电脑编曲，电音和交响乐哪个更难？ 第1页

先说结论：电音比起交响，无论是入门门槛还是天花板，都要简单很多。

分两方面，理论与工程。作曲理论上说，很多回答说的很清楚了，交响无疑比电音难好几个数量级。铺和弦？我也知道要铺和弦啊，可问题是怎么铺？一个简单的三和弦，怎么分配到不同乐器，按照什么比例铺，铺多少，怎么写织体，都是大学问。你如果按照电音那种死亡layering的写法，出来的效果只可能跟翔差不多。。。另一方面，在工程上，比较有争议的是电音有很多效果器，看上去比交响难很多。

如果你这么想，那你太naive了 。交响就不用考虑音色了吗？这么说吧，交响乐团里的每一个乐器，你就把它看做是一个极其复杂的效果器好了。保守估计，电音里效果器的使用难度是多少，那在交响里，你直接乘以十，再乘以乐器数量，就差不多了。

实际进行编曲时，大都没有实录的条件，需要借助软件音源。而交响的音源，你懂的，基本都是进行实录并采样。因为交响乐团的录制与演奏都极其复杂，每个音源软件通常只能捕捉其中一个方面，所以每个音源都有其使用范围。作曲者需要对每个乐器的发声方式和每个音区的音色了如指掌，更需要根据你脑中浮现出来的音色去选择正确的音源，并进行调制。电音常用的效果器也就是那几个，然而交响中，每个交响乐器的音源可以说都相当于一个单独的效果器，而且每年还在不断出新的。可以调节的参数非常多，又要考虑与其他音源的搭配，可谓牵一发动全身，让人十分头疼。

好，就算你把每一款乐器的音色都调制好了，具体编曲时也还是非常复杂，毕竟交响编曲以真实为目标，不可能像电音一样，音色再离谱也不需要担心其“不真实”。以弦乐为例，弦乐奏法数量很多，好的音源通常有数十种，写一小段弦乐就有满天key switch可以折腾死人。万一你再碰到需要独奏的段落，好家伙，人家小提琴家演奏一个段落一气呵成，你就需要上一个独奏的音源，然后每一个瞬间的具体技法都要单独编写，画半天演奏表情，bpm的自动化精确到毫厘，最后还要反复去听确保没有违和感。一个独奏轨的编写可以让你掉一堆头发。电音通常整个也就是小几十轨，但交响乐里，单单弦乐来说，50轨差不多。。。。

这还没算打击乐，电音里打击就是动次打次，而交响里的打击。。。单单一个打击声部，通常就要把它当做一个迷你的交响作品去写，而且很多时候还不能完全用实录代替，实在是呕心沥血。。。

更不用说现在很多做混合音乐的，交响里面要夹杂电音声部，参见汉斯季默和泽野弘之（严格他们不算交响，但你懂我意思），如果你觉得这种曲子比b站上一大堆的00后一天写出的电音好写，那我也没办法了 了。

最后举个数量上的例子，alan walker（及其写手）手上用的音源也就是800G。而交响？额，800g不够塞牙缝的，8T姑且入个门 。