如何评价《书法报》批评尚巍手书字体系「江湖字体」？ 第1页

我们去研究吴冠中为什么要做这样的作品，这要和他提出来的重要观点“笔墨等于零”去分析。即使是去单独谈“笔墨等于零”也要去看他晚年为什么要提出这样的观点，这个观点到底意味着什么。

不考虑这些，直接以书法作品的角度去批评吴冠中的字，我认为是不妥的。就比如下面这个陈传席对吴冠中的批评，我认为就是有问题的。

但是，吴冠中说过自己在做的是书法么？

节选一段吴冠中生前自己的访谈。

书法这东西最容易骗人了
胡秋萍：书法是当代艺术中最有“墓气”的
吴冠中：书法从艺术上讲还是很高的。那种抽象性啊，艺术性啊是很高的。但现在发展啊相当困难。因为他本身是实用，必需有可读性。没有可读性书法就没有必要存在了。书法经历了那么长的时期，路差不多走完了。现在搞的那些是抽象艺术。既然是抽象艺术，就不要背着书法的背袱。
许宏泉：带着书法的镣铐走路。
吴冠中：没有必要。
胡秋萍：再往前走，那是视觉艺术。
吴冠中：脱离与书法的关系了。
胡秋萍：现代书法作为一种视觉艺术，要不要汉字作为底线呢？
吴冠中：那就不一定了。完全为了艺术性，那么可读性就可以不要了。
许宏泉：那就不应称之书法，可以归到抽象艺术中去。
吴冠中：抽象艺术。离开了书法的家门了。
许宏泉：现代书法打着书法的牌，与书法的精神和文化相去甚远。现代还是一个时间概念。现在的“现代书法”能称之“现代书法”吗？我看不能。
吴冠中：书法这东西最容易骗人了。书法家还要多。我没有时间练，但我看现在的书法不是很严格。能感动的很少很少。

这里面没有任何一句话吴冠中说，自己在做书法。也没有对于自己所做的汉字作品和书法之间的联系做详尽的阐释，更没有以一个书法家自居。

所以，尚巍如果的介绍如果不说自己是个书法家，大概书法报的这位作者也不会那么生气。

（三）尚巍的字体是否带偏了大众审美？

尚巍的字体设计我不喜欢，但是我并不是尚巍的甲方。任何一个请尚巍做设计的人之所以请他，是因为他的设计可以让甲方接受。甲方能接受，是因为面貌上甲方能接受，名气上甲方能接受，他能出名，因为大众能接受。

这里面涉及到一个为什么大众能接受的问题。这个问题我曾经在一个问题里回答过。

我们对汉字审美能力并非生下来就懂。之所以很多人会觉得尚巍的字很好看，并不是因为尚巍的字写的绝对的好，而是在很多人对汉字的美的理解的前提下，他们可以从尚巍的字体设计中感受到美感。但是对于很多受过专业书法教育的人，了解汉字更为深刻的美的人来说，尚巍的字体并没什么大不了的。

久而久之，某些搞书法的看着尚巍越来越火，字并没有触及到那些更深刻的汉字美的东西，他们自然而然的会觉得，是因为尚巍这样的字越来越多，才会让大家越来越不懂书法。才会说出，国家相关部门应该管管这样的字，以正视听的想法。

在我看其实这根本没有必要。如果你是一个书法工作者，不试图通过自己的努力和创作去让大家去理解书法，而是寄希望于国家的行政手段去遏制非常正常的商业手段，于情于理，都非常不合理。

尚巍由于自己商业上的需要，和尚巍甲方们由于自己商业上的需要，各种自媒体出于自己商业上的需要，都会宣传自己的作品，建立自己的人设，在这个过程中，就会有人相信宣传中夸大其词的部分，这非常正常。当今社会，我们看到的哪份出于宣传为目的的文本里，没有一些夸大其词的成分呢？

大众对于书法的审美的问题是确实存在的，昨天我回答了一个问题。在这个问题下面有一段讨论。

我之所以跟这个人这么较真，因为这是一种非常典型的思路。

这个人提到了现在的丑书很多不可读。我跟他说，张旭的名作，也存在不可读的部分。就比如《肚痛贴》的最后三个字。

就这仨字儿，到底是啥，现在都有争议。但是，这三个字到底是什么，和张旭的《肚痛贴》是否是一个优秀的书法作品，有关系么？

显然没关系。

我提到了王铎临古。是因为王铎在临古的过程中，经常东临一段，西临一段。这样的作品特别多，我就不在这里举例子了。

这位大哥在跟我讨论了半天以后撂那儿一句话，说各人有各人的看法。还站在道德制高点的扔那儿一句，利益至上的时代，沉下心研究书法的人越来越少了。

这种人在知乎我一年至少遇见一百个。我非常不客气地说：写过几天字，临过几天字帖，学会了义愤填膺的讽刺社会现象，这一切，比认真研究书法简单多了。

这类人群，构成了批评当代书法现象的主力，其中的大部分人，也是对于尚巍这样的字出现义愤填膺的。遗憾的是，部分心胸狭窄，不明事理的书法工作者也加入了他们的队伍，和他们表达着一样的情绪。

这种人，我反正是见一个怼一个，怼到他们闭嘴为止。

中国有句古话：己所不欲，勿施于人。在你自己批评江湖体，展览体，丑书，字体的时候，好好想想，自己是不是真的对古代书法的经典，内涵，进行过深刻研究，下过功夫，做过实践，还是只是没事儿闲的只是泡杯老树普洱，弄串儿紫檀佛珠，抄段心经，觉得自己写的好牛逼啊。

别丢人现眼了。

不止在知乎，聊起书法，我大概每年能遇上一百个以上这样的人，为什么这么说呢，就比如具体到上周，遇到了四个。

（手动微笑）

（四）关于书法的设计

和 @相墉 不同，这些年我的实践有大量是和设计相关的。比如说给刘看山设计纪念品，比如给彩虹合唱团设计黑胶唱片。

我没做过字体设计，但是我是知道当书法需要结合进入设计的时候，书法作品是需要注意些什么的。

比如，做海报设计的时候，你需要考虑到你的字，在放大之后，还可以给设计师比较大的空间，设计师把一些经典的唱片封面融入进了文字里。

原作其实写的比较小。因为写的挺好的，挺满意，就装了个小框。

比如在做服饰的设计的时候，文字的内容和书写形式，文本到底呈现一种什么形态，和他要存在的位置有关，这些是特别需要注意的。

上面这张图@相墉 的背影。下面的这位姑娘我并不认识。。。到底是谁问 @刘看山

比如你要去做一款关于Iphone XS Max的手机壳的时候，你需要做的贵气一些。当然，这些包的设计，出了之外，还要感谢设计师，被我称作艺术上的朋友的 @宋知年 。

大家购买这些商品的原因还是因为文本。而书法在其中是增强文本设计感的东西，去做这样的设计，作为书法工作者，要掌握的就是尽量去琢磨在书写和文本之间的关系，带着能让观看者（消费者）读懂的情绪去书写。

这是相对简单的。

去年我做过一个比较复杂的设计，是彩虹合唱团的《白马村游记》唱片。

做一张唱片的书法，是一个工作量很大的工作。而且书写必须面对设计的篇幅限制所产生的实际问题。比如说，你必须写的非常非常小。才能在缩印的过程中，保证文字的可识读。在把字写到小楷的大小的时候，还要保持碑派行书的风格，就具备了一定的难度。

彩虹合唱团白马村游记的内页照片是这样的。

下面的这张是黑胶唱片的排版，可以看到，即使对于黑胶唱片来说，文字也是非常小的。对于CD唱片来说，就更小了。这就意味着我必须进行非常小字的书写。写这张专辑的时候，我颈椎病犯过两次。

一个书法作者，如果希望他的作品很好的融入最终的产品中，那么必须和设计师有一个很好的交流。写字的人要听设计师的意见，也同时要保持着自己对一些事情的坚持，和我一起合作的设计师陈爽爽的字体设计获得不少奖，同时，她也同时在学习书法，这使我们的交流变得相对容易，才能做出好的作品。

（五）尚巍的手书字体是不是江湖体，到底怎么样？

如果我们明确把“江湖体”定位为，对古人学习不深入和形成的一种书写风貌，那么尚巍的字体并不属于江湖体。因为他的字和中国经典书法差的太远，甚至都不能说建立联系，在这种情况下你很难说这样的字是“江湖体”。

如果从设计的角度去评价尚巍的字体，我认为是没有太大问题的。因为正如我前文所说，设计的最终话语权在甲方。

但是从书法的角度评价字体，虽然有点苛刻和过分，但是也不是不可以。因为毕竟无论是什么字体，他的背后都是汉字。

一个书法工作者评价一个字体，我认为不应该从字体本身是否符合书法的特点来看，因为从这个角度看，所有字体几乎都是没有价值的。我认为，应该从字体本身对于书法的启发价值来看这个问题。

我曾经回答过这个问题，为了文章的连贯性，我把回答在这里重新贴一遍。

在这里我们说的是一种重要的字体“宋体”一中我们谁都见过的，著名的印刷体。

清代的书法家金农，就根据宋体，创立出了属于自己的楷书风格。

金农因为比较穷，一生没那么多资源去临习过多的碑帖。他曾经说过一句著名的话“耻向书家作奴婢，华山片石是吾师。”说明他一辈子都在临，而且只临《华山碑》。除了《华山碑》以外，因为金农在庙里生活，所以他的另外一个工作就是抄经。抄的就是宋体的印刷品， 在抄经的过程中，他根据宋体精密的结构，结合了自己的用笔，和书法的特征，创建了自己多种面貌的楷书风格，除了我们刚才看到的这种，还有下面这种

在保持了笔画的一致性的和用字的一致性的时候，尽量去放纵整个字体的结构，让字在大小，纵横上产生错落。去构成整片的丰富。就比如说我们看这个红圈圈出来的局部。

左右的“无”，基本上都是一种写法，但是如“量”，“余”这样的字，在大小上的微小变化，让同样的一个字发生了微妙的调节，让整篇在保持规整的同时，又不呆板。

这里，在探讨金农的书法的创造力的同时，我们还需要考虑到一个问题，为什么金农可以从宋体中提炼出很高级的东西，让一种印刷体变得生动？

原因是，宋体，本身有着很大的发挥余地。

宋体的结构严谨，结构严谨本身和书法的要求本身是不冲突的。那么结构严谨就可以成为书法家利用的部分。同时，宋体的线条单一，笔墨单薄，这就意味着书法家只需要在这两件事上着手，就可以丰富宋体，在保持宋体结构严谨的方式，去补充他所不足的地方，就可以形成一种比较美的书法风格。

相比于宋体，回到尚巍所设计的字体。

尚巍在设计中，把重点放在了笔墨的开张上，就像其介绍所言：

如果说起笔墨，那么字体设计一定不是笔墨展现的强项，毕竟字体是印刷体，如果想在印刷体中展现笔墨还能展现的好，那么需要对笔墨有着深刻的认识才能做到，显然，尚巍在设计的过程中，只是用出峰，枯笔，这样比较简单的手法去表现笔墨，那和书法就差的太远了。

而从结构上看，尚巍的任何一款字体，都很难给一个书法从业或者学习者带来启发。所以，对于书法工作者来说，其实尚巍的字是没有什么营养的。

但是这不意味着当代所有的字体设计对于书法学习都是没有营养的。

比如我在学习《爨宝子碑》的时候，一开始摸不到门路。我第一件事儿就是想，有没有类似于《爨宝子碑》的字库呢？

这块碑毕竟只有300多个字，当你去想用这种方式去书写的时候，去写上面没有的字，是有难度的。这时候，搜一下字库。

你会很容易看到这个。从书法的角度看，这些字也同样有问题，但是当你面对一种很棘手的，和当下文字风格差别大的范本的时候，这些字体是否可以给你参考呢？

我认为是完全可以的。你无须临摹他，但是你可以去琢磨，同样学习的是一个范本，他为什么把字写成了这样，他写的好不好，能不能更好。

（结语）我们应该怎样面对这种争执？

1：保持理智。

2：换位思考，从对方的角度想问题。学书法的了解一下字体设计，搞自己设计的了解一下书法。

3：少散发情绪。不要向《书法报》一样动不动就显得很愤怒。这样只会让人觉得你这个人很暴躁。

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