列几点原因
由于奴隶制经济的衰落,从公元三世纪开始,罗马帝国陷入严重的危机之中。农村枯竭,城市衰落,内战连绵,帝国政府全面瘫痪,这种全面的混乱现象,历史上称作“三世纪危机”。
三世纪危机是罗马帝国历史上的重大事件 ,危机时间之长 ,波及社会层面之广、危害之深为罗马帝国空前绝后。中外学者一致认为 ,三世纪危机是罗马帝国崩溃的开始。
仅238年一年,罗马帝国便有6位皇帝先后在位,这还是只统计得到元老院承认的合法皇帝的情况。
塞普蒂米乌斯·塞维鲁,193-211年在位
马克西米安,285-305/310年在位
摩西十诫
第一诫 除了我以外,你不可有别的神。
第二诫 不可为自己雕刻偶像,也不可作什么形像仿佛上天、下地和地底下、水中的百物。不可跪拜那些像;也不可侍奉它,因为我耶和华你的神,是忌邪的神。恨我的,我必追讨他的罪,自父及子,直到三四代;爱我、守我诫命的,我必向他们发慈爱,直到千代。
第三诫 不可妄称耶和华你神的名;因为妄称耶和华名的,耶和华必不以他为无罪。
第四诫 当记念安息日,守为圣日。六日要劳碌作你一切的工,但第七日是向耶和华你神当守的安息日。这一日你和你的儿女、仆婢、牲畜,并你城里寄居的客旅,无论何工都不可作;因为六日之内,耶和华造天、地、海,和其中的万物,第七日便安息,所以耶和华赐福与安息日,定为圣日。
第五诫 当孝敬父母,使你的日子在耶和华你神所赐你的地上得以长久。
第六诫 不可杀人。
第七诫 不可奸淫。
第八诫 不可偷盗。
第九诫 不可作假见证陷害人。
第十诫 不可贪恋人的房屋;也不可贪恋人的妻子、仆婢、牛驴,并他一切所有的。
教会权力上升
457年,利奥一世经君士坦丁堡牧首加冕而登基,此后皇帝需由牧首加冕成为惯例。
基督徒的破坏行动
马可·奥勒留骑马像,被基督徒误以为是圣使徒君士坦丁大帝而得以保全。
另外实际上教会在这方面是十分双标的,毕竟圣像比起文字来更方便传播,尤其是在平均文化水平不高的西欧圣像崇拜很常见。因此后来东罗马皇帝掀起圣像破坏运动时引发了西部教区的激烈反抗。
东罗马圣像破坏运动
8~9世纪在拜占廷帝国发生的破坏基督教会供奉圣像、圣物的运动;其实质是反对正统教会统治势力和教会修道院占有土地的政治斗争。基督教内长期存在圣像崇拜,而反对圣像崇拜的社会力量也在拜占廷帝国境内发展。皇帝利奥三世于726年掀起了全社会的“毁坏圣像运动”,君士坦丁五世时,破坏圣像运动达到高潮。君士坦丁五世采取严厉措施对付圣像崇拜派。787年,尼西亚会议,宣布恢复圣像崇拜 。813利奥五世即位,反圣像派重新得势。 843年,皇帝米海尔三世的皇太后狄奥多拉摄政时,再次宣布恢复圣像供奉,大批圣像破坏者以异端罪被处死。圣像破坏运动从此结束。
罗马的雕塑艺术在圣像破坏运动影响不大的西欧依旧在发展
埃克哈德与乌塔夫妇像,创作于约1250年。
正好最近在学这个。
其实不是技术倒退了,而是艺术的意义不一样了。这个转变在罗马转向基督教的时候就开始了。这个时期开始,艺术从为高阶层受教育者服务转向了为不识字的人民宣扬宗教故事。平民对于逼真的雕塑没有什么认知,不管你的人像多么五大三粗只要看得懂就好了,就和漫画一样。再说绘画,平民不需要看懂你的房间画的有多么3D逼真,只要看得出来是个房间就好了,所以画的也越来越平面。
艺术是个圈,古希腊古罗马以前的那些东西,比如古埃及的国王雕塑啥的,也是不逼真的,因为这些玩意是给平民宣传国王的王威的,能看出来宽肩膀大眼睛啥的受欢迎的特点就够了。经典希腊时期还有早期罗马的艺术是给公民们看的,但是那个年代的公民都是有产阶级受过教育,所以自然要求也高。其实往现当代看,比如二战那些宣传画也没多逼真,达到目的就好了。
"继承了全盛期的罗马帝国的大半衣钵的东罗马帝国为什么也造不出古典时代那栩栩如生的雕像了?"
我反过来问你,为什么“栩栩如生的雕像”就等于“好艺术”,而不造“栩栩如生的雕像”就等于“技术倒退”?
看到不少回答里提什么技术失传。
那么又来一个问题:为什么技术失传就一定不是审美变化造成的,而就一定是“没钱”造成的?为什么不能是“人们开始没那么喜欢某种风格”➡️“某种风格做的人少了”➡️某种风格的技术失传?
而且就算是吉本都没说晚期罗马帝国没钱啊:[1]
这个怎么说呢,艺术的水平没有后退但是风格变得相对单调了,实际上自狄奥多西以后的时代就开始这样了,由于古典雕刻绘画艺术带有明显的多神教色彩,对于神格的具像化的刻画艺术明显不符合4世纪以后的欧洲思维主流,原因不在于什么雕刻绘画技术的倒退,而在于基督教本质上的早期反圣像崇拜传统对于异教艺术的一种谨慎态度。
(例举一些庞贝古城的古罗马壁画)
随着基督教成为帝国国教在传播的过程中对于异教的态度,我们往往能够看到一些偏见和对多神教文化的重新解构,基督教往摧枯拉朽的改造当地文化和习俗,而至如今的凯尔特神话和希腊神话乃至埃及文化的记录中往往却又是基督教士通过自己的理解,这中间有一些夹带自己私货的传播记录,曲解当地宗教和土著神也就成为了一种习惯,将这些古代神明形容成十恶不赦、蛊惑人心的恶魔
比如迦南的太阳神被改造成为喜欢吃大便的苍蝇状的恶魔,而埃及的阿蒙神为首的神明成了七宗罪里的72柱魔神,他们在多神信仰里的刻画总是滥交和诱人堕落,自然不是好东西,所以不仅神殿需要改造成为教堂,神殿里的画像和雕塑都应该被移除,怎么可能继续发扬这种艺术呢?抽象轮廓和宗教人物形象的低调表达成为艺术的主流,也是当时基督教主流的文化态度,例如在不列颠的吉尔达斯为记录盎格鲁萨克逊入侵前的不列颠人历史而写作的《不列颠的毁灭》和《圣徒传》当中就记录了基督教传播过程中的态度,例如他在《圣徒传》当中就这样记载:“我就不一一列举我土地上那些恶魔般的怪物(古典雕像)了,他们的数量几乎与困扰埃及的那些怪物一样多,其中一些我们今天都可以看到,不论是荒凉的城墙内还是城墙外,他们一如既往的这么嚣张,轮廓是那样的丑陋,面孔还是那样的阴沉,我不会告诉你那些山峦和河流的名字(他们的名字都是怪物的名字命名的),它们曾如此的险恶,而现在它们却变得很有用,因为一位盲人(传教士)在这些山峦,丘陵和河流上堆砌了神圣的荣誉。”
基督教早期罗马绘画,这时开始模糊对人物真实性的追求,开始走向平面风格
写实刻画容易造成对偶像的崇拜背离上帝的教导,从不列颠一隅的传教士的口中已经能够看出来当时社会对于古典艺术的态度,那么自然艺术走向精神内涵的表达和马赛克风格的产生,也就不难理解了,这种现象不仅仅局限于不列颠,在高卢西班牙乃至意大利希腊都存在这种现象,我们今天能够在罗马城还能够看到古埃及掠夺来的的方尖碑和凯旋门,恰恰只能追忆古罗马的昔日艺术,但这在基督教化后罗马人自己看来那都算是一种过去的耻辱印记,更何况西罗马瓦解后的那些蛮族王国了,而西欧的艺术风格在查理曼以后自成一体之前,他们往往也在继续摧毁偶像以及在艺术审美上与继续与东方的拜占庭看齐,君主们甚至也不需要画像,那这段历史的展现仅仅就停留于羊皮卷而非物体上了
6到8世纪是拜占庭艺术的黄金期,结合了东方基督教抽象艺术和罗马传统技法,曾是基督教艺术的潮流,我们看到的大多数都是那时候的作品,拜占庭教堂艺术多表达人物的权威和宗教性,人物眼神通常呆滞和空灵,后由于圣像破坏运动的影响,艺术家只允许对帝国指定和批准的艺术主题作品进行复制和恰当更改,但不能随意创作
以上为奥托、加洛林、波西米亚式的西方艺术表达形式,由于西方政治的碎片化,以及天主教对拜占庭圣像破坏行为的反感,艺术家往往能够有相对的创作自由,表情相对丰富一些
文艺复兴早期时期,由于佛罗伦萨的萨马乔几何学和运用透视学的成功在绘画上的运用,写实风格和色彩开始丰富起来
因为你完全不清楚罗马雕刻的变迁史,所以才会问出这种毫无价值的问题,我都不用上什么专业书籍,把各个时期历史贴一下就能明白了。
很明显3世纪危机时元首的雕像,材料已经不如五贤帝时代了,然而这还不是最糟糕的时代。
上面三世纪危机那张起码还算是对头,四帝共治时候这些雕像,已经开始往夸张的方向发展了
这个雕像不用说啥了吧……
所以这就是我说提问题的人根本不了解历史的原因,罗马雕刻技术的退步并不是因为西帝国灭亡而一下子倒退的,从三世纪危机往后就已经开始逐渐退步了。
为什么魔幻剧本比科幻剧本好写?
因为魔幻剧本的世界规则是作者自己设定的,一个基本没有啥限制的空白模板魔法世界就是空白的,你说空气里能搓出火焰和面包来他就能,不需要物质基础,问就是“魔法”,你质疑他就会被信徒们嘲讽。
而科幻剧本,你要根据物理法则来写,改编不是胡编,戏说不能瞎说,随着人们认识的世界客观法则越是复杂详实传世的客观著作越多,这剧本越难写,越容易被读者找出漏洞从而戳破,这种信徒越容易被读者反嘲讽。
文艺复兴以后剧作家们的水平很高,魔幻剧作家半路出家写科幻剧很流行,但是始终摆脱不了魔幻剧作家的局限性。
“因为害怕旧成品的联想而毁灭一门可以用于新品宣传的通用技术”“因为害怕已经被拳头按在地上摩擦的旧品体系而拿起只要眼不瞎就明显看得到比人家粗鄙百倍的原始技术和旧品的高精尖竞争宣传效果”,你们能再扯一点吗?这是哪个位面的人类能干出来的事?
有一说一,其实性价比最高的4K蓝光播放设备很可能是二手xbox