是否中国文化的影响力远不及欧美甚至日韩？如果是的话，为什么会出现这样的情况？ 第1页

是的。

前几天看了嵩县对“内生现代性”的讨论，觉得确实很有意思。现在我们想到美国文化，想到的是好莱坞，这些现代的东西。想到中国文化，想到的是悠久的历史，这些古代的东西，这是为什么？

另一个问题，搞个民族团结联欢活动，各个少数民族同胞穿上了他们的传统服饰，汉族穿个西服就来了，这又是为什么？

这两个问题直指“原教旨‘入关学’”最核心的观点：在中国人的记忆中，近代以来最惨痛的事情莫过于中国军队在列强的坚船利炮下屡战屡败，但论对后世最大的影响，这战场上的失败并不是最大的，影响最深远的。毕竟《七子之歌》已经回来了六个；那些丧权辱国的租借和特权，一句“打扫屋子再请客”之后也烟消云散；甚至外国士兵们不可一世的样子，也在长津湖畔消失的无影无踪。在惨痛的近代史中，我们最惨痛的失去，是被从世界舞台的中央硬生生地甩到了下面，从此失去了对“现代”、“先进”乃至于“好”这些词汇的定义权，成为了“蛮夷”。

回到汉服的问题，服饰本质上是不同人群用以区分和同一人群塑造认同的手段。在古代的华夷之辩下，由于汉族在各方面具有的压倒性优势，其相对于少数民族，也就是那些“蛮夷”们的正统性是完全不需要怀疑的，因此传统的汉族王朝是不需要用服饰等文化手段刻意地把自身与蛮夷们进行区分。因此，对于汉族来说，从来都没有什么“汉服”一说，不同时间下的不同的汉族王朝的服装是完全不一样的，根本没有什么汉族自古以来的统一着装。相比之下历朝历代的统治者只会把主要精力放在与前朝统治者做切割，因此纵观整个中国历史，历朝历代的服饰都是不一样的。恰恰相反的是，围绕在汉族文化圈周围的少数民族，这些不在历史舞台中心的“蛮夷”其由于历史相对较为短暂，人口规模相对较小，加上其相对弱势地位，使得服饰文化成为了他们塑造认同的重要手段，他们那些有代表性的服饰反而因此保留至今。

把上面的结论套入“入关学”的模型中，第一个问题也得到了解答。在近代以来中国整个的文化出于割裂的状态：一方面是自古以来传承下来的，作为“天朝上国”的不需要论证自身相对于其他民族的正统性的文化，另一方面是在被坚船利炮打的怀疑人生，被逐到世界舞台的边缘之后，从拥有现代科技的西方世界引入的文化。请注意，西方的现代文化也不是在工业革命中凭空产生的，其本身也是在自身工业化的过程中，从自身之前的前现代文化中“内生”出来的。但是，由于过去几百年来西方文明强势地垄断了现代化本身，导致他们的文化就成了现代文化的唯一标准，他们成为了“世界秩序的天朝上国”，他们的文化成为了类似古代中国那样，无需论证自身正统性和先进性的文化。反而在中国，一方面为了解决迫在眉睫的生存危机，从西方引进了这种“非内生”的现代性并致力于使其渗透入中国社会的方方面面以求革新与富强。可另一方面失去了这一正统性的中国特别是占绝大多数的汉族不得不寻求与古代的“蛮夷”们类似方式来建构认同。独一无二的悠久历史传承下来的文化自然成为了首选。可以说，所谓的“国学热”、“汉服热”其实本质上是跟西方学术界的“东方主义”其实是一体两面：“国学”、“汉服”的存在本身就是中国文化失去影响了的体现，毕竟“天朝上国”是不需要反反复复向世人强调这种文化是我独一无二的。“国学”和“东方主义”都是用一种并不准确的方式在现代文明的犄角旮旯给一个文明找一个地方圈起来，前者是为了自保，后者是为了限制，从某种意义上说殊途同归。

那么，当今中国文化影响力差的原因就很容易得到答案了：原生的现代性的缺失加上西方对现代化本身的垄断，导致几乎所有的现代文化产品，本身都深刻地刻着西方文明的烙印。当中国人想找出什么文化以代表自己时，只能翻出古代文化传承下面的东西。不是说这些古代文化不好，但是这些古代文化，是绝不可能与工业时代的现代文化产品竞争的。即使过了这么多年，许多人也愿意津津乐道自己才看完《独立日》那宏大的特效之后的震撼，这是任何所谓传统文化都代替不了的。一万所孔子学院，也敌不过一个华纳兄弟，这就是降维打击。

两年前看完了《流浪地球》，我第一反应就是，这是第一部摆脱了基督教文化、西方文化的世界末日题材的电影。好莱坞很多科幻电影都是受了西方文明的历史和神话传说的极大影响的。《阿凡达》影射西进运动，《星际穿越》《2012》对圣经故事的暗喻近乎直白。其实《流浪地球》也是如此，吴京那句对俄罗斯宇航员的“孩子的孩子还有孩子”何尝不是对中国人耳熟能详的愚公移山的故事，“子子孙孙无穷匮也”的改写呢？终于，中国人有了原生于自身传统文化的对现代的解读。这是中国电影的一小步，但却是中华文明的一大步。

为什么中国的文化影响力低？值得高兴的是我们有一部流浪地球，最可悲的是我们也只有一部流浪地球，还有无数的“孔子学院”。

现代中国并没有文化发展的土壤。

许多人沉浸在过去的荣光里，不愿意承认中国目前就是文化沙漠的现实。

主流舆论都认为中国文化迟早能起来，这种幻想也许10年前还有人相信....但从80年代开始到现在，多少年过去了？

当初的热血青年都快熬到退休了，文化产业却愈发半死不活，没有丝毫希望。

既然中国境内的事情有争议(怕被封)，那就谈内部环境最终波及外部的事情：

2016年这个时间点，中国资本雄心勃勃，准备和韩国的娱乐界全面合作。

在韩国娱乐业的三大社里，阿里巴巴入股SM，腾讯入股YG。其他包括了搜狐、苏宁、联想都计划想要长期投入。

那一年的国民级韩剧《太阳的后裔》，投资方有中国的华策影视，视频平台爱奇艺也在该剧的立项过程中出了大力。

中国资方不仅是单纯的买家，他们还直接改变了此前韩国业内的许多模式。

中国资本逐渐深入韩流，按这个趋势最终可能成为韩国娱乐业的幕后掌舵。

结果限韩令突然砸下，一切彻底结束了。

2017年之后韩流在全球起飞，中国资本因为各种原因完美错过了这个机会。

2018年时，包括腾讯、爱奇艺、优酷等各路中国资本争相投资日本动画。

他们不满足于当二道贩子，希望直接参与相关IP的运营、甚至直接持股企业，那时挤进制作委员会的公司日益增多。

2019年时开始出现全中资企划的动画，借助日本成熟的产业链生产自己的作品，并进行周边游戏、线下领域的开发。

许多作品制作时为了符合中资需求，都是从立项就在专门修改剧本和画面。

原本按照这个趋势发展，中国资本迟早会成为日本业界的实际幕后控制者。

结果等来的是2019年起严打日本动漫。

2020年中资锐减，这一年日本动画真正走向全球市场，完美错过这波红利。

当然，资本家是赔还是赚，与我无关。

但如果没有「各种因素」的打断，这几年东亚对全球(尤其是欧美国家)的爆发式文化输出，本该由中国资本所主导。

这两个例子足够典型，韩流、日漫都用事实证明他们拥有强大的输出能力，中国资本也确实抓住了低谷期准备进入。

但最终阻止他们的，并不是经济因素。

现在美国资本趁着中国资本被限制的时候抢先占领原本我们的生态位，并借助本轮日韩的爆发式输出赚得盆满钵满。

而下一个例子目前正在发生：

美ー中两国资本正围绕东南亚的影视资源展开争夺，各视频平台战况焦灼。

而中国的腾讯、爱奇艺与美国的Netflix、Disney+从去年起围绕泰国「腐剧」进行竞争，纷纷投资制作本土剧集。

而今年初，中国开始禁止「腐剧」，在影视资本投入巨资后封死了中国市场，让他们与拥有包括欧美在内全球市场的西方流媒体背水一战，时机抓得真好。

有时实在令人怀疑，是否是故意的。

有些我觉得是常识的东西，确实有很多人根本就不知道，以至于闹了笑话。

韩流在2015年之前基本局限于亚洲，真正走向世界是2017年以后，这跟很多中国人所想的「韩流已衰落」截然相反。

日漫在上世纪扩散后，本世纪初曾经面临海外市场的总崩盘。直到2019年以后，迎来了第二次海外市场的全面扩张。

韩流、日漫在全球市场的巅峰就是现在，而不是几年前或者上个世纪。

你们许多人的印象真的跟不上现实了....

重点在于：如果资本对境外文化产业的投资都会受到「某些因素」的影响....

那境内投资受到的波及只会更多吧？

文化是上层建筑，文化的问题不能用发展文化解决。

日本的“文化输出”吹破天，输出的日本国民形象是个意大利白人水管工，脱掉头套里面蹦出来个小黄人安倍桑。

部分中国人扮高级脸不是因为高级脸好看，大清流行金钱鼠尾，也不是因为建州女真文化产业发达。