些给庄园主画肖像的工作，对就是伦勃朗。还有给教堂搞装潢的工作，文艺复兴三杰都干过。你想也知道，要是画的不像，人家庄园主不可能付钱的。

推荐题主看一下伦勃朗的画。真实得可怕。有一瞬间，你会感觉你在一面窗口前，画中人路过窗口和你打招呼。

但是自从照相机发明了以后，这帮人全失业了。你画的再好，能画过照相机吗！

从此以后，这些搞画画的就没法好好学习画的像了。必须学会在绘画过程中融入个人情感。否则终其一生就是一个人肉照相机。这就是为什么安格尔被称作最后一位古典主义画家。因为在他生活的年代，照相机发明了。

既然需要融入情感，那就变成玄学了。也就是题主说的很难理解。例如毕加索明明能好好画，17岁就能达到文艺复兴时代很多大师的水平。画人画得非常像。但是为了控诉纳粹的暴行，非把画面画得乱七八糟。就是为了控诉纳粹的暴行。还有什么印象派，明明早上起来天气只不过是阴天，但是非要把画面画成灰蒙蒙的。

当然你说这种行为是伟大的艺术还是无病呻吟。你开心就好。无所谓的。

至于有人心心念念的文艺复兴大师。

在古代，艺术家的日子不好过。因为艺术品既不能拿来充饥，又不能拿来保暖，所以不能像普通商品那样能给艺术家带来稳定的收入。艺术家的收入主要来自上流人士的资助。那些达官贵人欣赏某位艺术家的才华，就会花大价钱购买他的作品。这种购买艺术家的作品、资助艺术家的人就被称为patron（赞助人、保护人）。这个单词来自拉丁语patronus（守护神、保护人），词根是pater-（father，父亲）。英语单词patrician（贵族）与此同源。
对于艺术家来说，这些人绝不仅仅是买家，而是他们的恩人和庇护人，故称之为patron。例如文艺复兴时期的意大利，在二百年的文艺复兴鼎盛时期，美第奇家族是许多艺术大师们的patron。罗马和佛罗伦萨的许多名垂青史的建筑，雕塑，绘画和壁画，都是在美第奇家族的资助下，由波提切利，达芬奇，米开郎基罗，拉斐尔等艺术大师完成，因而创造了辉煌灿烂的文艺复兴文化。