有一件很棒的事,那就是在一些人眼里,其实「编曲」和「作曲」是没有区别的。
类似的疑问,我以前也有过,并建立了一个问题:
经过一段时间的学习,现在我大概有了一些答案。
何为音乐敏感性?举个例子,我在向没学习过音乐的同学科普和弦的概念时,我分别弹奏一个大三和弦和一个小三和弦,意图让他们明白小三和弦相较大三和弦比较忧伤,但是他们中的大部分并不能听出其中的区别。在我刚学习吉他那会儿,我觉得旋律音弹对是最重要的,低音和中音有没有弹对,好像听起来区别不大;但是现在,扫一下弦,哪怕其中有一根弦音不准,我也觉得很刺耳。
创作者在将想要传达的信息写入歌曲中并演奏出来后,聆听者并不总能全部地接收到这些信息;聆听者能接收多少信息,依赖于他对音乐的敏感性。如果聆听者像我上面说的那样,听不出来大三和弦和小三和弦的差别,那么也就无法知道音乐中包含的细微的情感变化,这种情况下,甚至会因为get不到信息反而觉得编曲乱七八糟的。
你给一个12岁的小孩看《红楼梦》,他已经能看懂大部分的字词和句子,但是他能接收到句子传达的多少信息呢?他接收不到作者想要传达的,反而会觉得《红楼梦》不如一些通俗小说好看。
所以欣赏音乐并不是对专业知识有要求,而是对音乐敏感性有要求;很少的人在没学习过音乐时就对音乐很敏感——当然并不是完全没有,很多音乐天才就天生对音乐敏感——而一般人要提升音乐敏感性,往往需要通过系统的音乐学习和练习,所以从现象上来看,某些种类的音乐就只有所谓的“内行”才能欣赏。
一些人将艺术和理工科胡乱地对比起来,比如说氢原子基态波函数不是外行能看懂的,也没必要给外行看,这显然是不对的;但是很多音乐敏感性本身就较差的人对编曲和作曲的指指点点时,确实也与民科无异。要提高欣赏水平,还得踏踏实实学习。民粹主义、反智主义要不得。