怎样理解国内动画评论圈对富野由悠季不屑一顾？ 第1页

评论圈我不懂，就我关注的动画迷来说，基本没有不对富野抱有相当热爱和敬意的。当然，具体到部分作品，评价有好有坏，但对富野巅峰期的大部分作品以及整个创作生涯，大家的评价基本趋向一致。毕竟TVA黄金期的80年代前五年，也是富野巅峰的五年，没人绕的开去。

（相对来说——就国内关注度而言——日本演出三大系里，高桥和神田比富野差了不少，尤其是关于神田的评论屈指可数，这才真叫一个“不屑一顾”）

至于富野节也是老掉牙的话题，书记老调重弹不知为什么又火了。富野节是非常具有文学色彩的，高桥的作品通常被认为文学色彩浓厚，这尤其是指他在旁白上的考究，整体来说其实更偏电影化些。而富野节的文学性，常常被人所忽视。

读者不妨先来看两篇真正的小说家手笔，比较一下它们和富野节哪个比较好理解：

（美）J·D·塞林格：逮香蕉鱼的最佳日子

同样以对话见长的塞林格，思考下开篇占据了1/3篇幅还多的琐碎对话有什么用；以及西摩最后为什么自杀。

海明威《白象似的群山》

同样全是对话，冰山理论的典范。

富野节主要三个能体现文学性的特征：

第一个，喜欢裸飘和精神聊天室。我在介绍Z高达时也引用过给米沃什的诺贝尔文学奖评语说，本质在于富野同样以“不妥协的敏锐洞察力，描述了人在激烈冲突的世界中的暴露状态”。这里人的暴露状态，以肉体这一最直接的方式呈现在观众眼前。这和后面两点也是紧密相关的；

第二个，对白和细节带有强烈的生活化的气息。这个部分和设定有关，但更重要的是，富野演出的方法论来源更贴近电影而非戏剧，这意味着富野有必要提供的是真实的生活的代入感，而不是叙事上的代入感。

第三个，最重要的，观众所谓摸不着头脑却充满说服力的台词。看到过有个比方说，由于角色通常保持着紧张的感情和思想，对于对话总是有种“躲避球”的态度。

——这里体现出的是，富野节通常是不止一个维度的。

就最普通的、日常的视角来看，它暴露的是一种「お互い自分の言いたいことを言っているだけで、相手の話を聞く気がないんですよね」（你只是说出你想说的话，你不想听别人说话）的、充满现代病的交流方式：人物的内心充满紧张感，搞不清前因后果，搞清了也无法形成交流，最后产生了无法弥合的矛盾。这种矛盾的恶意之深，在黑富野的代表作，诸如传说巨神Ideon、圣战士Dunbine、V Gundam等中均有表现。

而进一步，如果我们深入考察人物言语的动机，便不难理解富野所省略的只是角色内心的思想活动。在书记的评论里就有个很好的例子：

尼歌有着“近乎自杀的认真性格”，我想大部分观众在她叛变以前，恐怕都和夏亚一样还以为她在奥古里受到了不错的尊敬和爱护，直到西洛克三言两语几个照面就打了观众的脸。

敏感的观众也许会更早些注意到，而富野直到尼歌临死前才慈悲地为观众点明——

「妳甚麼也感覺不到嗎？」「那些人死掉也不要緊！……人各有不同的生存方式，我不會為了那好小孩而留淚的！」
「愛瑪中尉妳也知到的……男人只會想到在戰鬥時把女性當工具使用。可能…他們只懂羞辱女性啊！」

这问的既是艾玛，也是屏幕前的观众——

“你什么也感觉不到吗？”

类似的情况比比皆是。观众关注人物的属性、人物的性格、人物的目的、人物行为的结果……却唯独不关心人物的内心。观众对于作品（以及对于现实）理所当然地认为，自己有权知道一切，自己认为的就是正确的，“你不说我怎么懂”——但很多时候，说出口之前，变化早已发生。

这并不说，之前没有呼救、没有交流、没有挣扎，只是观众过于粗糙的生活方式和过于傲慢的态度根本不能察觉到。人总是在发生之后才感到后悔，在受挫之后才尝到教训。富野描述作为个体的心灵是如何被侮辱和被损害的这方面，和陀翁有不少相似的地方，他总是带有一种极其强悍而隐蔽的恶意，无时无刻不在暗地里羞辱每个人。语言也不再是一种解释，而直接成为一种审判。

在这个意义上，富野同样丰富了真实系的理念。观众不是坐在电视机前接受你灌输娱乐或理念的，不是非得嚼碎了喂进嘴里才算是看明白的。观众需要更多的主动权，不是隔着屏幕观察金鱼那样的，而是进入世界，与角色同呼吸共命运，同思考共悲欢——人物，尤其是那些心灵敏感的角色，因此而有了意义。

再进一步，语言不仅是对话和审判，甚至构成了与更高的维度间的全部联系。这就关系到另一点，即我们应当把视角放到更高的维度，去观察时代洪流之中，人物的一言一行。用godannar老师的话说，就是只有当观众过了五六集，甚至看完整个故事后才会意识到：人物的台词不只是时代洪流的一部分，也是对这洪流的巨大反抗。因为命运、历史、时代、神秘……这样的概念摸不着又看不见，想甩开却总牵连，便只能向遥远的地方呼喊；更因为人物内在的心理能量永远无法满足于强硬的生活本身，便只好向更遥远的地方呼喊……

《红楼梦》里，贾府上上下下多少人觉得宝玉说的也不过是些疯言疯语，什么死啊，化作灰啊，是些“纯粹就是脑子不清醒的人才会说的胡话”。鲁迅对此有句著名的评价：“悲凉之雾，遍被华林，呼吸领会之，唯宝玉而已”。因为无法停止呼吸领会，所以还是只能向遥远的、不知名的地方地方不断地呼喊。正是在这呼喊之中，现实与理想被不断的撕裂、再撕裂，观众于是看到了时代的眼泪——

而这，往往在第一集，富野就已经点出了。

整体而言，众多富野节的安排体现了富野在年番长度下对剧情惊人的掌控力。

这点第一遍欣赏的观众是很难理解的，只有在对话终结了、事情发生了、时代过去了——这样最后的最后——他们才猛然意识到一切的一切，在自己没有发现之时已经注定。剩下的，只是一个多少出人意料，但精巧复杂非常合理的叙事结构。这时候再回过头重看，完全的至福就将降临在他们的身上。

当然，前提是编剧也要能准确传达出富野的想法；尤其是当篇幅不够（比如OVA或者半年番的长度下），观众只能任凭过多的情感、思考和时代的洪流将自己淹没，不知所措了。

PS：个人的区分方法是：回过头第二遍看，过一阵第三遍看，这时候再不明白，富野还是把锅背起来算了。

当然这也取决于自身体验，0079我小时候第一次看觉得非常不耐看，后来随着长大感受越来越深，才愈发认识到0079的伟大，不要说富野节了，很多乍看起来非常普通根本无法引起注意的细节，都意味颇深。这点观众可以想下，为什么庵野说0079第1集是不可超越的，而安彦会说13集是他最喜欢的一集。Z当然是无可争议的巅峰，但0079（包括CCA、V等等）里其实还有些更加私人的、深沉的东西，或温暖或悲哀……这又是另一回事了

再PS：GUNDAM系列里最难解的绝不是富野节，而是W，W里理解不了人物的话，看起来会非常痛苦……

国内动画评论圈是什么圈啊（疑惑

我好像不知道除了anitama和轻文还有哪里开的出工资..

完了，2DM给我点赞，我得再加一个