如何评价Louis Vuitton和Jeff koons的“Masters”大师系列？ 第1页

谢 @陈咸鱼 邀请，其实这次合作我还蛮喜欢的，近年来，通过当代最具影响力的艺术家们联手推出多项高规格合作项目，Louis Vuitton与艺术界的联系可以说是越发紧密。就此次创作而言，作为当代艺术界最受推崇的人物之一，Koons从自己长期创作的“Gazing Ball”绘画系列——多件大尺寸手工绘画，古典大师杰作的重制作品——中汲取灵感，以多款大师杰作的影像，创作出一系列Louis Vuitton包袋以及配饰作品。他将达芬奇、提香、鲁本斯、弗拉葛纳尔与梵高的杰作重现在Speedy、Keepall以及Neverfull等多款Louis Vuitton标志性包款之上。

(这是个动图，不知道知乎能不能显示）

很多人争议的一个问题就是，艺术家重现前人作品究竟算艺术创作吗？会不会有偷工减料的感觉？但其实艺术界模仿以及恶搞前人作品早就不是什么新鲜事。比如杜尚的带胡子的蒙娜丽莎。

或者我在巴黎随手拍到的纪念明信片

艺术史上大师与大师之间相互影响，创作灵感环环相扣，而Koons通过其“Gazing Ball”绘画系列致敬古典大师，并将自己与其紧密串联，如今Koons在Louis Vuitton包袋上重现这些画面，并在画面上大胆打出大师们的响亮名号，是邀请人们重新审视这些杰作，将这座艺术殿堂对全世界开放，鼓励人们以全新的方式体验大师作品。

艺术家与哲学家不同跟，艺术家往往具备将事物简单化，一语道破天机的本领。艺术或许无法解决问题，但绝对是提出问题的绝好媒介。要评价这次合作，首先要看的是合作的艺术家Koons的生平。出生和成长与商品社会高速发展的美国的Jeff Koons，借鉴了杜尚的挪用和拿来主义，其代表作品，如玻璃罩中的吸尘器，水族箱里的炫富篮球，镀金的Michael Jackson使得代表当下的现代标签和符号丝毫不损的转入了“艺术”的状态。Koons的作品有意打破了人们习惯了的美的标准，将最庸俗的大众物品和图像，以十足精致的手法加以表现，是为荒谬，是为奇趣，观者自有判别。

虽然同以大众商品作为表现对象，与安迪·沃霍尔等第一代波普艺术家的含蓄批判精神大相径庭的是，Koons的作品充满了自我满足与自我陶醉的意思。甚至这位毕业于马里兰艺术学院的艺术家毫不犹豫的汲取了艺术史上的一切养分，达达主义，杜尚的手法，极少主义以及早期波普艺术都成为了他参考借鉴的源泉。

Koons与Louis Vuitton合作的这个跨界项目再一次沿袭了他的挪用手法，而他与以往戏谑性的手法不同的是，他挪用古典的行为，指明了今日时代的现代语境中，古典大师绘画在大众心中变得日益日常化、符号化的普遍现象。与此同时，镜画，作为Koons的标志性元素，在此次创作中以变奏的形式得以运用。Koons指出了时尚作为载体，反映当下，表达自我表达意见的属性。当人们耳熟能详的这些古典画家的作品摇身一变成为装饰性元素现身于手袋智商，包袋本身成为了“镜面”，所映射的，便是主人自身的选择和表达。

当然，Koons也没有忘记他的顽皮个性，将著名的Louis Vuitton标志变形为自己的姓名缩写设计，对于此前从未允许将自己经典LOGO进行改动的Louis Vuitton而言，这是意义重大的一步。正如“Gazing Ball”绘画系列让Koons与艺术史的世系脉络相连，这一次的跨界合作项目也使得Koons完全沉浸于Louis Vuitton深厚的历史传统中，以艺术性的力量，将今日与文化艺术的历史相连接，使经典成为了新的经典。

图片 @邓潍 贴了蛮多我就不贴了，只想做为梵高脑残粉表示一下看见就走不动道好么...像我这种上到家里挂的画和窗帘，下到餐具盘子床单全是梵高博物馆合作款的脑残粉，不买还是人？！ ( ͡° ͜ʖ ͡°)