如何看待与评价杨千嬅和韩雪的唱功不相上下这一观点？ 第1页

为了这个答案，我专门去找了韩雪的很多现场来听，因为我对她的印象还停留在飘雪的阶段，这回答我反复修改了十几遍，答了改，改了删，删了再重写，发现怎么答都不准确，最后我发现了问题所在，这个真的不好说。后来我发现我的纠结与题主的争吵是一致的。其中问题在于这中间存在一个标准差异的问题，即唱商（耳帝推广出来的一个叫名词，即独特的音乐理解和与情感表达，我不知道怎么表达姑且就用这个词吧），算不算在唱功里。

其实如果单论发声，气息，音色，音准这些基本唱功，两人真的是不相上下的。非要较真起来韩雪还稍稍略胜一筹，杨千嬅因为喜欢在歌里加情绪，现场改节奏改调子，时不时会出现气息以及不稳以及与现场音乐错拍的情况。但是瑕不掩瑜，由于它的情感和tee注入到了额歌里，这种气息不稳可以看做现场小彩蛋，毕竟现场不是录音棚，小小瑕疵权当特点就像古币错版更加珍贵。而韩雪严格来说她的现场的瑕疵是少过杨千嬅的，但是她的现场过于严谨缺乏一种自由洒脱的抒发反而会令人觉得有点像没有感情的唱歌机器。那么这些都是抛开唱功后一些唱商上的东西，是喜欢严谨还是喜欢宁愿适当放弃严谨抒发情绪都是个人喜好不好说什么。

如果你要我选，我选杨千嬅，毕竟现场嘛，唱的录音棚里录的似的就有点没意思了。但是就像我说的这是我个人喜好，不代表对面喜欢韩雪的是错的，站在他们的标准韩雪的确更好。这是喜好的区别。没有质量的差距。

下面来段杨千嬅的现场你体会下。你们先听会儿我喝口水

瑕疵是明显的，但是如果不去扣细节，整体的听，感染力还是很强的。当然这也和杨千嬅随性的演唱方式有关。但是大部分人会感觉杨千嬅更胜一筹。这得益于那个年代香港对艺人演绎素质，以及音乐理解的培养。他们会在唱的稳的同时更多的加入自己特色和感情以及对音乐理解这些音符之外的演绎。这使得即使大家的唱功在同一水平，但是香港艺人的现场就是看起来要比其他地方人的感染力，穿透力强。就像谢霆锋，刘德华，Twins，郑秀文，梁朝伟，黎明等等。他们其实并没有傲人的唱功，把音唱准已经是他们的极限了。但是由于他们在歌里大量的加入了粗狂的表达情绪的方式，以至于他们的歌比他们同等级唱功的人有感染力的多。

但唱商这种东西大部分来自于天赋和运气，他们加的东西所有人都可以加都在加，但是加出来的效果能不能被大众喜欢和认可，这就有赌的成分了。另外但是多嘴说一句，有一些新生代的歌手，如果你唱功不太行还是要练练唱功，不然你加再多情绪，也是很难听的，中国人耳朵不瞎。比如陈伟霆。。。（例子有很多，不多举了，要命）

而这再次印证了唱商未必能算在唱功里，因为唱功可以起码的保证歌曲质量，而唱商不可以。

另外值得提出的一点，单用《处处吻》这首歌的现场去评价韩雪和杨千嬅的唱功是不公平的。《处处吻》这首歌是杨千嬅最熟悉的歌，用的是杨千嬅的母语。相反韩雪第一次唱，而且韩雪的粤语说实话，并没有那么飘笋，有一些口音。所以两个人站在了不同的起跑线上。假如是反过来杨千嬅唱的不是粤语，且不是熟悉的歌会有多大差别呢？口说无凭下面我们来看例子。

这是我最喜欢的歌《小城大事》，常年霸占我歌单。杨千嬅最熟悉的歌。下面先听粤语原版

可以听到，粤语原版现场的感染力是非常高的。有她一贯的水准和小瑕疵（虽然没有了唱跳，气息和音准好了很多，但这忽快忽慢的节奏，乐队老师怕是要急死哈哈。吐槽这一句不是为了贬低杨千嬅，是现场乐队真的给这个歌增光不少，应该加鸡腿，因为接下来的歌你就会发现问题。）但不管怎么说，整体的感染力和穿透力还是很强的。

下面来听一下国语版

可以听到国语版由于语言的传唤出现了明显的质量差，咬字的压力让她不在能随心所欲的注入感情变化。唱功更小心谨慎。语调变得明显不稳。背景不再是那个能急死自己去配合她的键盘老师，也让她有的地方节奏出现了混乱。对比原版十分难受。我带滤镜的一个《小城大事》粉听了都有些尬。

我们再来听听如果杨千嬅唱自己不熟悉的国语歌是什么感觉。

这个就不多说了，以评价专业歌手的标准，勉强能听已经是我能给出最高的评价了。如果你拿这首歌去和韩雪的其他国语现场去比，那肯定也是被摁着打的。而相反韩雪，如果能放下身段和压力其实也是能加入轻松自由，唱商在线的感觉的。但是上了台似乎就没有这样的自然了，可见功还是有些的，但发挥上缺乏自信和创造力。毕竟不是专业致力于唱歌的选手，临场经验不多。比如下面这个不插电的现场，还是挺有感觉的。如果她上台也能这么唱一定是有所飞跃的。

补一个韩雪声临其境的视频。可以看到一旦加入了演绎因素哪怕是模仿已有的演绎，韩雪的现场一样会很有感染力，演唱中有很多细节非常精确的把握和表现了角色的情绪。这些小东西也非常让人有感觉。其两点和感染力不亚于杨千嬅的随机表现。这说明了韩雪本身唱功并不像一些人认为的那么差，相反，其实还挺好好过一些专业歌手，她只是没有办法成体系有套路的去运用，就像会很多武功的杨过。一旦领悟出了自己的套路，那打金轮法王根本不怂。

所以，总体来说两人唱功的确是不相上下的。只不过韩雪作为一个样样会样样都不精的学院全能派代表，表演经验少，没有形成自己独特的表演风格，和独特的处理方式，单单靠学院唱功硬上，有时候的确在整体感染力上会略属于经验老到的专业歌手。这就像你在厨艺技能学院样样第一名，从刀工，切配，翻炒，下料时间都把我到精准，但是你刚毕业时还是可能被街边一个开了二十年的重庆小面普通面档老板吊打。并不是因为你刀工没人家好，翻炒火红没人家棒而是，人家的面有独特的二十年经验味道。也就是我们通常所说的秘方。

所以我并不是很赞同其他答案说的，杨千嬅专业歌手，而韩雪是个演戏的“非专业”所以杨千嬅更强。或者单挑一场你好她差的来对比，这个我觉得都有些牵强，毕竟看实际情况分析全面些更重要一些。不夸张说一句，搞笑明星王祖蓝唱功其实碾压很多专业歌手。

说到这里有人会说，那这个唱功就没法比了。都是唱商喜好了，其实不是，再举个例子。原唱杀手张学友。他同样会在歌里加很多情绪，但是他不会牺牲歌曲的节拍，发声，音准，气息和音色。相反他通过这些唱功上更加细腻的处理，从而让你体会到他在歌里注入到的更为细腻的情感。可以说0瑕疵。这就是唱功的高级境界。不多说了直接来一段你们体会下。

为了让大家更容易对比，放的这两段是张学友两段翻唱杨千嬅的《小城大事》。虽然我是个女毒患者，但自从听了张学友的大城小事我就很少再听杨千嬅的了。。。对不起。。

可以听出，张学友并不是通过随机硬改去节奏，和大小音量去给大家硬刺激，去让观众看到自己的特色。而是通过把想要表达的东西融到唱功里，通过每一个音符的细腻把握去表达出歌曲当时的意境。

直接结果就是，这两首歌虽然key一样，伴奏几乎一样，但却唱出了两种意境。第一种像是默默的述说，淡淡的情感，表达了不舍与分离。像是火车站的送别，但这一分别再见可能无期的意境。

第二种却是由压抑到爆发，像是一种激烈的分别，是一种豪放派的无奈与思念。有一种十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟无处话凄凉的感觉。（这个。。我语文不好，就比较直观大概的的说我体会到的意境）

换句话说他是变化和创新的，这个相对于杨千嬅的只是不停复制自己通过改变音律的随机发挥来展现自己的特色是硬核的多的。

而这些，都是通过对音符细腻的把控实现的。这是顶级的唱功。甚至是可以直接与学院派正面抗衡的唱功。即便他的某些方式可能和你学的不同，你也不能说他不对。因为他100分真实达到了你想要表达的效果。

这可能即使为什么有人宁愿被抓也要去学友演唱会，真的是别人唱歌要钱，学友唱歌要命啊~

以上是我的个人看法，好多天了，终于算是比较客观完整的表达出了想要表达的效果。观点可以碰撞，但是轻喷。

另外这种对比的回答真的很难写。写起来也很胆战心惊。

希望大家记住我的名字，看到这样的问题尽量避开邀请我，谢谢了~

感觉回答太严肃了，最后还是惯例皮一下来一段非专业歌手王祖蓝碾压歌神张学友缓和一下气氛。都别争了，其实王祖蓝才是唱功的最强霸主~哈哈哈/手动狗头

加更一个专业歌手处理跨语种翻唱的正确处理方式

是一个韩国小姐姐，虽然她还很年轻，但是专业性真的是强。这里就体现出中韩流行音乐体系里对艺人扎实的基本功的要求培训和要求了。作为一个韩国人，跨语种翻唱，难度肯定是要大于普转粤粤转普的，你要硬吹她普通话or粤语标准是吹不下去的，充其量就是和杨千嬅和韩雪一样程度，即你能大致听懂。但是你听她翻唱的歌基本毫无违和感，因为她做到了最大程度保证了音准，节奏和自我演绎风格的稳定，整体感染力即便硬刚原创也是不怂的。相反则而弱化了歌词，因为歌词发音不准，甚至胡一点都没有关系，因为听众会自行脑补。但是音准节奏气息错了，那就是真的错了。下面请大家自行对比欣赏。而且这还是饭拍无修音直传。