因为这两个叫Rootless Voicing,补上根音,就是和弦标记里的和声了。
另外爵士和声最精髓的地方,在于同一个和声标记,比如都是IIm7-V7-IΔ7,大家弹的东西都不太一样,你可以自己选择张力和把位。比如同样是G7b9,你即可以选择{G, F, Ab, B}这种基础把位,也可以选择DbΔ/G7={G, F, B, Db, F, Ab}这种Upper Structure,也可以选择EΔ/G7,也就是图里这种把位。同样是CΔ7,你可以用Shell Voicing,比如{C, B, E};也可以用Kenny Barron把位,比如{C, G, D, E, B};也可以用图片里这种四度叠置的69和弦把位。
想要爵士玩的正,光积累和声,以及和声进行是不够的,还得积累很多Voicing。另外爵士不是很讲究传统和声里重复根音,或者避免重复三音那套东西,也不讲究传统和声里的密集或者开放排列,如果把那套东西照搬过来,会发现同样的和弦进行,但是听起来一点都不爵士,这也是很多学传统作曲的人转爵士的时候最容易犯的错误。爵士里的Voicing大多和乐器本身的演奏法有关,更多是一种对好听的音响的经验总结。比如钢琴常见各种4,5度叠置的开放把位,或者是带二度密集把位,而且除了Upper Structure外,也通常不喜欢重复任何一个音;比如吉他就常见各种{D, F, C, E}- {G, F, B, Eb} - {C, E, B, D}之类的Shell Voicing附加一个tension的4音voicing;再比如电钢Rhodes这些,就喜欢非常密集的把位,比如Cm11,电钢上可能就是{Eb, F, G, Bb, C, D, Eb, F, G}这种一大把音的voicing。
所以还是只能多听多扒,多积累了。