如果给生活在 18~19 世纪的音乐大师听现代音乐，谁最有可能接受并且欣赏？ 第1页

我觉得，在18、19世纪能被写进历史的这些古典音乐大师，除了勃拉姆斯等一些对于传统有着强烈坚持的，几乎大家都会接受、欣赏，甚至创作现代音乐。现代音乐的内容和形式只不过这帮人没赶上，但凡他们赶上了，没准比现在人玩的还厉害。

古典音乐的发展逻辑是“颠覆”，想被历史记住，就得颠覆前人，我们通过18、19世纪作曲家的音乐创作技术可以看出，大多数作曲家都是因为在一个或多个方面做出了创新和突破，才被写进西方音乐史。时代只会记住最亮眼的这一些人，很多墨守成规的人就很难被发现。

我们可以看到，虽然现在我们觉得18、19世纪的古典音乐大师们创作的作是“传统的”，但当时他们的创作作品，很多都是在一种“颠覆”的观念影响下完成的，在那个年代，他们的作品也是具有“创新性”的，之前的人可能也都没听过。所以，他们这群人，基本上可以说是当时那个时代最具音乐创作能力，且最乐于大胆创新的人。而如果把这些人放到现在，一旦让他们学习到他们死后的创作观念和作曲技术，相信这些人很快就会学以致用，写出不同以往的作品。

但不得不说的是，在现代，即便是贝多芬、莫扎特、巴赫所谓的这些古典音乐大师，如果想从一个普通的音乐学院作曲系同学，或一个独立音乐人，变为全世界知名的音乐家，也是极其困难的。他们那个年代，关于音乐的学习、工作、演出的资源，是相对稀缺的，一些有有天赋、有资源的人往往能在资源的积累下，远远超越绝大多数人，成为“大师”。而现代，关于音乐的学习资源、工作机会、展示平台太多了，任何人都可以通过渠道来展现自己的才华，世界上也再难有“神童”、“大师”。这类似于，在我们小时候，是可以出现周杰伦这样的天王的，而现在，再也没办法出现“第二个周杰伦”了。