如何欣赏和理解西安美术学院学生作品《这就是我们愚蠢的证明》：自动售卖机卖盘子，支付后即掉落摔碎？ 第1页

评论区的讨论让我充分认识到一件事情，在“如何理解和欣赏”的问题上不可以存在偏离主流话语的不理解和不欣赏，这种偏离本身就是不艺术。

这些评论本身也许反过来证明了这件艺术品的名称的意义，也让我重新认识了艺术的本质：也许仅仅是一种叙述的话语权，而非叙述的自主权。

以下原答案：

这个作品的创意很早就有了，只不过是商家的想法是为了证明自己的盘子耐摔。

这位同学的创意里把耐摔盘子换成了不耐摔盘子，认为这样就变成了一种思考。那好，我的思考有两个。

第一，作品是否涉嫌商业欺诈？顾客花了钱要买盘子，你给顾客碎盘子，因为涉及到金钱交易，因此从过程上，在谈愚蠢问题前，首先需要谈是否合法问题。除非事先明确告知盘子会摔碎，那么顾客购买的就是摔碎盘子的体验，倘若如此，那么也谈不上愚蠢。换言之，非要谈愚蠢，作品不合法，不去谈愚蠢，作品没意义。

第二，碎盘子会从售货机出货口飞溅出来，倘若不注意，很容易被扎伤。这种容易伤害观众的作品真的是好作品吗？倘若小朋友好奇去买盘子受伤了怎么办？

创意并非原创，操作也欠考虑，且完全没有考虑观众的安全问题，我如果是老师，不会认为这是一件好作品。

按当代顶级艺术要求，这作品「致敬」或「缝合」此前作品痕迹略多，不够创新。但作为学生作品，能成功表达和传播艺术家的观念，我觉得海星。

本人暂时理论水平不行，于是负责举栗子报菜名……

无厘头自毁鼻祖——丁格利的动态雕塑

丁格利^[1]「制造」了一系列「无用之用」的作品，甚至制作过《打碎盘子的机器》，专门用来打碎盘子，最后竟然成功卖给一家百货商店。（可惜年代久远没找到图）

丁格利的理念更接近「无厘头」

通过无用的、破坏性、甚至失控的装置来引导人们重新审视人类与现代文明的关系，促使人们通过反思建立一个更适合生存的社会环境。^[1]

Plateau agriculturel，1978

照片是雷切尔摄自瑞士巴塞尔丁格利博物馆，所有动态雕塑前都有一个脚踏按钮，供你自主开动。

每一次踩动都让我心花怒放，惊喜感当然也只有一次。

Ballet des pauvres，1961

天花板上的《贫穷芭蕾》的雕塑，按钮可不好找，我不剧透，请务必亲自体验它的疯狂摇摆。

50年前大概还没自动贩卖机。甚至连装置这概念都还不存在，丁格利把这叫作「动态雕塑」。

我总结他的四大特点（毫不学术严肃），其中三点勉强可以借用来解释这毕业作品

1.丁格利认为自己不是达达主义者，但比达达主义更进一步，以废旧金属铸造雕塑，并通电使其运动。这些作品很容易被当作垃圾，是反艺术的，充满了不确定、无聊、无用和幻灭。

2.以「非理性」作品嘲笑机械时代的非理性发展和人们对机械的过分依赖。

3.自毁式作品充满宿命感，雕塑艺术被他变成表演艺术，以展现机械迷人的魔力和毁灭性的力量。

有哪些极具美感的机械设计？——丁格利（内有雕塑动起来的视频和更多图，点赞再看或者记得回来点赞）

丁格利还玩过更自杀式的。1960年3月17日，他在纽约现代艺术博物馆（MOMA）雕塑花园首演了世上第一部自动毁灭的艺术作品。

Homage to New York，1960

原料来自丁格利在废品场和旧货店里发现的各种各样东西：发动机，气象气球，钢管，许多自行车零件，钢琴，收音机等。劳森伯格(Rauschenberg)用自己的一个小雕塑参加了活动。

作品运转了27分钟出现意外爆炸，并未成功将作品完全摧毁。

在大众艺术中，此前有类似概念

类似概念很早就有，算是花钱减压娱乐？例如花钱摔碎房间里的物件，花钱翻桌子。

没记错的话，上海玻璃博物馆就有花钱买一个盘子往墙上砸的项目。

小野洋子更精致更无用的例子

在同一次瑞士巴塞尔^[2]之旅，遇到激浪派艺术家、行为艺术大佬小野洋子的作品“Mend Piece”——邀请观众参与，一起用碎瓷片创作，完成后放在架上展示。

Yoko Ono
Mend Piece (Galerie Lelong version), 1966 - 2018

我也忍不住玩起来。下面是雷切尔的作品，名为「小心翼翼地做无意义的事」。孤版的，想要吗?

我又想到标题党赫斯特

现代艺术太多无题和编号，波普艺术的标题就标题党多了。

这位同学取了这有点「引战」的题目，考虑了互联网传播。结果很成功。

最著名的标题党是达米恩·赫斯特^[3]，他的那些著名（臭名昭著）的福尔马林浸泡作品其实都有着很哲学很诗意的名字。例如破拍卖纪录后又却变质了大鲨鱼叫《生者对死者无动于衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）。

甚至很中二网红——1999年就预言了《爱会消失对不对》（大雾

还没盖棺定论的当代艺术怎么看？

复读结论：用顶级艺术家作品要求去看，这作品「致敬」或「缝合」此前作品的痕迹有点多，不够创新。作为新人和毕业作品，我觉得海星，加入了贩卖机、短视频等元素，在今天获得更广的传播。

如果这作品由更著名的艺术家来完成，例如之前邱志杰的《菜市场书法展》^[4]，就只能算是流行艺术，毕竟他是威尼斯双年展常客邱志杰。

另一方面，前几天我看到一个展《「ストーリーはいつも不完全……」（我们的故事总是不完整的……）》。

没开灯的展厅，需要用手电筒看展^[5]。由艺术家Ryan Gander策展。策展不算惊天地泣鬼神，但手电筒打开，豁然开朗，我发现了新的作品互动和观看方式。在美术馆里「照田鸡」（更多现场实拍图）

感谢评论喜爱这策展，确实如很多评论所说，以及对这个毕业作品也是一样的，观众的感受和愿不愿意去感受也很重要。

更贴近大众和更容易感受的艺术，在今天也是很宝贵的。只要不过分媚俗，让评论太不堪入目和无脑吹就好。

参考

1. ^^ab丁格利：残酷仙境大战拿你命3000 https://www.zhihu.com/question/275147223/answer/462082735
2. ^巴塞尔巴塞尔（不是卡机）艺术展repo https://zhuanlan.zhihu.com/p/38467022
3. ^赫斯特的浓药王者归来（我自己也标题党了） https://www.zhihu.com/question/39186106/answer/225840007
4. ^是好的事件但不是好的艺术｜邱志杰“民以食为天”菜市场书法展 https://mp.weixin.qq.com/s/4J05n795fhpLzcCWfMpyJQ
5. ^在美术馆里「照田鸡」展览「ストーリーはいつも不完全……」（更多现场实拍，求赞，怎么都赞评论不赞这篇嘤嘤嘤） https://zhuanlan.zhihu.com/p/380422500

坐标西安美院，西美本科，贴一个同学的pyq

我觉得加上网上好多人的“言论”，这个作品才算完整

没想到这个作品能突然火起来，我觉得这是这个作品成功的重要一步吧

喜欢烘焙，刚开始，偶尔做做蛋糕，面包。我的建议准备如下就好，其他东西可以根据喜好慢慢添制。

1、烤箱：容量不低于30L，功能上至少可以做到单独控制上下管温度

2、厨师机：喜欢烘焙，不建议购买面包机，想做懒人版简化版面包的可以考虑，直接买厨师机，用处多，可以揉面团，打发奶油，打发鸡蛋等等。

相对便宜些的厨师机千元以内可以满足基本家庭需求。当然预算够的话可以买性能更好的。家用的，几百元，几千元，上万元都有。

3、电动打蛋器：电机尽量皮实一些，太弱的机器使用多了电机会烧。不过要在分量和性能间做一个平衡，好的电机内部铜等金属材料用料足，但提起来的手感很重。

比如，我最后添制的，太沉了，手提打时间久了会酸，所以有时候偶尔还会用原来的小机器，那个轻巧。

后来的机器，动力不错，打发蛋白速度快，不过价格也贵，够买之前的三个了，算是各有利弊吧。

4、手动打蛋器

5、厨房秤

6、橡皮刮刀

7、打蛋盆两个：盆深一点更好用，打发不容易飞溅。

容量建议2~3L，一大一小最好，其中一个大一点的盆，建议容量不小于3L。这主要是在做全蛋打发时，体积会膨大的很大，如果6蛋的配方，2.5L满足不了要求，3L都会满满一盆。

材质建议不锈钢，虽然视频里经常看到玻璃容器，那是为了视觉效果，实际用的时候，玻璃容器还是很沉的，举起来远不如不锈钢容器轻松。

如果有个盖的就更好了，可以做为面包发酵容器来用。

8、擀面棍

9、毛刷：硅胶易清洗，棕毛感觉上更健康

10、隔热手套

11、6寸8寸活底蛋糕模各一

12、带盖吐司模一个

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