感谢邀请呀~
阿姨非常确定的告诉你:尼龙弦吉他除了古典乐之外,在爵士乐里也占据着很重要的位置,在摇滚乐里虽然出镜率不如前两种那么高,但是不少知名的经典作品里也有它们的身影。
提到爵士乐呢,对普通音乐爱好者来说“适口性”最佳的,大概就是Bossa Nova了 ,这种融合了巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的“新派爵士”,承袭了choro和samba-canção的部分特色而又自成一格。创立这种风格的是一位巴西演奏家Antonio Carlos Jobim,被称为Bossa Nova之父。
Antonio最知名的代表作嘛,大家一定很熟悉,这些曲目再高档安静的消费场所的播放率,和你坐火车听Kenny G的萨克斯《回家》概率一样高。
João Gilberto 首创的富有节奏感和打击感的尼龙弦乐音色,赋予了Bossa nova以灵魂。这张专辑的这个版本的来自依帕内玛的女孩,基本上把Bossa Nova的风格和器乐配搭就确立了:古典吉他,萨克斯,自然舒展的人声。再后来的这个风格的作品,都是大致如此了。
对于吉他手来说,Bossa Nova乍一听节奏简单,欢快活泼,但是器乐的音阶和和弦的转换方式,异彩纷呈,变幻莫测。听到这么好听的音乐,弹吉他的人,也都想试吧试,但常态是“虽然不快,但节奏型紧凑,一小节换2-4个既不好按、又不好换的和弦”,乐曲一起来的一瞬间,给人的感觉就已经是跟不上趟了。
Bossa Nova里,古典吉他占据着首要的位置,其他风格的爵士里面,古典吉他也有着非常重要的一席之地。Bossa的后来之人,如小野丽莎,或者中国的王若琳,都是这样的类型。
其实,把尼龙弦吉他称之为“古典吉他”本身就是把这个概念局限了,因为其风格不仅限于古典乐曲的演奏,由于其丰富的音色特点,使其在乡村、民谣、爵士、摇滚、流行甚至嘻哈音乐中扮演着特殊的角色。
当然爵士乐风格的吉他手,不仅限于Bossa Nova的风格,其他类型的爵士乐手使用尼龙弦吉他的概率都非常之高。你随便打开某个爵士音乐节,都能看到尼龙弦吉他的身影。
爵士乐泰斗John Scofield的标志性形象,就是拿着一把尼龙弦的Takamine吉他。专辑Quiet,是他的经典专辑,封神之作。
Joe Pass的最著名的专辑——Unforgettable, I Remember Charlie Parker, Virtuoso,都是尼龙弦吉他演奏的。其对旋律的演绎,对音色的掌握,不亚于那些知名的古典风格演奏家。
Charlie Byrd ,这个名字跟爵士乐迷都不用介绍的,伍迪艾伦也是他的资深乐迷,所以,在他的电影,狂爱用Charlie的曲目。
misic from the movie Whatever Works
Earl Klugh是美国原声吉他手和作曲家,著名爵士吉他手,他获得过一次格莱美,以及十三项提名, Klugh 的专辑“Finger Painting”被日本爵士杂志“Swing Journal”授予“1977”最佳表演和声音录音奖。 专辑"Solo Guitar"(1988)尼龙弦爵士乐最经典的专辑之一。
Sylvain Luc,这个演奏家不仅热衷于自己的爵士乐创作,参加各种爵士音乐节,还和一些指弹音乐人有些交流,喜欢Tommy Emmanuel的人,应该看着他比较眼熟,他和Tommy合作颇多。
这场演出一开始是Sylvain Luc和一个小胖胖弹琴玩儿,二十多分钟和Tommy开始合奏,四十分钟左右俩人还唠上了。在这个演奏中,如果有人被带“跑偏”,那一定是Tommy——很明显,和Sylvain Luc一合奏,Tommy的指弹就被带跑偏成爵士了。
Sylvain满指板飞Solo,Tommy时不时的看他指板,时而皱眉,抓住一个爵士乐手的和弦走向,对每个吉他手来说也都不是那么容易的,所以汤米“成功抓住”之后,俩人互视易一笑。Sylvain还模仿汤米扫弦,拿着尼龙弦扫弦,也是十分可爱了。
Sylvain的专辑推荐的是Summertime这张,有兴趣的可以去听一下。
爵士风格的尼龙吉他演奏家以及专辑,阿姨就先写这么多吧,不然都要成爵士专题介绍了。
接下来阿姨再介绍一下摇滚乐的专辑里,尼龙弦的应用范例吧:
有人可能会有疑问:阿姨,你是不是上错图了?怎么两张美女图呢?
因为呀,这对姐妹花,分别嫁给了当时最风靡的乐队的吉他手,Pattie Boyd是甲壳虫乐队乔治哈里森的老婆, Jenny Boyd嫁给了Fleetwood Mac的灵魂人物Mick Fleetwood。这两个乐队都在摇滚乐里,玩儿的一手好尼龙弦。
Beatles的 And I Love her 里,哈里森抱着一把尼龙弦吉他,竖着弹的样子,太帅气了。
Till there was you和 I’ll be back也有尼龙弦。
Fleetwood Mac的Big Love,里的尼龙弦吉他,完全当电吉他用了,速度非常的块,尼龙弦虽然没有电吉他那种效果器的加持,但通过频繁的转位和高速的弹拨,带给听众一种无与伦比的感染力。后人有不少Cover的,但是没有能超过原作的。
英国的流行摇滚音乐人,只要是顺着这两个乐队捋,相似的乐队,以及受其影响的乐队,你都能找到尼龙弦的影子。他们同时期的Eric Clapton ,在最著名的不插电演出专辑里,用到了一把何塞拉米列斯。
这把琴的介绍,以及克莱普顿的设备单,戳这里:
喜欢Pink Floyd 的去听一下High Hopes ,以及Is There Anybody Out There。
英国那一片再后来的乐队,阿姨就暂时说这几个,再以后的基本都是承袭以上的几个了,顺着线捋,也都能找到被他们影响的痕迹。
美国那边流行和民谣的线,篇幅所限,阿姨只讲一个吉他手,他也可以被认为,是一条很重要的主线。他就是——Chet Atkins。
这个Chet何许人也呢?可以说,简直是所有吉他手心目中的一个传奇人物。Finger Style的鼻祖,录音师乐手的典范,商业唱片时代的绝对主力吉他手。Chet爷九岁就掌握了一定水平的提琴和吉他演奏技巧。他是最年轻的入选乡村音乐名人堂的演奏家,拿过十四座格莱美奖。发行了大概120张唱片,和75张个人专辑,真正的台前大师幕后英雄,汉克威廉姆斯等无数大咖的知名曲目,都是他弹的。
他的装备阿姨以前也讲过,喜欢的可以戳这个回答:
他用尼龙弦使用率极高,为此,鲜少出产尼龙弦的Gibson公司,还为其定制过一款The Gibson Chet Atkins CEC吉他,
这款吉他不仅Chet Atkins用它录制过很多专辑,演出过很多现场,其他领域的艺术家也非常喜欢。
尽管Chet Atkins是在乡村乐坛成名的,但是他的风格却非常多样化,经常包含了摇滚、拉丁与爵士。Chet Atkins 经常在尼龙弦吉他上演奏指弹——他对许多吉他手产生了巨大的影响,他们将他的想法融入到多种流派中。
大家或许在这会提到尼尔森,他的马丁N20也是非常著名的一把吉他,他和Chet是同时代的,他的很多作品的吉他都是Chet弹奏的。
美国年轻一点的流行歌手,Jason是比较受欢迎的以为,泰勒公司为他定制了签名款的尼龙弦吉他。
说完了爵士、流行摇滚、流行、乡村,阿姨再来说一下我们认为很“重”的金属风格:
Metallica可以说是最著名的金属乐队之一吧,他们的专辑里面,尼龙弦吉他的应用范例,大家可以听一下这一首——
天才吉他手Randy Rhoads在Ozzy Osbourne的很多的创作里,都用到了尼龙弦吉他,其中比较著名的是Diary of a madman。
Animals as Leaders,技术流的金属迷叫他们“八弦吉他天团乐队”,他们的音乐给吉他爱好者的感觉就像《七龙珠》里的那句高频经典台词一样“不可能!”。这首曲子里面的手速,感觉已经不亚于吉他野兽山下和仁了。
Coheed and Cambria Coheed和坎布里亚是从尼亚克,纽约的美国摇滚乐队。成立于1995年,本集团采用了前卫摇滚,朋克摇滚,金属和后hardcore.
Yngwie Malmsteen,新古典金属之王,尼龙弦使用的非常多,fender甚至给他出过一款ST的尼龙弦。这个琴够怪的,阿姨从没有在任何实体店看过有销售这个玩意的。阿姨弹过他的另一款签名挖槽的fender,感觉非常奇特,手指下漏风。
这个爷现场大概就是这个范儿了。
好的,列举了这么多,究竟除了纯古典风格之外,什么样的音乐会用到尼龙弦吉他呢?
阿姨的总结来了:
1,爵士:其中Bossa Nova分支,几乎所有。其他爵士风,出现率也颇高。
2,拉丁裔(南欧,即西葡意及南部法国)风格,演唱用法语、西语,葡萄牙语的、用拉丁打击乐比较多的,几乎所有都会用到尼龙弦。
(这个阿姨没有展开写,因为都比较好找,一抓一大把,但非常好听,如果有兴趣,回头阿姨再单独开个专题讲一下。)
3,不那么重的欧美流行/摇滚音乐,在体现“浪漫”“优美”“纯洁”“轻快”等元素的时候,就会用到。
4,金属乐中的古典主义,技术流,半数以上都会整些尼龙偏古典演奏风格的曲子。
你看,尼龙弦的吉他是不仅限于古典乐的,应用的范围和场景还是很宽的。
大师各领域都有,也都看着挺酷炫的,但,对初学者来说,具体选择学习哪种吉他,还是要从己的实际情况出发,认清楚自己的喜好,选择合适自己的乐器并学习下去。
在这个回答里面,阿姨对尼龙弦和钢弦的吉他,都有一些讲解和介绍,也列举了他们优点和缺点,你可以看一下,自己喜欢哪种,适合哪种:
如果实在摸不准难取舍,希望阿姨帮你确定一下的话, 也可以来小窗阿姨~
那就先写到这儿吧~
祝大家周末愉快!
一首轻松的小歌曲送给大家~