为什么现在的文艺青年大多喜欢摄影而不喜欢画画？ 第1页

蟹邀

因为在写实表现领域，画画只能靠肝，但摄影却可以【弯道超车】啊

普通人更容易通过摄影，而不是绘画，得到一张效果尚可的写实作品。

之所以强调“写实作品”，是因为绝大多数人，包括很多艺术家，一开始接触摄影、绘画这些艺术形式，最初的需求就是“写实”：想要如实记录和反应自己看到的某个瞬间。这也是为什么在表现、抽象等形式发扬壮大的西方文艺界，也仍然承认‘’写实“是最容易被大众接受，最贴近群众的表现形式。

有了这个前提，我们就能知道绝大部分绘画和摄影的初学者，都是想得到一副足够写实、具象的作品的。

比如，很多喜欢画画的初学者，可能都有一个体验：脑子里想了一个画面，美滋滋地想画出来：“啊我这么美的画面，这么厉害的点子，肯定能画出一张牛X的作品。”

结果.......很大概率你得到了一张（写实意义上的）........车祸现场。

但摄影不一样啊，你就是再不会拍，器材再烂，“咔擦”一按，你得到的至少是个有鼻子有眼儿的图像。

拿去发票圈，别人不说夸你吧，也至少知道你拍的这是个啥。

前几年国内原画圈，写实风格，影视游戏CG风格的培训班特别流行，而且有些的口号特别离谱，什么零基础X个月/半年速成，包找到工作。

稍微有过美术训练的人，大多会觉得这口号是真扯。

但是这种口号，还是吸引了很多没有学过画画的人。

为什么？

因为你试试，假如把这种培训班换成Excel表格：别说半年了，三个月包给你教得溜溜的。

再比如换成汽修，半年一年也差不多该会修汽车了。

再换成厨师，大半年的菜炒下来，成不了米其林大厨，给普通小饭馆掌个勺总差不多了吧。

所以很多人以同样的思路揣测画画，觉得半年一年培训一下，还有不成材的？

还真够呛，半年一年也就入个门吧。

世界上有没有零基础，学几个月半年达到工作水平的画手我不好说死，但这种班里出来有了工作的，恐怕还是过去有底子的多。

画画这件事，知识、审美、意识，这些本身就是很吃时间阅历的事儿了，在这个基础上，还多了一个对“肌肉记忆”和“手脑配合“的要求，尤其是进行写实表现的时候。而这两种能力，都是要靠长期训练才能达成的。性质跟体操跳舞和打乒乓球差不多。不是光读书，有了意识和知识就能达成的。

这个故事告诉我们：
人民群众，其实非常渴望在短期内，以一种相对“经济实惠”的方式，得到对事物进行【写实表现】和【艺术还原】的能力。

很遗憾的是，画画不能满足这种渴望。

但摄影能。

所以有需求自然有市场。

艺术创作分两个环节：想法 + 表现 （有时加一个解读，这个跟本次主题没关系，按下不表）

前者类似于画画时的构思，摄影时的取景，而后者相当于画画的过程，以及用机器拍下照片的过程。

通过这个拆解，我们可以很清楚地看到：在获得想法的过程中，画画和摄影区别不大，想法来源于你的观察、知识、意识、审美、观念等思想活动。

而在表现这一步骤上，画画大多数时候还是要依赖画家的手工，但摄影则会一部分借助机器。

这也说明，摄影在表现这一环节上，有机器借力，这注定会节省人的手工。

当然，摄影仍然要人的指挥去操控机器，熟悉参数，积累构图和观察的经验，多拍多走多尝试，才能出好作品。

但有了机器的帮助，一起手至少很难车祸现场。所以几乎等于买了机器，就有了基本合格的表现能力了。

你在摄影上花时间，提升的是知识、意识、审美等东西，至于表现的部分，机器帮你做，你主要负责：找好表现对象，然后想办法指挥机器按你的意思把事物表现出来。

而知识、意识、审美、机器操作这些东西，虽然练习也有用，但并非不能靠阅读、学习、他人传授的方式获得，这就意味着我有可能通过学习，替代一部分练习过程，节省时间。

画画则麻烦的多，虽然知识意识审美可以靠学习，但写实表现所需的技巧，依靠的肌肉记忆和手脑配合，这些东西却必须靠练习获得，这一步绕不过去，（目前的）机器也帮不上多大忙。

（当然，玩抽象玩表现的艺术家相对来说不需要这么多的肌肉记忆手脑配合，但抽象和表现本身对绝大部分人来说就是高端玩法，很不贴近群众，绝大多数人要依靠写实才能过度到抽象和表现的领域）

这说明了什么？

说明在写实表现领域，画画是必须靠肝的一种活动。

而摄影则可以一定程度上节约“肝”的时间，靠意识提升操作，实现弯道超车。

有些情况下甚至还可以靠氪金（购买器材）变强。要不然为啥说单反穷三代呢？

这无疑非常适合现在有钱没时间，想“占有美”，又来不及从头开始肝的文青。

↑就比如这样一个场景，从头开始画，少说得画个几天一星期（这妥妥是大牛的手速，而且其实现在这类场景图也都有可能借助了摄影或者3D建模打底）），多则十天半个月，但摄影，连出门带拍，讲究点儿的再加上等待好光线好时机的时间，通常最多一天也就够了。

而且这一天下来，你得到的很可能不是这一张作品，而是一大堆，随便你挑。

机器在“表现”上给你节省的时间，不是一点半点。

这难道不是比画画爽多了？

当然如果你想玩抽象玩表现，摄影还是比不上画画便捷。但绝大多数人真的没这么大的野心。有点小野心的，想给照片加点料的，再学个PS也差不多足够了。

对于普通的文青和艺术爱好者来说，摄影上手快，出效果好，玩得爽，表现空间也足够，还允许以氪代肝，无疑比画画更“经济实惠”。
（有人会问，不是说单反穷三代吗？哪里经济实惠了？
这个你得知道，对于现在有些人来说，最昂贵的东西真的不见得是金钱，而是时间。）

而且，摄影拍的好能登大雅之堂，拍的不好，权当做个生活记录，可退可进，不至于像画画一样，学艺不精就只能产乐色。

哪一点看上去都是比画画更实用、更亲民的艺术形式。

这也是为何当年摄影术一出就踢了绘画的馆，写实绘画迅速没落。画家努力了多年，才在抽象和表现领域重新证明了自己的价值的原因。摄影术的出现其实约等于实现了写实作品的量产。

（当然现代的应用艺术领域，比如游戏电影什么的，又重新给了写实主义生机，但重生后的写实主义，也和过去的题材、表现形式、使命完全不同了。）

当然，以上这些都是针对题目“为何文青更喜欢摄影”而谈的，所以谈到摄影比画画更亲民这一点。

并不是说专业摄影比画画更容易，没门槛，望不要曲解我的意思，对号入座。

而对于艺术普及来说，我们也实打实地该感谢摄影。

就像楼里朋友说的，人人都有“占有美”的欲望。但在过去，“占有美”的成本是高昂的，你需要进行多年的训练，需要投入大量时间创作，才有可能将美占有。

但摄影提供了一个让人能以更少的时间和成本“占有美”的途径。

人人都有表达的欲望，但过去人们想要传达自己的审美和艺术观，绕不过“表现”这一环节。脑子里的idea再好，奈何手上功夫跟不上，没有办法将心中的风景传达出来。

而摄影，让机器帮助人完成了这一环节，人就可以更纯粹地，更放心地输出自己的想法、美学和观念了。

很多人通过摄影，完成了对艺术创作的第一次“触电”，从本来只想拍个影儿留个纪念，不知不觉就开始讲究起光线、构图、细节了，这就走上了创作的道路。

之前有很多朋友问我们：都说现在的人没有文盲了但有“美盲”，我也觉得我不懂美学不懂艺术，有什么方法可以让我入门吗？

我们的回答都是：除了读书，还是要尝试一下亲自创作艺术的感觉。

而摄影，就是一个很好的途径。

现在也有不少人在探索AI画画的可能性，不知道会不会过一段时间，绘画也可以用机器来表现，从而让只有概念没有技法的人也可以进行创作。

还是说，绘画相比起摄影，是连同想法到表现，都必须由人类亲力亲为的艺术呢？

摄影也给我们带来了这样的思考。