1950年后的钢琴独奏作品有些什么呀？ 第1页

在全国所有音乐学院的钢琴考试中，几乎没有学校会要求考生演奏20世纪50年代之后的西方钢琴作品。这是因为这一时期的作品不具备可听性，演奏技术的训练艰难，最重要的是老师们无法衡量演奏的好坏。

但，真的有同学想要“剑走偏锋”，让老师们“出其不意”，可以在考试时弹一个作品试试。

言归正传

在20世纪50年代以后，西方音乐界掀起了各种新的音乐流派，其中包括：整体序列音乐、电子音乐、偶然音乐等等。这一时期的作曲家在钢琴音乐上进行大胆的尝试，并且在演奏技术上也进行了突破。“音块”、“音群”、“音串”取代了和弦。钢琴家可以用拳头、手掌或胳膊直接在键盘上敲击，还可以用手指直接在钢琴内部的琴弦上拨弦弹奏，或者用“特备钢琴”，在钢琴的琴弦之间预先插放橡皮、钥匙、螺钉等来改变音色。

1950年以后崛起的作曲家们大多是第一次世界大战前后出生的，他们经历过第二次世界大战，与传统观念决裂的精神很强。在钢琴音乐创作上，对这一代人最有影响的作曲家有梅西安、凯奇等。

一、梅西安

奥利弗·梅西安（Olivier Messiaen，1908—1992），法国作曲家，是整体序列音乐最重要的代表人物。（整体序列音乐：在勋伯格的十二音体系中，“序列”一般只应用于音高，而将十二音的作曲手法不只用于音高，同时还应用于时值、音色、织体、和力度等方面的音乐。）他的钢琴创作主要有：

从1948年开始，梅西安开始探索序列音乐技术。于1949年 ，他采用整理序列手法创作了钢琴曲《时值与力度的模式》（1949），并指导学生在布列兹（Pierre Boulez，1925—2016）完成了整体序列音乐《结构》。

https://v.qq.com/x/page/w0145ohskzo.html ——梅西安：钢琴曲《时值与力度的模式》（1949）

在1953年开始，梅西安开始将创作中心转为带鸟叫的音乐，他采集了各种鸟的叫声，并依此进行创作，代表作品有：大型钢琴套曲《鸟鸣集》（1956—1958）、钢琴和乐队曲《百鸟苏醒》（1953）、《异国鸟》（1955—1956）。

QQ音乐-专辑 ——梅西安：大型钢琴套曲《鸟鸣集》（1956—1958）

QQ音乐 ——梅西安：钢琴和乐队曲《百鸟苏醒》（1953）

QQ音乐 ——梅西安：钢琴和乐队曲《异国鸟》（1955—1956）

二、约翰·凯奇

美国作曲家约翰·凯奇（John Cage，1912—1992）是偶然音乐的代表人物。（偶然音乐是指对作品的创作和表演不加控制，凭借偶然、随机、不确定因素进行创作的音乐）。他运用“偶然音乐”的观点创作了一些“钢琴作品”：

凯奇在1935年与勋伯格学习过作曲技术，在40年年代末进入哥伦比亚大学学习东方哲学与佛教禅学。从此，他开始了偶然音乐的创作。他根据《易经》创作了第一部偶然音乐钢琴作品《变化的音乐》（1951）、凯奇在作品中靠扔硬币和查八卦来决定音乐的音高、时值等因素。如果想要在考试中演奏这部作品，需要提前准备好“硬币”和“八卦”。

凯奇在偶然音乐作品中，最极端的例子是《4'33"》（1952）。它是一首“无声作品”（silence piece），钢琴家上台以后并不弹奏，只是在三个乐章（分别为1'40"、2'23"和0'30"）开始时做出关上和打开琴盖的动作。10年以后的《0'00"》（1962），也称《4'33"第二号》沿续这一创作模式，凯奇在表演时在台上切菜，把菜放在搅拌器里，喝菜汁等。各种动作的声响都通过扩音器在大厅里播放。

https://v.qq.com/x/page/r0143s78e0w.html ——凯奇：《4'33"》（1952）

凯奇的音乐其实折射出他的一种个人思想，即：“生活就是音乐，音乐就是生活。”

以上。

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