2021 年有哪十张华语的实体专辑是真正值得聆听的？ 第1页

之前没太关注这个提问，但这几天陆陆续续有人邀请我，林林总总竟然一共有五个人邀请我，这个问题下的回答也渐渐多了起来，所以思来想去还是写一个回答吧。

首先谢邀以下同学：

2021年我最喜欢的专辑是许嵩的《呼吸之野》。

当然，现在《呼吸之野》的实体唱片还没发行，但没关系，今年肯定会发行，而且所有歌曲上个月已经可以在网络上免费听了。

这张专辑怎么说呢，要说的地方太多了，我一条一条说，说之前先附上一张许嵩前段时间接受《环球人物》采访时的一小段对话：

华语乐坛现在最缺乏的是创造力，这是许嵩的观点。在《呼吸之野》这张专辑里许嵩也尽可能多得进行有创造力的尝试。

1.依然词曲制作包办。

《呼吸之野》是许嵩第八张全创作专辑，和前七张专辑一样，这张专辑所有的作词、作曲、制作人都是许嵩。

各位千万不要小看这个，我们常说原创音乐人，但即使是在原创音乐人里能做到这一点的也几乎没有。

词曲制作全由一人包办，这无疑会给许嵩带来巨大压力，换作其他歌手根本不可能有时间做这些，但许嵩基本不参加综艺，也很少出席活动，这让他可以有很多时间去创作，这样的好处就是专辑的统一性和完整性能得到保证。

题目问的是专辑，专辑区别于单曲的地方就是专辑是多首歌曲，同时还要有差异性和统一性，这样一来许嵩自己一手包办就会更有优势。

整张专辑的歌曲都是围绕宇宙、自然、生命这种大命题写的，这是最近几年国外刚刚开始流行的创作角度（国内绝大多数音乐作品都是迎合商业，所以很少有这种风格），可以说走在了时代前沿。

像《乌鸦》，写个体的生命沉浮。

《科幻》，写时光与空间、宇宙。

《万古》，写生命的渺小。

《庞贝》，写末日下的爱情。

等等。

（这里插播一条，银临新专辑《琉璃》里也有关于生命、自然的创作，主打歌《琉璃》很厉害，听了一段时间突然惊觉是和许嵩《呼吸之野》一样棒的命题，算是市场化下不可多得的音乐人了。）

所以许嵩词曲全制作的模式不仅用了更多的创作心血，还使得专辑有很好的统一性。

2.制作精良。

光有词曲全包办还不够，一首好的歌曲、一张好的唱片必须要有精良的制作。许嵩为《呼吸之野》找的乐器演奏家都是行业顶级的：

世界上的顶级混音大师参与混音，行业顶级演奏家参与乐器演奏，这豪华阵容绝对是“不将就”！

好家伙，当时看完这个介绍后，我脑海里只剩下几个字：这么牛逼的歌竟然是可以免费听的？

3.创新。

许嵩接受采访时说现在华语乐坛的阻碍就是创新力不足，在《呼吸之野》专辑里许嵩真的做到了一些创新。

加入了很多离调、不和谐音程。不管是《乌鸦》还是《科幻》，甚至是《庞贝》的某些句子，许嵩都创新性的加入了很多不和谐音程，这让整个歌曲显得有些“晦涩难懂”，甚至初听会让人觉得“不太好听”。

但这对于华语乐坛来说简直是个突破！现在华语乐坛完全商业化，歌手都是要赚钱的，可这些不和谐音程却很难被华语市场接受，这就导致没人想做、没人敢做——许嵩敢。

有人问了：既然这些不和谐音程不被市场接受，那许嵩为什么要做呢？难道只是为了标新立异？

当然不是。

在阐述我的观点前，我想声明一点：歌曲没有高低贵贱之分。

但歌曲有雅俗之分。

我们常说雅俗共赏，那就代表确实有些东西是雅的，确实有些东西是俗的（当然，俗不是恶俗，是通俗）。

再举个例子，大家听没听过儿歌？

你觉得儿歌怎么样？是不是特别简单，旋律朗朗上口还容易理解？可我们很多人是不会永远听儿歌的，因为觉得那些太幼稚了。

这就牵扯到我接下来的观点：许嵩的这些创新可以提高我们听众的音乐审美水平。

华语乐坛已经很多年没进步了，华语听众的审美水平已经很多年没提升了。如果你不信，那请你打开十年前许嵩的歌曲，再打开十多年前周杰伦的歌曲。

十几年前二十年前的歌，现在听依然一点都不过时，一点都不落伍，这一方面是因为周杰伦和许嵩等这些歌手审美超前，另一方面华语乐坛至少十年来基本没怎么进步。

因为现在市场就是这样，大众就喜欢听这样的歌，所以几乎所有的歌手都是研究完市场之后创作迎合市场的歌曲，这就导致大众审美一直停滞不前，甚至这些年因为短视频的爆火，审美水平还有一定程度的后退。

可音乐审美不能一直处在这样的水平啊，总需要有影响力的歌手担起这样的责任，尽量提高华语的音乐审美水平，《呼吸之野》就承担了这样的责任。

而且不和谐音程并不是不好听，只是现在的市场不太能接受而已。不和谐音程的优点就是基本不会听腻，就好像你看一个网红脸，初看很漂亮，看多了就腻了，但你看一个天然美女，怎么看都不腻。

如此精良的制作，如此具有统一性的命题，如此有创新的旋律，融合形成了《呼吸之野》这张专辑。

所以《呼吸之野》绝对属于2021顶峰级别，在我心里是top1！