Netflix出品的日剧,“熊猫”山田孝之进一步“放飞自我”裸身出演,聚焦日本80年代色情业的兴盛更迭……于情于理,《全裸导演》都是一部会受到国内观众高度关注的剧集。
堂而皇之地贩卖人类“性欲”,并加上了颇多励志、传奇的色彩,怎么可能不吸引人呢?
不过,我个人建议辩证地看待这个故事——《全裸导演》虽然改编自“成人片帝王”村西透的纪实小说,但相比起村西透本人富有争议的言行和人生,剧集显然要“纯粹”地多——把该剧当成魔改的“村西透传”或者平行世界里的“日本色情史”会更好。
以下多图长文,全篇剧透,预备——开拍!
《全裸导演》开篇相当吸引人,且充满了“爽文/爽剧”的套路:
胆怯消沉的“咸鱼”推销员村西,家庭事业双失意,被家人看不起,又因为零业绩被老板下了最后通牒,无路可退的他不得不求教公司头牌小野,后者教育他“要给客户灌迷魂汤,然后攻陷对方!”
木讷不懂说话的村西似乎一下子开了窍,第一次实战就成功向黑道大哥推销了英语教材,之后更是业绩突破天际,成了全公司的王牌推销员。
正当村西逐渐过上好日子时,公司的钱却被偷了……被打回原形的他提早回家,又发现妻子出轨,给他戴了大绿帽。
撕破脸皮后,妻子更是直言“和你做从没有过高潮!”
“一无所有”的村西,在酒馆喝闷酒时意外帮助并结识了贩卖“偷听录音带”的荒井敏,阿敏在得知村西的遭遇后,决定让苦逼的大叔去见识一番人性色欲的无底黑洞……
没想到,一直对性事提不起劲的村西忽然获得了强烈的快感,那种混杂了刺激、屈辱、下作、渴望的独特滋味,令他下决心踏入色情业的世界。
先卖掉了几十卷录音带,再借高利贷和阿敏凑了上百万日元,接着批量买进了大批成人杂志……
村西用钞票砸下了一家书店和老板,开始用A书攻城略地。
“北大神田书店”门庭若市,而且扩张很快,分店如雨后春笋般开满了北海道,并逐渐向南边辐射。
在此期间,北海道警察也不是没来找过麻烦,但由于无法认定“打擦边球”的杂志违法,加上村西会做人,所以一直相安无事。
“札幌之虎”的成绩终于引起了波塞顿老板池泽的注意——毕竟村西的杂志大多来自于业界大佬波塞顿,按照北大神田书店的扩张态势,双方迟早要兵戎相见,不如趁现在直接把你买断,大家双赢。
面对3亿定金,心高气傲的村西毫不给面子地拒绝了……为了尽快脱离对波塞顿的依赖、获取更多暴利,村西做起了无码书的违法生意,违禁A书《铃兰》大卖。
既然村西敬酒不吃吃罚酒,池泽也不再手软,没多久,警视厅的武井出现在了北海道。
这种外来“监军”不好糊弄也难以收买,就在刚开完庆功宴的当晚,正准备大展宏图的村西成了逃犯。
销声匿迹了一段时间,村西和阿敏被手下店长们出卖,在回到北海道后被武井抓获,创业神话画上句点。
虽然武井抓捕村西有正当合法的理由,但其背后也有池泽推波助澜的因素——像村西这样野心勃勃、荤素不忌、来势凶猛的后生,一定要及早扼杀。
等到1984年刑满释放时,出狱的村西发现自己一片基业已荡然无存,书店成了录像店,租赁贩卖着假兮兮的AV……
外面世界变了天,现在是“录像带时代”了。
看过居酒屋老板娘阳子夫妇的私人录像带,村西意识到了“性爱影像”的魅力,他先后找到了当年最铁的创业伙伴阿敏和川田,决定去东京的歌舞伎町闯一番事业。
可以说,《全裸导演》中前期充满着令人兴奋的“爽感”,剧情一波三折,主角有成功有失败,看上去是个很热血的创业故事,但偏偏又带着些违法犯罪的邪性,许多人都是被这样的情节吸引着看下去的。
扒开《全裸导演》表面上“爽剧”的外皮,还能发现一些别的东西……比如村西踏入色情业、深耕色情业的动机。
一开始,单纯是为赚钱。首集里有两段村西童年时的记忆,父亲渴望自由却又家暴母亲,自己持刀意图攻击父亲,反被母亲用手制止……
年幼的村西最后或许只懂得了一个道理:贫贱夫妻百事哀,没有钱,什么都没有。
村西决定卖成人杂志,是因为得知封膜色情书一个月能卖出上万本,当地市场潜力还很大;违法产销无码书,则是因为他不甘心继续做个经销商人,色情产业很来钱,他想赚更多的钱。
可这种不加控制的利欲和不择手段的行径却会灼伤自己,于是村西坐了牢。
出狱后真正改变村西的,是他与居酒屋老板娘阳子的一夜情:阳子是个独居的寡妇,她丈夫生前在车站卖便当,眼见阳子在交媾时露出了对亡夫的追忆,村西便顺势玩起了角色扮演。
你和老公喜欢站着做,那我就站起来,你老公是卖便当的,那我就穿上他的制服叫卖便当……
我生平第一次感受到,原来帮寡妇解决生理/心理需求,还可以是做一件大善事。之后阳子流着泪说“谢谢”也证实了这一点。
这次经历对村西最大的影响,是他意识到“真实”对于一部色情作品而言是多么重要,除了利益上的诉求,他又多了一份“艺术”上的追求。
彼时刚起步的日本成人电影拍摄环境可谓相当简陋,出于法律规定一切只能假拍,从业人员大多也都是实力不精、态度不端的混子……也对,谁会把拍AV当回事呢?
当一个行业里都是浑浑噩噩混饭吃的人时,就显出一个态度认真的人是多么的特别与可贵了。
村西导演和他临时搭建的草台班子真那么优秀吗?不见得,其实村西、山田、“橄榄球”都很业余……可当他们费尽心思拍完《暴力劫车甲子园》时,就是会莫名让人感动。
因为他们投注了足够的热情,因为他们想拍点市面上没有的东西,因为他们不单纯想着赚钱。
然而,追求真实感的村西陷入了另一种偏执……得知自己入狱是被池泽阴了之后,村西去波塞顿的发布会上闹事,还软磨硬泡波塞顿旗下的女演员美久来“蓝宝石影业”拍片。
村西“挖墙脚”的话语,依然有着“义正言辞/冠冕堂皇”的样子:你的一切都是虚假的,你想要真实感吗?
这份执着像一把隐蔽的双刃剑,以至于之后在片场村西要求美久“荷枪实弹”拍摄时,大家都稀里糊涂地同意了……
追求真实没错,但此时的日本,真拍AV是违法的。
尽管动机有所变化,但村西假戏真做的行径和出版无码书时如出一辙,他总是不断突破底线来实现特殊,追求改变的可能……上一次,他牺牲了自己,这一次,他牺牲了美久。
美久只是一个再普通不过的“东飘”年轻人,在这场色情业的拉锯战中,她则是微不足道的牺牲品。
为了给胆大包天还不听话的村西一个教训,池泽曝光了美久,给所有业界女演员下了“不准参演蓝宝石作品”的封杀令,之后还顺势牵头成立了影视规范委员会,严禁违规录像带在市面流通……
顺我者昌,逆我者亡。
无论是王者还是挑战者,无论是功利之人还是理想之人,谁的手都不干净。
《全裸导演》中最有深意的一条支线,要数惠美的人生故事了。
惠美成长在一个极度“圣洁”的教徒家庭,或许是母亲平日里的言传身教太“禁欲”系了, 惠美对“性”有着超越同龄人的渴望。
母亲对惠美这种苗头采取的是严防死守,她把所有性行为和性幻想都看作是污秽肮脏的,发觉惠美自慰,便要求再次洗手。
一方面是严格、优良的家教,一方面是躁动、不羁的情欲,惠美体内那座“欲望火山”随时都有小规模喷发的情况……
正因为是禁欲教育下的畸形成长,惠美对于性的期许也有着远超正常人的标准和要求。
装模作样、一看见自己岔开腿就“举旗”的人体模特,想挑逗自己、结果轻松让她反杀的闺蜜男友……惠美都没把他们放在眼里。
“没有觉悟的欲望毫无乐趣。”在还没有开启自己的性爱之旅前,惠美的段位就已经很高了。
无意中发现自己的真实身世,成为了引爆惠美的导火线——原来心目中清心寡欲的母亲,年轻时玩得比谁都浪,还替一个有妇之夫生下了自己,直到和母亲当面对峙时,她才知道自己父亲尚在人世。
惠美接受的家庭教育无疑是失败的,这也坚定了她要去意大利留学、追求自由的决心,为了独自筹学费,她找到了曾经启发过自己的村西导演。
《全裸导演》的男女主角直到第五集时才正式见面,可一接触便是天雷地火。
惠美开始真正接触另一个“极端”世界,赤裸、下流、接地气,对一切都感到新鲜的她来说,即便是饭前不用洗手这点小事,都值得新奇、雀跃。
为什么要做AV女演员?我想做真正的自己,自由,奔放,还有点肮脏的自己。
你想让男性对你做什么?首先要让我心安,紧抱着我……
当村西抱着缺乏父爱、缺乏关怀、缺乏安全感的惠美时,你不会有太多情欲的念头,而更多是怜惜。
惠美对于“自我”的无限追求,也让她对自己身体的原生状态有着执着的坚守,不弄虚作假、不谄媚迎合。
惠美这份对于“真实”的执拗,正好与村西的拍摄理念不谋而合……
于是“黑木香”的处女作《我爱性虐待》就这样诞生了,第五集的“名场面”太多,这儿不再多说,只需事后剪片时大家的反应便能明白其意义:这是第一部女性主导的成人电影吧?真要说的话,是导演被硬上了吧?
实际上,这只是一部导演和女演员干了个爽的纪实电影,但放在剧里,这部电影却有了一丝“东方性压抑环境下,吹响性解放号角”的意义。
相比起前期惊艳、中后期扁平的男主角村西,我更中意他身边的两位好哥们川田和阿敏,他们俩的存在,为《全裸导演》这部剧增色不少。
村西一开始找上川田是为了印刷厂的事,此时川田只是个拍成人写真的小人物,见识了村西建议的“性虐”拍摄主题后,川田立刻被对方折服,并一路为他鞍前马后。
在川田眼中,村西就是那个为色情业界带来革命的救世主,闷骚又斯文的自己没有改变世界的能力,能辅佐那个男人就是莫大的荣光——等村西出狱后找他去东京时,川田二话没说抛下工作就跟着走了。
川田对村西言听计从,做社长、贷款、推销,指哪儿打哪儿,唯一一次唱反调,是反对村西的夏威夷之行。
在接连几次新片发行受阻、血本无归后,蓝宝石影业已经到了破产崩溃的边缘……川田本想阻止村西“胡闹”,可为了初心和梦想,他还是借钱支持了村西的“任性”行为。
川田是本剧中我最喜欢的角色了,他总是兢兢业业、甘当绿叶,且无怨无悔。
在蓝宝石最困难的时候,他抛头露面卖片、求人,一旦事情有起色,他立刻又退居幕后,把鲜花和名声让给别人,如此忠诚又能干的伙伴,是最可靠的。
而阿敏的故事就令人唏嘘了……一开始,他不过是个不入流的小角色,唯一在行的,也只是比村西更了解一些男女性事而已。
可在让村西“开窍”上道后,阿敏立刻成了大叔最铁杆的小弟……他的格局不大,也没太多能耐,但他愿意无条件信任、追随大叔,做自己力所能及的事情。
由于“市场规则”(池泽的干预),蓝宝石的片子总是无法正常发行销售,眼见于此,阿敏也想尽他的一份力,于是找上了古谷先生——当年曾被自己奚落过、如今东山再起的黑道大哥。
限于自己的出身和经历,阿敏更信任黑道的力量,他不是没意识到这背后的可怕与代价,但他忍不住越陷越深。
终于,在为了凑一亿日元保释金的时候,阿敏迈出了由质变到量变的一步:偷走《暴力劫车甲子园》母带,求古谷用非法渠道销售蓝宝石的作品。
发现非法囚禁、参与杀人分尸、染上毒瘾……等阿敏彻底走进古谷设计好的“黑洞”时,他才意识到这是一条怎样的不归路。
这是一条不能回头的道路,阿敏只能任由古谷拿捏,等村西明白阿敏已经深陷泥潭无法自拔时,不得不忍痛赶走了他……尽管这件事对谁来说都很艰难。
阿敏的出发点很简单,他就是想帮村西、帮公司解决问题,结果却把自己也搭了进去……未来就算还能和“大叔”再续前缘,恐怕也是一段孽缘了。
《全裸导演》是讲述人物和行业的故事,这就不可能脱离时代背景……虽然“时代”不是该剧的重心,但我们还是窥见了日本80年代的些许面貌。
比如美日贸易摩擦形势严峻,整个美国都处于一种“仇日”心态中。
村西一行人去夏威夷拍成人电影本身就冒了很大风险,尤其拍的还是坐飞机飞过珍珠港“日在天空”……也难怪当地警察要搞他,判刑370年了。
彼时的日本趁着东风,国民经济突飞猛进,连带着色情业也欣欣向荣(饱暖思淫欲嘛),行业法律拦不住越来越低的“底线”,无论合法非法,只要是色情产品,就会有人买单。
池泽身为行业老大,黑白两道通吃,自己制定行业规则,变相垄断非法生意,也算是正常操作。
但活色生香的歌舞伎町并不都是光鲜亮丽的,例如古谷的私人领地——那些误入歧途、有苦衷的女人,被古谷用毒品喂养在地下室,她们没有尊严和人格,被“调教”完就送去拍非法的片子,方便、好用。
色情业是游走在法律边缘线的灰色地带,和“赌”、“毒”相似又不同,它明面上的“破坏力”最小,影响则是最广泛的……因为“淫欲”人人都有。
“昭和”末年,“平成”将至,日本展开了一次全国性的“扫黄打非”活动,即便是武井治下的歌舞伎听也不能幸免。
在这样的大环境下,池泽却冒着巨大风险,带领整个波塞顿公司都开始拍“实战片”,非法录像带的生意也没停下,最后被杀鸡儆猴也就不奇怪了。
当然,池泽落得如此下场,古谷和武井私下里达成一致也有很大关系——能踩住黑白两道的人物确实是大佬……但大佬可以更换,而黑白两道则是更久远、更稳固的秩序维护者。
村西并没有战胜池泽,打败波塞顿的也不是蓝宝石,而是时代碾过的巨轮。
回头再来看看惠美、村西等人的革命性努力,貌似很励志、很颠覆,其实并没有带来什么实质性的改变。
惠美拍了一部展现自我的AV,之后更是愿意主动站出来为影片站台宣传,她不仅想筹钱救导演,还想着能借自己的态度来改变AV女优的境遇,以及社会对色情业的印象。
之后黑木香特立独行的做派和言论火了,媒体争相采访,她也成为了许多节目的座上宾……然而没有几个人是真正冲着她的观点来的。
在公众眼里,黑木香只是一个大胆淫荡、能满足猎奇心理的女性符号罢了。
与此同时,追求真实的村西在胆大妄为之余,也没能给观众留下更多的东西(当然山田孝之的表演还是很棒的)……我印象最深的,反而是村西两次拿自己亲身经历开涮的细节。
一次是首集听墙根后,立刻在录音带上写下了“推销员妻子和陌生男人”的标语,让平时没啥销路的录音带大卖,赚到了在色情业的第一小桶金;
另一次是最后一集跟着黑木香上节目时,只穿内裤扛着摄像机对着所有人自嘲说“我老婆跑了,还有前科”,瞬间就博得了所有观众的欢心。
拿自己丑事开玩笑是脱口秀/谈话节目/综艺节目最能拉近距离、博取好感的方式,村西在成为新任“AV帝王”的同时,终于也开始抓住了“娱乐业”的本质。
可惜,类似这样的闪光点在《全裸导演》中不多,该剧后期还出现了主题不明、剧情不抓人等等情况,故事是讲完了,但少了些从一而终、表里如一的气质,这也是此剧与“优良”之间的差距。
话虽如此,《全裸导演》也已足够令人惊喜了,熟悉、亲切、美丽、绚烂、热情、投入、真实……它讲述的是过去的故事,却依然有启迪当代人的力量。
只要人类存在于这世上一天,欲望便不会消失。
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因为就是这么教,这么练的啊。
其实摇滚精神是人的精神,不用太强调摇滚这两个字。
前两天我看到了臧鸿飞对摇滚的解释,我觉得挺好,他说摇滚是面对着生活的不服,而流行音乐是面对生活服了。我觉得这种解释挺好,我们始终在质问自己还是不是自己。摇滚不摇滚不重要,重要的是你还是不是你自己。
摇滚是小众这个话题已经不用再说了,因为摇滚在西方已经成为主流过了,摇滚是大众音乐,在中国可能是小众音乐,所以说中国文化和经济的现状造成了摇滚乐在现在社会的定位不能说明它是大众还是小众,这个真的不重要,重要的是在于每一个人在面对自己现实的妥协的自我的时候,是否会持续的去发问,这种东西不一定偏要体现在摇滚乐,而流行音乐也有,古典音乐也有,现在一些hip hop音乐、嘻哈音乐里都有大量的质疑的声音。
当然,这些都是大的流行音乐的范畴里的,但都不是以人们所理解的摇滚音乐的形式所存在的,所以没必要偏要强调摇滚两个字。
我自己写过两首歌去比较中国的摇滚乐和西方的摇滚乐,近三十年前我写过一首《像是一把刀子》,我觉得当时的中国摇滚就像一把刀子;在十年前我写过另外一首歌叫做《滚动的蛋》,实际上也是针对Bob Dylan的《Like a rolling stone》做一次呼应,我们站在中国的土地上,对西方的摇滚乐做的呼应,我觉得我们更像一颗滚动的蛋,我觉得这是对中国摇滚乐现状的一种描述。中国摇滚是一颗滚动的蛋,但它没有破碎,雨后的大地路途好像有些松软,滚动的时候受到了保护,但的确是危险的状态。我更愿意说中国摇滚乐是从下而上的,蛋破碎了之后变成了生命。
从三十年前到十年前再到现在,中国摇滚没有走向世界,我觉得走不走真的不重要,类似的比较本身是功利心态的,把摇滚乐当做了一种商品。摇滚乐存在的形式也不是为了要走向世界,或者要流向中国,它们存在是为了身心的娱乐,这种娱乐自然会带来与市场的互动,这种互动造成了传播,所以在中国有大量的人受到了影响,可以了解到西方文化,而且他们可以轻而易举的买到这些唱片,这是一种正常的文化根基带来的良性的反应。所以我们就应该去听这种良性的音乐,我觉得每个时代都要有一种形式去表达自己,摇滚乐就是西方发展到六十年代七十年代,人们需要用新的形式去表达自己的时候适时出现的,那个时候已有的音乐形式不能表达人们的想法了。像现在一样,很多的年轻人选择用他们自己的方式表达自己,我们也没办法。这个就是自然的一种规律,人们在经济发展、文化发展、全球化发展的过程中,人们就会轻而易举的找到自己最想选择的方式表达自己。
我觉得中国的摇滚乐,或者说中国自由表达性音乐受到了很多限制,所以说在某种程度上,流行音乐更是很多人追求的一种结果,它的成功方式是一种结果,包括摇滚乐也希望能够像流行音乐一样成功,但不一定像流行音乐那样去表达。
遗憾的是,这个社会的环境和传统文化环境没有鼓励批判,或者说是坚持自我、怀疑现实这种审美,在别的人完全趟出一条路之后,我们亚洲人沿着他们的脚步往前走的时候可能会受益,因为大家会说这种东西我们已经知道结果了,是可控的。但真正达到了不可控制的时候,所谓的不可控制就是真正自由状,他们一定会出面干涉或强加限制。这个时候才需要人站出来,人的自由创造需要调整,针对这种状态的时候,才能产生出接地气的作品,这个时候我认为才是所谓最自由的状态,他自己也不知道会是什么样,人的自由状态在某种程度上是不可控的状态,当然这种不可控的状态是由内心强大的信仰牵引着的,不会造成危险。这种东西只有自己能知道,很多人是不相信的,所以我们的文化环境、我们的宗教信仰完全不信任人的自由状态,一定会有人干预你,不光是家长,即使是比你年轻的人都会来说小心点小心点别出圈、别超越底线。这些东西都有可能造成自己对自己说,那好吧,回头。
就像臧鸿飞说的那样,我们服了,我们对困难做出了妥协做出让步,我们的理想稍微静音一段时间,完了之后,我们可以获取到的东西要远远大于我们的挑战。
你持续的用你的理想去对抗你对现实的认知,你会发现你对现实的认知没有那么强大,你甚至可以说你自己征服现实就是你的现实观,现实怎么可能不被征服呢?他怎么可能会养成这种习惯呢?如果现实都是不可征服的,人就永远是在倒退。
摇滚不仅仅是一个音乐的概念,而是一种态度和人生观的概念。