京剧演员（甚至包括观众）是不是都有股子“贵族劲”？ 第1页

泻药

纽约有三个演员联谊团体：
“戏剧家”是绅士，却要装成演员。
“羔羊”是演员，却要装成绅士。
“修士”两者皆非，却要装成两者皆是。
——劳伦斯·布洛克

看明白您的问题了，但可惜我不是行内人。

劲劲的，事事的，嘚瑟——这概括得很到位。我已经有那种奇怪的画面了。

先说演员——本来是没有这个“贵族”文化的：

现在很多人京剧慕道者认为，民国就是京剧的天下，民国的戏曲大家，尤其是京剧大师，都是高高在上，呼风唤雨，什么谭鑫培是谭贝勒，老佛爷的干儿子，杨小楼是一代宗师，出个殡轰动四九城，梅兰芳是什么，余叔岩是什么，唱戏开小轿车，住四合院，社会上的人都尊敬，都是上流社会的大人物。

可惜说这些话的，大部分都是戏曲演员没落的后代子孙们。民国大师们出圈儿的经历——有，但其实非常非常少。大师们都很厉害，但前提是在戏曲圈子里称王称霸，互相残食。到了全社会的维度上去看，他们的综合影响力微乎其微。

他们也许有这个追求，毕竟谁不希望自己牛逼点，别人都对自己点头哈腰，虽然内核很虚空，但毕竟是大快人心之事。

比如张伯驹对余叔岩毕恭毕敬，这事大概不会假。但也只是张伯驹这位怪翁的行为而已。而讲故事的人总习惯写下传奇的一面，这里没有说的，是余叔岩如何努力经营和张伯驹的关系，他付出了什么样的代价。以及余叔岩为什么要经营和张伯驹的关系，梅兰芳为什么在意齐如山。说到底是一种对文化的趋之若鹜的崇拜。

我想道理也简单。旧时代的演员没文化——但旧时代的大部分人都没文化。因为都没有文化，大家并不觉得有什么奇怪。就像大家如果生来都不穿衣服，也不会觉得彼此有什么不妥。但同样没有文化的演员从事了一种被动传播文化的职业，仿佛懵懂的顽童撩开姑娘的裙摆，达到了一种“我不懂但我知道很迷人”的状态。他们向前，是学海无涯，若非弃艺从文，焉能渡过茫茫汪洋。但向后回到过去的蛮荒，对他们大部分人已是曾经沧海——这就是旧时代的戏曲演员。

但他们并不以此为耻，他们大部分都可以面对这一现象，因为这本来就没什么好可耻的。我出身昏暗，但毕生向往光明。所以他们以文人为师为友，各取所需，文人求艺求色，艺人求文求名，虽然最终自己也没有变成文人，但相比于最初的自己，却也是脱胎换骨，焕然一新了。

再说现在。

现在情况变了，但也没完全变。

首先，戏曲演员的综合影响力变了，在微乎其微的基础上进一步下降了，出圈能力已近乎透明。当然对于戏曲狂热爱好者，对于大饭来说，大概无法接受这个事实：但比如凌珂先生，在b站不遗余力地发视频，其实播放数难得有上几万的（当然这比我等还是多出几万的），但放在整个娱乐界可以说实在有点寒酸。再比如更早的王珮瑜，出名不？问问同学、同事，认不认得这个人。我反正做了一个很不正规的调查。坐标杭州。样本数量20+。知道者：0。

第二就是学历。中国人对学历有着什么样的执念，我也是直到近些年才有所体会。即使今天，还有那么多人认定学历等同于文化水平。以前的京剧演员大概会说：我们戏曲演员都是从小学艺，文化水平不高……但现在的京剧演员一定不会这么说。大部分会避开这个话题，当然也有一大部分会强调文化这个概念，强调自己是传统文化的传播者。还有个别格外没什么水平的，大抵是因为太没混出名堂吧，反而利用这一点剑走偏锋，把自己包装成传统文化的继承者、卫道士、殉道者乃至梦授者，不知所以然的人们因为不知道他们的尊姓高名，便宁可信其有地相信起他们的神神叨叨，使其得以以此在纷扰繁杂的21世纪立足——不可谓不是奇观一件。

所以变化和不变就都来了。对文化（学历）的趋之若鹜没有改变，改变的是日益增长的虚荣心。原因何在呢？我想主要的一个原因在社会环境。现在大家都穿上衣服了，以往没有文化（学历）的戏曲演员是和普罗大众相同的起点，不趋文的是平均水平，稍微和文人学一学就可以装起来——而且大部分是真的能装起来的，还是有不少真才实学的。但现在，学历如此普及，戏曲演员大部分从一开始就落后了。落后就带来了本来没有必要的自卑。而人大概越自卑什么，就会越强调什么，所以大部分（注意从来都没有说所有人都是这样）就会用您提到的“贵族劲”“事事的”来包装自己，来伪装自己，来神化自己，以此掩盖自己虚弱的内核。比如强调家族百年传承生生不息的，强调艺术很难的（一个亮相得有二十年的工夫），强调一招一式都是文化都是五千年的文化啊的，强调自己的艺术来源纯正并秘密的，强调艺术几百年几千年的。

这些，都是迷惑行为……但确实有点“文化”化了。

不刻意地强调一下：以上行为不局限于京剧，但大部分到近乎等同于只发生在京剧。

浅尝辄止大概是可怕的状态，就像一个读了目录的人自认为已经拥有了书中的知识。用戏曲界自己喜欢说的一句话：初学三年，走遍天下。真正的高手不会说玄乎话。真的说也是深入浅出。能别人所不能的人爱装。但能所有人所不能的人，是可装而不必装的。

哦，再说一下票友的贵族文化：

票 友 一 直 如 此

over

大文人是绅士，却要装成演员。
戏曲演员是演员，却要装成绅士。
票友则两者皆非，却要装成两者皆是。

Why so serious~~O(∩_∩)O

并不是，不过是职业病；

先说演员，京剧讲究唱念做打手眼身法，舞台上日久年深，形成肌肉记忆，在生活中难免有点端着，就是俗话说的劲劲儿的，教师厨子容易得静脉曲张，当过兵的行动坐卧和普通人不一样，这都是职业特性。

舞台剧，尤其是京剧戏曲，本来就是夸张的艺术，在舞台上习惯了之后，生活中的待人接物自然会留下痕迹，发声吐字与正常人说话自然各不相同。这就是职业特性带来的影响。

再说票友，人都有爱好，爱好换个说法本来就是执着，喜欢黑胶唱片的跟你聊音质，喜欢汉服的跟你聊什么山还是正，喜欢看AV的跟你聊什么三围罩杯和姿势，喜欢逛菜市场还能跟你聊点什么新鲜不新鲜，便宜不便宜，萝卜茄子怎么挑怎么买。

爱好小众，自然不能够与大众共情，你跟我讲博君一笑，我跟你说坐寨盗马，你跟我说小鲜肉，我跟你说锁麟囊，根本尿不到一个壶里去，我觉得你傻，你觉得我装，最后听戏的说追星的是脑残粉，追星的说听戏的是“贵族劲”，其实您所谓的贵族劲翻译成骂街的话应该等于“装*犯”或者其他被屏蔽的词汇。

以上，无非就是这样，看山是山还是看山不是山。说白了就是那么回事，并不存在谁比谁高贵，不过是喜怒哀乐各不相同，仅此而已。

梅大师临终前和家人朋友说，我走后你们要把地位提一提，别总让人家叫我们‘’玩意儿‘。

这恰恰是你说的，平民百姓，贩夫走卒对其的评价“玩意儿”。一说走看玩意儿去。和看逗鸟，斗蛐蛐没区别。当时京剧顶流是极高薪。这里没提贵族，因为玩意儿还是贵族先说的，也是其真实评价，百姓一看贵族都这么说也都跟进。

当时时代下，百姓民不聊生，他们看到玩意儿是这么挣钱，他们没胆子骂贵族剥削，只能骂艺人发泄。实际上当时的贫富差距过于悬殊，顶流挣的九成是贵族的钱。由此很多业内人骂百姓，我才挣你多少钱，你们也学贵族叫我玩意儿。和大部分人走到对立面，在百姓眼里就是倒向贵族，拜金者，有奶便是娘。

越穷越送孩子去戏班。这是当时现象，骂着下九流又是上升通道，当时京剧还没像读书行成门阀。现在是不行了，上来先问你老师是谁。哪个行业都有群雄争霸的黄金期。

争霸为的是建势力，荣华一生，流芳百世，萌泽后人。在新中国成立后，演员地位提升。一部分如马连良自称艺人，起码态度在这。还有的就飘了，这部分人带出来的徒弟，听着老人回忆八旗下的美好生活，和所谓的传统规矩和美德，形成的观念就很“贵族”。这批人数量不少，他们的狂热粉在听他一吹————

传统的规矩扎根于解放前艺人是青春饭，对于养老的顾虑。它要求徒弟极度尊敬，谄媚。但不是每个徒弟都能乖乖的被洗脑。而且不平等灌输对大部分人来说都是表面遵守暗里骂。后用卖身契约制，这种人口买卖，虐待训猴行为。在某些老艺人嘴里全是感恩，以及自己多吃苦，天道酬勤的说教。他们的观念没有跟上社会的更替，没意识到自己的养老由***出钱。最坏的那些人是意识到了，但心里不平衡，说我年轻吃的苦，都得让现在年轻人吃一次才公平