为什么戏曲过程那么悲，结局很圆满？ 第1页

戏剧界有一种大概认知，西方戏剧是山的结构，而中国戏剧是水的结构，山起起伏伏，高潮迭起，而水，则涓涓细流，绵长不绝，所以在戏剧表现上，国外的戏剧没有冲突就没有戏剧，但是中国戏曲则不怎么讲“大冲突”，甚至有时候一个人在就那慢悠悠的唱一整段心事。

中国戏曲跟西方戏曲在面对人生的时候态度迥然不同。西方戏剧里的大悲大喜，比较彻底外露，反抗呐喊什么，但是对比中国戏曲，我发现中国人真是比较能忍，有“水”的韧性以及绵延不绝不动声色的力量。戏曲精通人情世故，但是不会做大悲大喜状，我以为这是符合中国儒家特性的。

戏曲是什么，一个字，戏曲是个“圆”，舞台上走位，演员的动作都是“圆”的艺术，这种“圆”其实就是“圆润通融”，是文化性格展现，所以大家疑惑为什么戏曲总是“大团圆”结尾呢？明明有时候事情就是一狗血事件（当然，戏曲此处有夸张成分。）因为那跟儒家思想有关系，简单来说就是——能体面维持就体面维持，不要把事情搞得太极端，对，就是不要伤和气。

所以中国戏曲很少有纯悲剧，那种歇斯底里的纯悲剧，但是那不代表它不懂现实的真实模样，它也反对那种激进的反抗命运行为，它的态度是忍受它并完成它。

不得不说，这种心里看得通透，门儿清，嘴上却不说破，保持彼此体面，以及知道人生是多么艰难，但依然带着一种韧性去面对的精神，是比较中国化的。

我以前到四川玩，恰好遇到川剧院在演川剧折子戏，我就去看看，其中有一个折子就惊艳我了。

讲什么呢？一个女人的夫婚夫被推到刑场上砍头，女人就一直哭啊唱，本来是很悲惨的场面，结果旁边有个丑角，就在那里插科打诨，逗观众笑，这边哭，那边笑，观众坐在底下，不知道该哭还是该笑，但是等戏一完，你再回想起来，一种油然而生的悲凉，用喜衬托悲，这个悲被放得更大了。然而，在现场的时候，它不会让你沉浸进去，跟着抹眼泪，这是真正高级的艺术。

这是什么意思呢？就像人生，很辛苦的时候，明明很悲的时候，也靠着一点甜撑过去了，有时候回头一想，天，那时候我都不知道我怎么熬过来的，好苦啊，类似于这种心理感受。

有个戏《玉堂春》，一个妓女苏三被冤枉杀了人，一路上被押着往上去伸冤，就发生了妓女跟押送她的老差人崇老爹之间的对话。

苏三边走边骂，骂父母狠心卖她入妓院，骂鸨儿贪财，骂沈雁林好色，骂皮氏毒狠，骂衙役受贿分银，她骂的每一句都对，崇老爹却每一句都在安抚她。

为人父母的，不是贫穷，谁愿意卖儿卖女呢？走吧。

天底下哪有不贪财的鸨儿不好色的嫖客呢？走吧。

当官的不贪老百姓的钱，贪谁的钱去呢？走吧。

这几声“走吧”简直是说尽了人生的无奈啊，人如蝼蚁，苟且偷生，但自己给自己找一个说法，也就马马虎虎一辈子糊弄过去了。

这种无奈的人生生存哲学，没有哪一个艺术表现形式超过了中国的戏曲，“呐喊悲鸣抗争”的确不是它的强项，它的强项是“忍受它完成它”，然而这是我们真实生活的常态。

很多人为什么年轻的时候不喜欢看戏，上了一定的岁数就喜欢看了呢？因为过了意气奋发的年纪，对人生有了更深刻的感知之后，你开始能理解戏曲在说些什么了。

粤剧很牛的《帝女花》，最后是《香夭》（张国荣唱过的），明朝长平公主和周驸马为了祭旧朝双双殉情而死，明明是一个绝望而悲戚的场景，但是戏曲怎么演的，它演的瑰丽而凄美。

明明都要喝砒霜自杀，下一秒就死了的两个人，但是还要穿新人礼服，互相饮酒，还要揭盖头看新娘，一句话，还要把该做的仪式做完，是的，下一秒你就要挂了，但是这一秒，你还是不能太难看！

　　将柳荫当做芙蓉帐

　　明朝驸马看新娘

　　夜半挑灯有心作窥妆

　　地老天荒情凤永配痴凰

　　愿与夫婿共拜相交杯举案

　　递过金杯慢咽轻尝

　　将砒霜带泪放落葡萄上

看，将砒霜带泪放落葡萄上，马上自杀了，但是还是，半夜挑灯有心做窥妆。

有人说，这就是，能讲究也能将就，其实我觉得这是儒家该有的精神，在最困境的时候，也保持一种圆润通融的体面。

河北梆子有一出令人泪目的《钟馗嫁妹》，书生钟馗赶考被陷害，撞死在朝廷门堂，死后不甘心，化为厉鬼，严惩贪恶，上路之前，想起家中唯一的妹妹还在等哥哥回来，于是要求嫁了妹妹，终生有所托，自己才能放心上路，于是就有了经典的这个折子。

我们看这个唱词，令人泪下。

　　摆列着破伞孤灯，

　　对着那鼓乐箫笙，

　　光灿烂剑吐寒星，

　　伴书箱随绿绮，

　　乘着这骞驴儿屹蹬。

　　为嫁妹千里赴行程，

　　好一派喜气盈盈！

一个鬼，带着一帮小鬼，破伞孤灯，一路行走千里，为嫁妹，分明这么恶劣可笑，但是却跟高中状元回家嫁妹一样的用心。

你知道人生是不容易的，是十之八九的苦，一丁点的甜，但是你得保持你的体面。

时下热门的心灵鸡汤也没错，是那么个意思，只是在文学表达上，太粗糙太低级了。