为什么国内作家在某些重大题材上集体失声了？是什么原因导致的？ 第1页

作家在重大题材上没有失声，只是，受到了官方在意识形态的引导和鼓励。

我相信这几年，国内大多数作家——包括严肃文学作家和通俗文学作家，听到最多的词，就是“现实主义题材”，官方的说法是，鼓励现实主义题材创作，参与社会重大事件、要“接地气”地为民众发声……

为此，出台了一系列奖励方案，包括：1给钱，各省市文化部门都有相关资金，来鼓励“现实主义题材”创作，只要选题通过。就给稿费，写出来没读者买单没关系，反正稿费已经有了。2给奖，各级别的“五个一工程奖”、“优秀文艺工作者”、各种文学类奖项，都优先考虑“现实主义题材”，如评奖的话，该类题材不能低于一定比例（至少五成，甚至七成）。

另外还有不少好处，就不细说了。

在这种多管齐下的努力下，成效也是很明显的，这几年，反映各种“重大题材”的现实主义作品越来越多，医生、基建、工业、铁路等等题材的获奖作品非常多，我真不是唱反调，在这些方面，咱们国家的进步非常大，这其中也有很多作品，写的非常好，但也有相当一部分，是命题作文。

作者写来就是为了评奖的，资料都是百度然后拼凑加洗稿，考虑的首先是姿势对不对，够不够声情并茂，有多少是内心有感而发？

——用文革时候张春桥的话来说，叫“主题先行”，评奖方面，写的好不好，是次要的，重要的是内容和思想是否正能量，政治是否正确。

在这些作品中，过程描写可以艰苦、曲折，但主题一定要积极向上，一定要正能量。不允许有任何不同的看法。

这其实是违反文学创作规律的……

小说，不是报告文学，一定要允许作家有自己的思想和对于一个事物不同方面的解读，甚至允许作者在一些问题上“唱反调”，这是共识，如果只允许写同一类题材，并且强行将一本老百姓不习惯看的书，说成“百姓喜闻乐见”，文学，还怎么发展？

而且如蛤蟆巨所言，即便你发自内心地想要歌颂，去写这种题材，你也有可能因为姿势不对，触犯了某个敏感因素，而被当成不和谐的作品然后把你作品给和谐了。

就说网文吧，很多人说网文非黄既暴，这种都是不看网文的，网文在很多方面的审核，而今比出版小说还要严格，我记得之前有坐着说话不腰疼的协会领导批评说，网络文学现实主义太少，总写幻想题材——这真的委屈啊，不是不想写，一个现实题材的网文，连地名都不给写，你敢现实吗？

网文需要一定监管，这我同意，例如炼铜、多P、妄议国政等等，如果没有监管制度，单纯靠业界良心，大概率会有很多这种，但监管，不是简单粗暴地制造一些屏蔽词和似是而非的规则，例如：

我的《茅山捉鬼人》，被强行改成《都市捉妖人》，因为茅山两个字涉及真实地名，鬼涉及封建迷信……

我书里主人公被人称为大法师，结果显示出来，全是**师……

其实哪怕这样，我都能接受……你至少告诉我什么不能写了，我最多虚构一个名字好了，但很多时候，它没有标准，你压根不知道哪里违禁啊。

黑夜总会过去，水乳交融，十之八九，这些还算容易理解的，有时候你一章被封，需要一个字一个字去找问题出在哪里。

用韩寒早年说过的一句话：人家写歌是1234567，我们只有后面三个，少拉稀，那用少拉稀能不能创作出好作品呢，其实也能。

于是当你吐槽音符太少的时候，别人就会说，你看，人家用少拉稀不也写出好东西了吗，你写不出，是水平不行，跟监管没关系。

嗯。

发个帖，知道为啥没了吗？哪个词出问题了？哪些方向不能碰？你觉得你还挺正能量的，但别人品出点你都没想到的呢？---- 发个帖也就几分钟，写部小说半年一年，然后，出版社告诉你：“出不了了，别问谁，为啥，我们也难。”你钱多，时间多，拿自己开心？

谢谢邀请，这个问题其实可以从现代文学的起源说起。

卡夫卡算是现代文学头一人，他跟之前的作家很不一样。过去作家可以是百科全书式的人物，比如巴尔扎克的《人间喜剧》可以算是资本主义社会的百科全书，《神曲》是中世纪的百科全书，《巴黎圣母院》恨不得装下整座城市，《双城记》一开头就摆出打算描写整个时代的架势：

那是最昌明的时世，那是最衰微的时世……

托尔斯泰写《安娜·卡列尼娜》时是怎么开始的呢：

幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各个不同。奥勃朗斯基家里一片混乱……

这些作家在讲述自己故事的时候，有一种毋庸置疑的确信。他们相信自己是某问题的专家，是民众的导师，他们对自己要讲述的东西、要描绘的世道无比确定，坚信自己发现了某种值得分享的真理。

再看看卡夫卡是什么样子呢？

他看起来弱小，畏葸，游移，思虑过重。

不光无法给别人一个确定的回答，自己的生活都一塌糊涂。

《城堡》的开篇，充满克苏鲁的味道，主人公命运未知，被无情地甩进一个强悍、陌生、坚硬、极不友好的世界里：

K到达时天色已晚。村子被厚厚的积雪覆盖着。城堡山踪影皆无，雾霭和夜色笼罩住它，也没有一丝灯光显示出这座大城堡来。

托尔斯泰是巨人，生命力旺盛，昂扬勃发，文字里显出一种明朗而多欲的气质。

而关于卡夫卡最经典的画像则是一位连名字都是代号的、习惯于躲在洞穴里进行近乎病态遐想的死宅。卡夫卡自己就塑造过穴居人式的文学形象，另外如果你觉得卡夫卡晦涩，可以读一下安部公房的《砂女》，也是这一类的人物。

如何评价阎连科的《炸裂志》?

这算不算是重大题材呢？毫无疑问算是。但你绝对不能指望从中捕捉到礼赞，或者类似的东西。他觉得具有戏剧性的东西，值得倾注心力的东西，并不是大时代的辉煌，而是个体内心、或者说安放思想之处所发生的异化。对这种异化，个体不仅无力抵抗，甚至无处可躲，而只能随之失智。现代作家很少有发自肺腑地赞美什么东西，或者从某种宗教、宏大叙事里获得平静、慰藉，他们经常是不安的，远比普通人为甚。

阎连科描绘过一种景象，大意是说某个村子里，人的血液像水管里的水一样，经由管道流向一个地方，一打开水龙头就可以流出来。后面他确实写出了类似的故事，荒诞吗？非常荒诞。真实吗？无比真实。

而且世界上确实有一个村庄，人靠血液为生，乃至于完成财富原始积累，修建起了房子，并最终受到了咒诅。

那种故事真实得令人难以直视，以至于唯有在荒诞的语境里，才能曲折地被讲述。

并且一出口就是错。

到这个时候，确实可以算是失声了。

在过去急剧变化的几十年中，人追着时代跑，眼界和心灵受到严重的震荡，其间也涌现出不少相关作品。或者通过勾勒村镇传奇反映权力交替、创富神话（李佩甫《羊的门》），或者通过独特视角见证市井心酸、炎凉百态（毕飞宇《推拿》），又或者重新勾勒父祖传奇、进行文化寻根（莫言《红高粱》），乃至于像林白、马原这样，跑到边陲世界，探索边缘心灵。这些作品，可能很多读者听都没听过，听说了也不定能打开，打开后也会觉得读得很累。

只有极少一部分，比如说像余华的作品，能够给普通读者也带来一种阅读快感，让你巴适地消化一些看起来有点深刻、又好像难以尽言的思想。

我很喜欢《活着》里的一个段落：

可是我再也没遇到一个像富贵这样令我难忘的人了，对自己的经历如此清楚，又能如此精彩地讲述自己。他是那种能够看到自己过去模样的人，他可以准确地看到自己年轻时走路的姿态，甚至可以看到自己是如何衰老的。

它平易又深刻，又无情又温情，令人想起老子所谓天地不仁以万物为刍狗。

余华的人物经常非常抗造，橡皮人一般，渡尽劫波。但并不因此而麻木，他们又常常是珍惜自己的。道是无情却有情。

这让他的作品又好读又新鲜。