如果你喜欢看些画风独特的作品,
在ins上微课君找到过不少宝藏画师
今天介绍的就是这么一位
画风十分可爱的画师
ins主页:https://www.instagram.com/_semcool_/
清新、自然、萌系
另一位画风同样独特的画师也可以了解一下↓
链接在这里↓↓↓
各种元素的运用组合
呈现出作者梦中的世界
她作品里的鱼和星星
让我想到了qinniart
为你精心整理了一套画妹子素材合辑,要记得多看多学习哦!!
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喜欢这种风格的同学,养足了眼,还请先点个赞~
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说到画风独特的东西,不同的人有不同的画法,
但专业的人可以用专业的手法画出各种独特且不同的风格
比如这种一个人可以尝试多种画风
以上作品来自同一位画师,村山龙大:
专业的人有自己一套创作的知识体系,有区别于业余人群的绘画知识面,对艺术创作的认知更有深度。当然这些看起来比较虚,说实际一点,就像这位画师画的两个角色,
人体的比例看起来都很准确而舒适,所以这也是画师一种基本功的体现,如果新手们想有效拉近一点区别,就是尽量提升绘画基本功,理解人体的构造,系统的学习做到有效的训练。
不会画人体的,
比如学习人体的比例:
立七坐五盘三半
人体动态的练习,火柴人画法:
人体体块的练习:先懂得用几何方块去概括,一开始不用急于看什么伯里曼肌肉理解得那么细致。
这种不会练吗?
练了不就知道一个人该画长画短了吗?
不就知道画一个人形体大小了吗?
所以也不建议自学盲目自耕地,因为新手怎么练习怎么改都完全无头绪,经常抓不住学习的重点。
自学还有各种问题:
所以想及时纠正自己自学摸索,避免独自踩坑的学习方向
就先从系统的学习开始入手,找准科学有效的训练方法↓↓↓
另外考虑到很多自学的小画家们需要更具体的学习方法和练习计划
我这边给大家分享自己常用的绘画素材库
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至于画风的调整,那也是学好基础才能进行更好的尝试。
再看业余的人也可以画出画风”独特“的作品,
比如这种,儿子绘画,老爸来改后的对比风格:
左边是他儿子的手笔,右边是老爸托马斯所改,
够独特嘛?
独特呀,毕竟小孩子的抽象练习,属于业余的手法。
但你想想你要走业余还是走专业路线?
原回答:可以夸一夸我的绘画作品吗?
或者这种业余画的好”风格“。
独腿流浪画师
被网友称为“中国最牛乞丐”
他已经在外流浪了37个年头
他的作品是这样的:
但业余的人所画某些”独特“的风格如果想应用到某些方面,比如商业宣传,游戏广告,美宣插画等等、、、可能是不匹配的东西。
你说这个效果有没有公司敢用?敢用的公司还挺胆大,除非画手的老爹是公司老板。
那么业余的人有人画的好,也有人画的烂,
那么烂字怎么理解?
简单说其中2个:画面好不好看,造型准不准确。
其实大家在知乎所看到的一些画手的作品,常常比喻自己作品很有风格,造型也的确很有”特点“,至于是否和“烂”字沾边,大家看完其实都心里有数。
一个插画作品呈现在观众面前最直观的就是人体结构,美不美或许千人千面,但造型上人体比例、透视关系等符不符合正常逻辑规律是任何人都能感受的。
所以如果是画人有问题,不知道画人的表达方式,就得需要先了解人体基础。
像各种骨骼长短、肌肉的大小属于比例可以处理的部分。但结构是什么?是关节的活动方式跟活动区间。比例是可以夸张/变形/主观处理的部分,但结构是基于生物科学的客观事实,以理为准。
比例的变化,在不同风格下看似百变,但其实基本上画手都是有遵循着,一套其风格下相对完整的造型逻辑的。
写实有写实的比例,逻辑就是表现真实
日系有日系的比例,逻辑就是简化+适量夸张=可爱、萌。
比如弱化口鼻放大眼睛什么的。
美式有美式(广义上的美式)的比例,逻辑是更加强烈的夸张越取舍=更为突出的特征与动感。
Q版有Q版的比例,逻辑是形似婴儿,放大头部比例达到可爱的效果。
像上面这里Q版的比例基础上,这位新加坡画师加上了对眉毛又大又圆的处理,从而提升了辨识度,形成了个人化的风格。
所以你看下面这个线稿、人体的比例大小,配色上色,这个头发,还有这个手、、、
很明显造型都崩了,这完全就是一张草稿
如果非要说风格的问题,我只想请这些画手,先把造型画准了再去尝试不同的画风。
再者说,画风也是在基础扎实,经过不断的尝试、演变、进化而形成的,画风是那些让人看一眼就知道是你的风格,是你的专属名片。
比如这这位大大的作品,独特的风格是一种与众人风格的差异性。
来自画师:伊吹五月
这些大佬们无一不是都理解了创作阶段的各个基础知识点,什么透视、线条、素描人体色彩等等全部吃透而形成自己一套思维方法,知识体系。
所以每一个新手入门,要知道基本功是创作的前提之一,你画画不就是为了创作表达出自己喜欢的作品吗?你没有基础怎么进行创作?画画都是凭空想象?
那还叫原创作品吗?那叫草稿练习好吧?
还有人把草稿练习的东西也自信到想去约稿,甚至还有人甲方去约,只能说一个愿打一个愿挨。
是这种的,也只能搞搞绘圈的私人稿才可能有市场了,至于商稿,还差几条街。
如果画成这样,无论在与不在绘圈混,这个造型效果大概率也是约不到稿子、、、
大部分新手在初学画画的时候本身就有一堆不会画的东西,所以一开始大家都是以业余的手法去画,每一次画都是凭感觉凭想象去画,但没有重视到、认知到基础才是创作的根本,然后不去学那些重点基础性的东西,总画自己喜欢、又觉得很有特点风格、、、
画自嗨型的风格,自己喜欢当然没问题,只不过也难以受到大家的认可。
如果你是那种不想踩在前人的肩膀上学习经验,不想学习别人的经验,另辟独木桥。
所以想画的不那么烂,甚至稍微画的好看一点,
把造型先学好,把基本功打牢,才算真正跨入创作阶段。
为什么造型和基础很重要?
我们画出任何造型的东西不都是给人看的么?
基础不就是创作的条件之一么?
原创也是一件综合性的能力,需要集各大基础知识点,综合而成新手阶段的绘画创作知识体系。
比如需要学会透视、线条、素描、人体色彩等等,这些是综合到原创的分类知识点。
那么需要学的是这些:
透视的练习:
线稿的临摹练习
素描的练习
人体的练习
色彩的练习等等
后面还有设计、构成、构图等设计基础需要学习,
综合起来各个知识点进行有效训练逐个突破,最终才能进阶到独立原创的阶段,
所以别觉得原创很容易,但做原创是需要基本功的学习。
学好这些,你的造型能力至少算是跨入创作的第一门槛,
才能进行更多不同风格的尝试。
创作当然需要学习各类知识点,且做到有效的练习,最终才能形成自己独特的绘画创作知识体系,
所以入门阶段,整体上需要系统的学习方法: