中国漫画和日本漫画的真正区别是什么？ 第1页

历史环境和手冢治虫决定了中、日漫画的区别

1814年葛饰北斋发明了“漫画”一词，对他来说，漫画是一些轻松愉快，无拘无束的随意作品，在漫画中他可以放纵的使用夸张手法——此为讽刺漫画的本质。（但北斋并没有在他的速写集里涉及“叙事类”创作）。

日本漫画开始有“叙事性”，大抵要到1862年查尔斯·沃格曼出版发行的《日本笨拙》，之前因为幕府关系，创作真人漫画，针砭时弊，在日本是绝不可能的，因此查尔斯·沃格曼的“笨拙绘”，对当时来说是极其新颖的。

但此时“笨拙绘”还没有和“漫画”合流，虽然1877年日本画家本多锦吉郎开始对“笨拙绘”增加日本传统的解说和双关语，但时人更多认为这是一种卡通创作。

直到19世纪90年代末业，欧美连环画迅速发展，北泽乐天是受其影响的代表人物。

及至1902年，北泽乐天在《时事漫画》推出首部连环画，至此日本漫画有了从单格讽刺到多格有“故事性”的漫画转变过程。

接下来的一段时间，可以说是日本古早漫画的“西学运动”，日本开始效仿欧美大热之作，出翻版漫画。

其中较为典型的是模仿埃尔热《丁丁历险记》创作出的《随和老爸》《培养富人》，但这一时期，即使是多格连环画，篇幅也大多不长，基本只占一页或八画格。

这一时期的模仿，为之后日本短篇漫画提供经验，田河水泡在此影响下，于30年代创造出日本知名漫画形象“野狗小黑”。

而这并不是啥好事。

在军国主义的思潮中，“野狗小黑”这一漫画角色，很快有了自己的政治任务，在“二战”前，其销量一度达到一百万本。其中内容至今看来，作为国人的我，也多有愤慨。

值得肯定的是，这一时期的日漫，虽然是以“剧院看戏”的方式来创作漫画，漫画视角板板正正，但场景上的填充，较之其它国家丰富了许多。

那时的时代背景鲜有人想到将电影镜头运用到漫画中，甚至还有像克里斯·威尔这样的反对派：

对我而言，这正是漫画应该走的正道，而从20世纪30年代起，漫画偏离了正轨，被电影改变。

当然，这也和此时犯罪、惊悚类漫画逐渐风靡有关，以1931年的美漫《侦探特雷西》为例，就已然非常在意镜头的调度。

同期日漫的镜头调度，则依旧是全景可看的板板正正。

这一阶段的日漫不存在领先欧美漫画一说，和后文同期的中国漫画比起来，也没有多大的优势，但某些个人的自我奋斗，真的能影响历史进程。

没错，手冢治虫于1946年开始从事漫画行业了。

翻阅手冢先生早期的漫画，尤其是《新宝岛》，我们会发现他属实带恶人。

速度线、特写、镜头调度等，1947年他便天才般的贯通一处，日本“故事漫画”从此登上历史舞台。

和同期美漫相比，尚有一定的差距，但早已不是31年左右哪种隔了一个时代的观感。

到了1950年的《森林大帝》，仅仅只隔了3年，手冢又开始熟练的使用力度格。

同期美漫则即将进入魏特汉法案带来的低迷之期。

相反，手冢则迎来了大爆发时代、科幻的、反战的、少女的、成年人的，手冢治虫用凡人的生命，实现了常人数辈的事，即使是60年代末期，他还能创出新意。

比如《多罗罗》中，“碗公肚之卷”一篇中多罗罗被从米缸锤下，手冢就尝试了朴素的时空错乱的分镜运用。

类似的场景，在前些年的法国漫画《无敌救星》中也被使用，被读者奉为圭臬。

关于手冢对日本漫画的创新，单开一篇，万字不止，在此想说明的是，手冢用凡人之躯，打开了漫画的更多创作方式，说他是漫画之神，毫不为过。

再回到国漫，我国近代漫画的起源是谢缵泰先生，于1898年创作的《时局图》。

和日本1902年开始由单格讽刺转向多格讽刺不同，我国的漫画创作，在救亡图存的高压环境下，长期以单格漫画为主。

这一现象直到1934年1月，《时代漫画》创刊才有所有改变。

这一时期为了针砭时弊，反抗日本侵略者，部分创作者认为单格漫画无法涵盖“时局之危，救国之险”，于是在《时代漫画》中开始了多格漫画创作。

其中较为知名的有鲁少飞的《陶哥儿》、张乐平的《三毛》、叶浅予的《王先生》。

但是，他们所处的环境远比欧美、日本等国家、地区凶险。

《时代漫画》创刊于1934年1月，停刊于1937年6月，中间由于为民奔走，隐射弊政，被国民政府多次迫害，数次停刊。

对比美国、日本，中国多格讽刺漫画没有过度到“故事漫画”，不稳定的客观环境，没有给予创作者们良好的土壤。

另一方面，30年代后，木刻连环画逐渐成为主流，鲁迅曾为连环画进行背书：

（连环图画）可以产出米开朗基罗、达文西那样伟大的画手。

但和日本不同，我国从1918年起，就涌现了一批漫画理论家。

比如中国漫画先驱沈泊尘先生，他明确提出漫画理应是：

为国家争光荣、务使欧美人民尽知我中国人立国之精神未尝稍逊于彼。

除此之外，还有黄文农的《漫画家应该到满洲去》、陈望道的《小品文和漫画》、刘枕青的《漫画概论》、丰子恺的《漫画的描法》、黄茅的《漫画艺术讲话》等众多漫画理论作品，而这些作品都只有一个导向：

救亡图存！

所以，中国的漫画从根上来讲，在很长的一段时间内，因为国情关系，不得不是政治漫画，包括木刻连环画，其创作目的，也是教化多于艺术。

日漫和国漫在早前服务的目的不同，也就有了随后的分流。再加上漫画之神手冢治虫的出现，让日本漫画极大的大步向前，解放之后的我国，则由于识字率低、资源短缺、政治环境等多种原因，又持续了很长一段时间的单格讽刺漫画。

至于90年代的《画王》，5155工程、日漫洋务运动后的区别，则又是另一个故事了。