我在蝦米的頁面是這樣評價羅百吉的:
早期他玩得很雜,Techno、Trance、House、HipHop、R&B、中國風、台灣本土少數民族音樂,Reggae、Bossa、Beguine、Ambient、重金屬什麼的都玩,中後期莫名其妙一門心思玩夜店神曲,可惜了他的才能啊~~
羅百吉的前三張專輯充滿了當年華語流行音樂(1994-1996)最時髦的嘗試,林邁可、陶喆、林強都為羅百吉編過曲,隨便找一首來聽,都能感覺到跟那時的主流風格完全不一樣的聲音,用現在的話來說就是太潮了,可以說是一種非常實驗性的顛覆,他很多歌都有那麼點“開始覺得一本正經地胡說八道但細細品味似乎還很言之有物”的感覺,而且什麼風格都能給往一起湊,編曲還煞有介事,在正經與不正經之間搖擺,當時還在上初中的我很難拒絕這種“臥槽太酷了這是什麼風格”的融合音樂,事實上也正是因為我在學校的迎新年晚會看了同學用“歐巴桑”伴奏的舞蹈,才挨個音像店尋找這張叫《神聖舞會》的磁帶,水瓶鯨魚設計的封套內頁也讓我特別喜歡,十四歲的我隱隱約約感覺到了內地音樂跟港台音樂的實際差距不是一點半點。。。
我被這一年一張專輯的創作發行速度轟炸得頭昏眼花,但我沒想到的是,羅百吉竟然已經用完了三板斧,第四張專輯《大家一起叫》的創意欠缺讓我難以言表的失望,羅百吉跟滾石唱片的合約也到此結束,不知是不是因為他受到婚變的打擊,直到2000年,羅百吉才在名不經傳的芮河唱片發行第五張專輯《基因》,俗套到再也沒有以前那麼古靈精怪的感覺了,此後在高動力唱片、爾階唱片、乾坤唱片、新點子唱片、上點唱片、美樂帝、看見音樂這些公司發行的新專輯越來越無人問津,可以算是徹底過氣,如想東山再起,恐怕只能參加草莓音樂節這種級別的演出,再唱唱前三張專輯的老歌才有可能實現吧~~
羅百吉在九十年代不光寫自己的專輯,還為L.A.BOYZ、蘇慧倫、阿雅、梅艷芳貢獻過作品甚至是製作人的身份,他雖不是第一個在華語流行歌曲中加入HipHop元素的音樂人,但卻是正式奠定華語流行HipHop形態的重量級人物,甚至說是祖師爺級別的也不為過,可惜他意氣風發的那些年沒能趕上市場的成熟期到來,特別遺憾~~
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