在西方钢琴音乐的一定历史时期内,是需要严格按照谱面演奏的。
在巴洛克时期、古典时期的键盘音乐创作相对比较“规矩”,加上当时的钢琴工艺还没有十分成熟,所以在这一段历史时期内,演奏家没有什么发挥空间。演奏者严格按照谱面演奏和你展现自我的演奏,在实际效果上没有太大区别。
而从浪漫主义时期开始,作曲家们开始强调自我感受,钢琴工艺相比于以前也有了很大的进步,这就使得钢琴音乐创作和钢琴演奏有了很多可能。一方面作曲家们写的作品开始变得很复杂,另一方满钢琴家也对演奏艺术有了更多深的理解。浪漫主义时期,有过很多不同的演奏观念,比如有的音乐家注重炫技,有的音乐家注重作品的艺术性,有的人认演奏应该去贴近生理学和医学的机制,等等。
在19世纪下半叶,意大利钢琴家布卓尼(Ferruccio Busodi,1866—1924)提出了一个观点,其认为钢琴家的首要任务是表达作曲家的创作意图而不是任意发挥自己的主观情感,这一个观点也就是题主所说的严格按照谱面去弹。这一观点影响了后续的很多钢琴家,包括比较有名的霍夫曼、拉赫玛尼诺夫等等。而这个演奏风格只流行了一阵,在之后又有更加包容的演奏风格出现了。
所以,古典音乐并不是非黑即白的,也不分对错。主要看演奏者的个人理解,如果你十分喜爱一丝不差的将原谱弹出来是可以的。当然,在当代的钢琴演奏艺术中,在演奏中如果有更多的个人理解,是更加容易让人喜欢的。
以上。
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