影史上有哪些导演是被「过誉」了的？ 第1页

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谢邀。

改自己多年前的文章，头皮要硬，懒得修改，先大概添点东西，用斜体分割。(2015-11-10)

除了杨德昌和黑泽明，剩下都不能称为严格意义上的『影史上的导演』——因为，他们是『现在的导演』！（所以他们的舆论评价是变动的，比如侯孝贤，《聂隐娘》上映前后的舆论变动很明显）

居然让我答这个题，这么多活着的导演，这么多活生生的粉丝，你这不是把我往火坑里推么？！

如果有人说一个导演过誉 (overrated) ，意思是说在某个舆论环境内（因为我们都用中文，所以自然假设是中国）， 对其评价超过了实际水平。我这里只考虑我看到的舆论评价，也就是说，不仅我对导演的看法是主观的，而且对其公众评价的判断也是主观的。如果我认定某个导演过誉，那么也就是说我认为自己对其看法与多数观众朋友看法相左。

==========================以下为毒舌模式，粉丝回避==========================

克里斯托弗·诺兰

没看过多少老片的电影青年最喜欢挂在嘴边上的人物。此人是个好导演，但绝没到横扫影史的程度。他的视听节奏把握能力非常好，但仅限于少数发挥正常的时刻。

大多数人都承认，Batman三部曲里头，只有TDK勃起了一把，BB和TDKR都是什么德行？

我知道很多人都觉得他的编剧很厉害——且不说这是两兄弟——我估计跟他写小说的经历有关，他的结构都很巧。但你在他的电影里，找不到一个像样的结局或者说是『触动』。有不服气的，可以找比利·怀尔德的电影来看。

Prestige和TDK的电影语言我都很喜欢，但是对不起，我说不出结尾有任何令人触动的地方。

最让国人熟悉的恐怕是《盗梦空间》，但我很想知道，有几个人被小李子的感情戏触动了？整部电影只能靠视听语言和结构在抓人，雪地枪战戏的拖沓就不说了，最后那个陀螺好像玩儿了一个回响，但有谁还记得这玩意其实跟小李子的情感有关系。反正我是想不起来他跟他老婆有啥问题了。（你若说这是个McGuffin，我倒也无话可说）

没错，娱乐片里头只要有扁平化人物就足够了，但不能把一个间歇性视听节奏发挥正常，完全扁平化人物，几乎从没写过优秀结尾的人称为大师，遑论大神。

昆汀·塔伦蒂诺

他绝对是被『过誉』的导演。如果有个导演，本身就是疯狂的影迷，拍的电影几乎全都是照着cult film的路子来拍，那他很难不被『过誉』。

他的缺点非常明显，话痨，夹带迷影私货，玩弄血浆，只会抖小机灵。

他的优点也很明显，编剧一流，懂得怎么逗影迷开心，人肉点唱机，处理暴力场面得心应手。

所以，若以粉丝对他的评价而论，他绝对『过誉』；若听讨厌他的人描述，他可能还有些被低估。

大卫·林奇

文艺青年必看大卫·林奇，就如同八十年代的青年读萨特一样，不懂也要死撑。

不同的是，大卫·林奇还活着，还在靠这些人赚钱。

跟昆汀一样，他也是恶趣味的代表，但和昆汀带着影迷狂欢不同，这个老变态更倾向于站在人类理解能力的对立面，而且最近有愈演愈烈之趋势。怎么不让你看懂怎么来。在前几年豆瓣兴起，《穆荷兰道》着实火了好一阵子，现在除了有一群附庸风雅的先锋艺术青年（或者受虐狂）仍然特喜欢他，大部分正常观众已经离他远去了，所以，俺觉得他已经从『过誉』回归到正常。

（2012-10-20）

但是，俺今天刚看到了下面这个文，发现林奇原来有邪教魔头的潜质啊……

如果已经到了这种地步那就不只是『过誉』了吧？

====================我认为呢

在电影语言上，林奇的探索并不如很多实验电影导演，甚至不如好莱坞导演比如大卫芬奇。他的艺术电影属于布努埃尔那个系统的。说穿了他就不是给大众拍电影，更不是给中国大众拍电影的。他应该是个很有争议的导演：他拍电影并不打算取悦，所以很多人不喜欢他也是合理现象。可太多中国观众并没有看明白电影，就忙着拿林奇的『逼格』来标榜自己了，他也太容易被标榜了。我说的过誉，多半也是针对的这种标榜。

===================2016-09-29更新

评论里知友

说：

《穆赫兰道》是最被过誉的，而点始终在”烧脑“不在”林奇“。林奇独一无二的价值在于：不为观众拍，也不像其他背对观众的导演为了”意义“和”人文精神“拍，只为了挑战自己的创造力和想象力拍，这样的心态和动机如孩童画画一般纯粹，确已不多见了，所以他缔造的美相当纯粹。对于大多数人来说，抽干了意义的电影他们是不能接受的，所以林奇不是萨特，不需要被读懂，但为了标榜自身，观众会给他安上一些奇奇怪怪的帽子。
另说一句我觉得看林奇电影要把心思全放在视觉和想象力上，”反对阐释“四字我觉得是面对林奇最恰当的态度。

没错，一定要『反对阐释』，不过没必要把心思全放在视觉和想象力上，林奇的声音设计也很有特点，而且是可以学过来的低成本技巧。

蒂姆·伯顿

如果看林奇的片子还需要死撑的话，伯顿先生的电影恐怕是文艺青年的挚爱了——风格鲜明，而且完全没有任何理解障碍。

他的火爆恰恰说明了，观众喜欢的是导演的形式而不是内容。伯顿的『风格』，让文艺青年感觉很艺术，但又不会让他们感觉看不懂。最近几年的作品都有点故作疯癫洒狗血，让人难看了。

这是个拿『风格』当噱头的导演，说他大师当然是『过誉』。

马丁·斯科西斯

这也是个影迷导演，拍过很多好片子，也拍过不那么好的片子，最近几年由于岁数上去了渐渐叫人往殿堂里捧。老马丁自谦说自己还是个『学生』；『如果你觉得我的电影无与伦比，那我只能说我比你们看到更多的老片。直到现在我仍然认为自己是个学生，仍然从老片中汲取营养』。

在他们这一代里，他可能拍不过科波拉（有几部片子能拍得过《教父》和《现代启示录》）。但他是真正爱电影的人：他拍摄意大利电影课和美国电影课，同时又在报纸杂志上一遍遍不厌其烦地鼓励年轻人看老片；他从很早就开始自己投钱设基金，主持老电影修复工作；他仍然坚持在创作一线，而不是同卢卡斯一样退居幕后当老板。

在我心目中，这是一位爱分享、重保护、态度好、坚持热情的电影人。他的工作精神值得所有人尊敬，电影水平可能有一点点『过誉』，但在影迷心目中的地位绝对没有『过誉』。

伍迪·艾伦

一个从69年开始每年一部电影的导演，还会去酒吧吹单簧管，还有功夫搞继女，首先我就佩服他体力好。

他不是大师，他是个优秀的喜剧导演。

=============好吧，说点实在的

说一千道一万，老爷子的电影还是给知识分子看的，很多先锋派手法玩的很熟练，可是台词占去多一半笑料，所以我说他是 Comedian。抖包袱讲段子没什么不好，反正各自有各自观众群，不用强求所有观众都去消费同一种电影。人家也是犹太商人，挺大岁数了，还能一部部拍片，一部部卖钱就挺好。可现在状况是，知识分子太强势，老觉得伍迪艾伦比谁都高明，生生把老爷爷戳到旗杆顶上去了，这就有点过分。当然中国知识分子跟着一块儿贴金是正常，咱们有文化的人才看得懂嘛。我目测，伍迪艾伦电影在中国的年轻观众最多，也说明咱们年轻观众文化水平挺高，熟知哲学艺术电影史，这是好事。

侯孝贤

等《聂隐娘》上映后再评吧。

============上映啦，我也终于看到了

其实对于侯孝贤，之前并未下判断。我当时说要等，只是基于推测《聂隐娘》可能会在大陆院线上映。如果上映，那么这是绝大多数观众第一次在主流院线接触侯孝贤电影，对侯孝贤的舆论评价可能会变动。

目前来看，这种舆论变动还挺剧烈。之前，侯孝贤只是为少数观众熟知并且赞誉有加，大部分观众并没看过他的电影。而如今，对侯孝贤的评价完全两极分化，一部分观众认为他不会讲故事，也拍不好电影；另一部分观众则仍然认为候是大师。

侯孝贤恰恰必然具有这种争议，因为他并没有选择贴近主流观众。说主流观众可能有点抽象，可以大略替代为喜欢《泰坦尼克号》的观众，《聂隐娘》和《泰坦尼克号》的距离可能就是她和主流观众的距离。对《聂隐娘》，我也有看法，先不提。只想提醒那些不喜欢侯孝贤的观众，他在出道之初也拍过卖座片，他选择转向这种风格是他自己清醒的选择，而不是出于无能的逃避。

北野武

在日本观众眼中，这哥们儿是给外国人拍片的导演。普通日本人更多是在电视节目上看到他。他的『风格』是典型的小清新——任何类型的片子，都用小清新的方法来拍。用小清新的方式拍血浆四溅的场景，所以当然是文艺青年的最爱咯～不信就去看看三隅研次的《座头市物语》和北野武的《座头市》，你就明白什么是扎实的剑戟片，什么是小清新剑戟片了。

跟深作欣二、三隅研次、五社英雄、冈本喜八等人比起来，他还太嫩了，所以北野先生目前是被『过誉』了。

杨德昌

目前为止，还不算『过誉』。

目前中国没有一个导演拍得过杨德昌，所以在中国影史不算『过誉』——他仍然是中国最强导演之一。

但在世界电影史上，杨德昌的影响力还远远没达到大师的级别，至少跟下面这位比起来差的太远太远太远了。

（（（（（（（（（（（（（（（自动转入脑残粉模式）））））））））））））））））））

黑泽明

永远不可能『过誉』！

虽然对日本观众来说，他是给外国人拍电影的导演。虽然他后期也拍过几部没那么好的片子，但从影史地位和对后辈导演的影响力来说，他都是大师级导演！

从各方面讲，黑泽明的电影都是『经典』之作：

摄影：《七武士》的多机位拍摄，《野良犬》对着太阳拍，《罗生门》跳轴，《恶汉甜梦》精彩的机位……更不用提他在彩色片中的颜色，敢问有那个电影学院的摄影系不会提黑泽明？

声音：拍《椿三十郎》，为找到不同以往剑戟片的刀砍声，这家伙居然让音响师实验了各种方法，包括切白菜，切猪肉，切芹菜——经过上百次实验，终于找到了最令人满意的声音，那就是生鸡里插上筷子用刀砍，出来一种切肉断骨的声音，完爆当时所有剑戟片的刀声。

编剧：一直到今天，全世界的电影人仍然在沿用黑泽明的剧本模式：《七武士》模式，《罗生门》模式，《野良犬》模式……乔治卢卡斯当年拍《星球大战》，被很多学校的编剧课奉为案例，卢卡斯自己坦承，这个故事来自黑泽明的《战国英豪》。

剪辑：拜制片厂时代所赐，黑泽自己的剪辑功底非常扎实。《天国与地狱》后期剪辑中途，得知马上就要交付预告片了，黑泽明就亲自操刀，两个小时剪出这支两分半的预告片，那可是没有剪辑软件的胶片时代，当场就给剪辑师看傻了……

【原来的视频贴错了，抱歉，还没找到原始版预告片】

黑泽明是当之无愧的『电影天皇』！

关于这个称呼，请看这个答案：

==============================终于完成的分割线===========================

你可能发现了，如果揪着一个导演看，总有不好看的电影，因为人不是机器，再厉害的人，也总有失手的时候。

所以如果你不是哪位导演的脑残粉，那最好不要按人看，只挑那些好片子看，有些烂片跳过就是。

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