有哪些外行觉得丑但其实很厉害的画？ -第1页- 百科问答小站

reseted1565083768867 网友的相关建议:

2018.5.9 更新

好多人喜欢，就再更新一大波（其实我硬盘里保存了好多。。）

经网友提醒去掉了水印

加了编号，可以留言喜欢哪幅。我个人最喜欢16和22

-----------------------原答案-------------------------

珍藏了十多年的画家，中学时花光压岁钱买他的作品集，这些年安利了无数朋友，得到了高度一致的评价：

变态。

Zdzislaw Beksinski（1929 – 2005）

国籍：波兰

百度的话往往相关文章都伴随一个称谓

来自地狱的画家

国内网络最流行的一段介绍是这样的：

Zdzis?aw Beksiński 因车祸后脑部受到创伤深度昏迷了六周，在醒来前他一直陷入灰暗世界的幻觉，醒来后性情大变，开始创作这些稀奇古怪的画作，他自己称这是他被围于生死之间时看到的，死后的世界。

现实其实并没有网友美化后的那么浪漫，Zdzislaw Beksinski在二战的摧残下长大，没有车祸死而复生的地狱见闻，只有亲眼目睹的东欧的卡廷大屠杀、纳粹大屠杀，这也是众多学者所猜测的他作品中大量骸骨的灵感来源。细想来，到底哪一个说法更恐怖些呢

zhuangzexi 网友的相关建议:

我要讲的是罗马尼亚青年画家Szabolcs Veres的画。这是我看过最丑的肖像，如果你熟知艺术史，那应该能看出为刷新丑的极限，艺术家借鉴了哪些先辈，以及他在处理质感、纹理、造型含混、色彩搭配等等方面的努力和研究成果。比起美来，丑真得更难表现。

高能预警

别翻了

真的

你

！

arterest 网友的相关建议:

那就不得不说这一位了，就算你说德库宁，培根，佛洛依德他们，人家都是费尽心血，颜料都是拿钱堆起来画的。

可是这位，著名的Lucio Fontana。不说了，大家看吧：

“等待” 1960年藏于伦敦泰特美术馆

空间概念等待 1964

空间概念 1960

好了，后面的不写作品名字了，大概你们也都猜出来了。

觉得丑吗？其实可能丑是不至于的，但是这么划拉一下就完啦？

那等会再说，先看看划拉划拉牛逼不牛逼。还是拿银子说话，上面那张白色的佳士得拍卖纪录如下：

这张，还叫空间概念，1961年的作品，俗称月亮：

索斯比拍卖纪录2015年

我算数不太行，大家自己算算好了。

Fontana应该算是意大利人，具体生平作品介绍随便维基一下就知道了，我不搬了。但是话说这样的画（如果能算画的话）为什么这么牛？

我很喜欢BBC那个地中海艺术主编的话，他是第一个用最简单的方法打破平面的绘画和立体雕塑的艺术家。

不管你是觉得丑还是觉得匪夷所思，站在这样一幅作品面前只要有个开放平和的心态必然会产生一种好奇，好奇从这洞看过去会有什么，好奇洞的那一边是不是有什么在看着我们。洞的组合排列深浅程度色彩变化会让人对这个洞后面的东西有着不同程度洞遐想/瞎想。艺术作品引发观众的强烈感情，比如太美了太壮丽了太真实了太吓人了是一种牛逼；而一张作品能让观众瞎想一阵子的是另一种牛逼，是我更喜欢的牛逼。

“I make holes, the infinite goes through them, light passes through them, there is no need to paint…”

画家自己说的：我做了好些洞，无限穿越它们，光也穿越它们，没有必要再画什么了……

最后我对塔森这么出画册很有意见

他的作品印成平面了还有什么意思，至少做成小模型啊！

要不要关注下点个赞呢？

liu-zhi-35-1 网友的相关建议:

我的一些铅笔画不知道属不属于此范围之列

这是我十八岁时自学的素描，画了一个画家看了，觉得挺好，让我继续坚持。所以我就这么画下来了。

这是钢笔画

这些都是后来画的，我觉得还是18岁的时候画得好

这个是钢笔画《小b画家》，我觉得挺能表达艺术家的生活状态的，被武汉藏龙美术馆收藏了。

《星女》——失眠不是病，而是思想留下的吻痕。钢笔画

今天就发到这里吧

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感谢大家的抬爱，破五百了！

我再发几张以前的和近期的作品，以答谢各位知友

在上了四年大学之后，我已不是当初那个少年了。今天先发到这里吧

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今天续更：

随着基本功的加强，专业知识的提高，解剖，透视烂熟于心，技法的娴熟，但是我却很难回到当初的那种无来由，莫名的感觉中了，即使人生阅历，知识量的增加，也无法回到那个懵懂少年的状态了。

也许这就是知识带来的障碍吧。知识在帮助你了解这个世界，让你理性地看待事物时，人的那种天性也被驱赶出了伊甸园。知识成为了你的牢笼和枷锁。

那种无知无畏带来的感动，那种虽然不明所以，但是硬要用尽全力去追寻的感动和快意随着年龄的增长逐渐荡然无存。

于是我很长时间不再动笔了。让自己放浪一些，去追忆曾经的真挚。

画这张画的时候，我一开始不知道画什么，只是拿着铅笔在画面上方很无聊地画着一些莫名其妙的东西，很久没有动笔了，有些放不开，想寻找当初的那种感觉，又不敢抱太大希望。在这种磨洋工的状态中度过了一个多星期，直到画到画面超过一半的时候，我终于被这种无聊逼迫得快崩溃了，顺着这种状态画出了这一张画。虽然不太满意，但是多少找回了当初的感觉。

接着，我又画了这张一米六的钢笔画。

我对着画面不住地摇着头，不禁感慨：如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。那个曾经的懵懂少年恐怕是再也找不回来了。

人到中年，难免油腻。那就画油腻的感觉吧，至少它是真实的，而且是有商业价值的。

这幅画刚画完，就被华中师范大学美术馆收藏了。

这幅也很快出售了

这些被收藏于武汉藏龙美术馆。

我创作了这幅《故国》。以追思那些逝去的美好的东西。

愿你出走半生，归来还是少年，这句话虽然美好，但是人不能两次踏进同一条河流。

虽然世事更替，但是真挚的东西却始终无法超越，他可以洞穿时空。再发几张18岁的作品，与当初那个稚嫩的我隔空对话吧。

wu-can-tai-qiang-da-liao 网友的相关建议:

画的名字是《梦》，出自画家德米特朗地之手，大概卖了1.56亿美元。

我不懂艺术，因此只发表个人看法，我必须要说一句，我感觉这幅画是对我智商的一种侮辱。

创造力？

抽象派？

极简主义？

Emmm……

我愤怒、不满，大吼大叫，狠狠拽掉皇帝穿的红色内裤，冲着大街上的人喊道：“他根本没穿衣服。你们是眼瞎吗？他根本就没穿衣服！”

“神经病……”

amiao-saykai-96 网友的相关建议:

原回答：

喜欢西幻风格的画，包括怪物设定，对骨骼肌肉的扭曲等。发给闺蜜看，说是太恐怖，但觉得能凭空把一个怪物创造出来，真的很牛。

完整的结构，新颖的构思，超前的设计，无一不抓住了我的眼球。

国外崇尚冒险主义，早期的那些怪物，如今都被精挑细选，重新包装，变成了商业化的英雄。

很多年前，鳄鱼、牛头、机器人、龙女还是CG里常见的元素，现在已经上被用烂了。国内很多插画，都是很讨喜的，这也没办法，艺术本身就很难学，就业也不广，可能这些魔幻主义的图，发到网上去，会被家长保护协会的人举报。

在中国，恐怖基本就是跟鬼怪妖魔有关，所以设定的角色都很“人性化”，让你看得懂的恐怖。在CG发展比较好的国家里，游戏其实做得也都很好，例如韩美，更重视看不懂的东西。不需要靠经验去感受，只需欣赏其中的元素搭配，虚拟的怪物拥有真实感，这是最牛的地方。

艺术家们能直白地表达自己的想象力，同时创作的环境足够宽容，足够尊重，即使外行人看不懂，也有内行人给客观公正的评价，发现抄袭后果很严重，不只是罚款，还会身败名裂。

这样的环境，何怕出不了艺术家？

zhao-gang-53-83 网友的相关建议:

比如说丢勒的母亲。丑就是丑，但厉害也是真厉害。内行人可以看出来，外行人也可以看出来。艺术可以展现美也可以展现丑。但我不太同意用“外行人不懂”为理由来为失败的作品辩解

17557292099 网友的相关建议:

那必须是弗洛伊德的这副作品！

他所创作的这幅当时在世画家中最昂贵的作品——《沉睡的救济金管理员》

基本上99.999%的外行看了都会觉得丑！

满身赘肉、躺姿不雅，一般人在初看画时真的很难对其产生美感吧……

而就是这样一幅作品在08年时被拍出3364万美元天价，直接成为当时在世画家中最昂贵的作品。

那么这幅画的价值究竟在哪呢？

先来了解一下画家——卢西安·弗洛伊德。

听到这个姓是不是异常熟悉？

没错，他就是二十世纪最有影响力的思想家之一，著名心理学家西格蒙德·佛洛伊德的亲孙子。

被世人誉为「精神分析之父」的格蒙德·佛洛伊德，其代表作有著有《梦的解析》、《性学三论》等等，他对于人的本能、潜意识、自我本我状态等等的出色研究和理解，或多或少都影响着卢西安·弗洛伊德，使他在之后的成长中看人看物的方式和思维都远远细腻、犀利于常人。

在弗洛伊德所生活的20世纪，以杰克逊·波洛克为代表的抽象表现主义几乎占领了整个艺术世界，而他一直坚持着表现主义绘画，强调表现艺术家的主观感情和自我感受。

这种坚持让他成为了英国最伟大的当代画家之一。

也是在其祖父的影响下，让他具有剖析人类的内心情感和深层意识。

他最想要画的是，一个人真实的、隐秘的意识层面。

所以弗洛伊德喜欢画人，画古怪的、自然的、丑陋的人。

他曾说:“如果我把某人放入画中，我喜欢感觉到他们在那睡着了，或他们已经融入进去了，这样一来，画面看起来就不是那么养眼或令人愉悦了，但他们是在我的作品中的，而且我在记录他们。”

在这样的理念下，他所画的人像画具有一种直击灵魂深处的冲击力，也深深吸引了一大批死忠粉。

英国女王伊丽莎白二世就是弗洛伊德的头号粉丝。

而为了求得弗洛伊德为其作画，她足足求了六年之久，拜访了多达72 次之多。

最后，终于如愿以偿的女王把这幅弗洛伊德创作的肖像画存在了白金汉宫，至今仍是那里最知名的画作之一。

虽然画中的女王脸看起来臃肿丑陋，连下垂的眼角也毫无遮掩的刻画出来，当时引起了外界的质疑。

但伊丽莎白二世却亲自出来发声：

“弗洛伊德是当代最伟大的艺术家，他的艺术风格独一无二，他的每一笔、每一点，都是高贵的艺术结晶，在我眼里，它绽放出神圣和高贵的光芒，我只能深深地敬畏和崇拜，任何轻慢和不屑，都是对神圣艺术的亵渎。”

在画肖像画之外，他最爱的就是裸体画像了。

他曾说“就我而言绘画是人，我希望工作对我来说，像肉一样”。

所以他对肉体相当迷恋，以至于任何穿着了服饰的身体在他眼里都是不太正常的。

"我不要人们注意色彩，我要的是一种'生命的色彩'。"

再来讲回开头的画——《沉睡的救济金管理员》

这幅画中的女人现实中名叫苏·蒂利（Sue Tilley），是伦敦西区“就业求职中心”的经理。

“我从来没有称过体重，因为我忍受不了那种困扰。”这是她对自己的介绍，但是弗洛伊德却亲切地称她为Big Sue，并对她抱有很深的兴趣。

苏曾这么描述作为弗洛伊德模特的体验：“为了这幅画，两年里我只出去过三天，每个周末他都希望我在那儿，我不能去休假，因为我不能被晒黑，我不在的时候，他也不会画上哪怕一笔。”

“你看一个对象的时间越长，就越抽象，具有讽刺意味的是，更真实。”——卢西安·弗洛伊德

为了让画出的皮肤更具真实感，他用富有弹性的猪鬃笔代替较柔软的貂毛笔。

因为猪的毛蘸上厚的颜料后，涂在画布上时会产生更大的阻力，留下清晰的丝状笔触，这样画出来的皮肤就更接近于现实中的粗糙感。

同时让模特用一个自己最舒服的姿势坐着或躺着，可以闭上眼睛睡觉，因为他认为只有在最放松的状态下人们才会表现出真实的自我。

一切的一切只为追求“真”，这种画法之犀利能直接揭开人们身上的遮羞布，把内心深处最赤裸压抑的一面完完全全展示出来。

所以会有人在现场看过原作后，得出这样的评价——如果你近视，脱掉眼镜去看这幅画，会误以为那是个真人躺在那。

苏也曾评价：“这是我最喜欢的作品，假如我有钱的话，我一定会买下它。”

看到的是肉体，闭上眼睛却是情感。

这就是最合适弗洛伊德的作品描述了。

最后再来欣赏一下他的其他作品吧：

这里是 @铅笔娘，不止聊画画，偶尔分享一些关于艺术的小事~

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2018.6.22更新关于此画究竟丑还是不丑作者本人故意画丑还是本就如此本人再也不会回复大家自己感受我理解的是基于他特殊的身世因此认为他故意画丑下面是百度百科的解释

八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。

他祖辈皆是书画名家你说他不能画的和大多数人一样？反正我是不信来源依然百度百科

其祖父朱多炡是一位诗人兼画家，山水画风多宗法二米，颇有名气。父亲朱谋觐，擅长山水花鸟，名噪江右，可惜中年患暗疾去世，叔父朱谋垔也是一位画家，著有《画史会要》。朱耷生长在宗室家庭，从小受到父辈的艺术陶冶，加上聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，小时候还能悬腕写米家小楷。

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2018.5.17更新评论区某人和我吵的不可开交我澄清几件事

1.我从来没有不喜欢或者讨厌八大以及他的画相反我欣赏他清高孤傲的风骨不与世俗同流合污的品质而且正是这种品质造就了他在绘画上极高的地位

为什么？就是因为他能画好故意不画好故意画丑画的奇怪和现实生活中的那些平庸的花鸟鱼划清界线独立开来于是他变得特殊了

我真·不是想黑他然而被误解了导致了两场不必要的论战给评论区两位道歉挂了他俩一时冲动……

2我不认为我语言表达有任何问题难道有人看的时候都不加上一些思索嘛看不出我的情感：（骂我的人先做做此类语文阅读题吧：

请根据全文分析作者对于八大山人的感情取向？

看完在评论区回答我可能会被挂起来哦！

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以下是原回答

八大山人
没有看到有人回答我就来讲讲
首先，八大山人是一个人！一个人！一个人！
朱耷（dā），明末清初画家，中国画一代宗师。字雪个，号八大山人。
本来是个明朝皇族后代但事实上到他爸爸那辈的时候就开始靠卖画为生了
到他那时候我们的大明王朝就灭亡了……灭亡了……灭亡了……
话不多说，直接入正题吧……
我们看看他的画作
《孤禽图》

哪里是审美？
分明是审丑！
白眼一翻表达自己对当朝统治者的蔑视（明被清所灭他身为明皇家世系子孙皇族的身份俨然变成鸡肋面对明朝宗室格杀勿论的命令他削发为僧）
只身一鸟象征自己不与世俗同流合污的孤高
蜷缩着自己的身子佝偻着背更显示自己的独特被现实寒风吹彻后发自心底的寒意

再来看几幅吧

看了这几幅作品
是不是对他的画作有所了解了
它们都有一个共性
就是
都有
白眼！
这就是他独特之处……
尽管丑：）但我很独特

hua-lao-xue-chang 网友的相关建议:

《伊凡雷帝杀子》

这幅画原名叫《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》。

80年代，俄国全境因沙皇亚历山大二世被刺而开始血腥屠杀，从而激起人民的愤怒和反抗，列宾打算表现这个时代的现实。

一天，他去听俄国大作曲家里里姆斯基·柯萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908）的交响组曲《安泰》第二部分《复仇的痛快》，得到启发，他说：“它给了我不可磨灭的印象，我想是不是能在绘画中体现我受音乐影响而产生的情绪呢?

我就回忆起伊凡雷帝。

这些年相继发生了许多血腥事件，感到很可怕，但是有一种力量总是催促我去完成这幅画。”画家选择了这样一个情节精心描绘：伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用手中的笏杖猛掷过去，不幸击中儿子的头部，鲜血如注……这一偶然的暴烈冲动致使后继者送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举动，立刻上前搂抱住垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼，他想求儿子饶恕已无济于事，兽性和人性同时显示在伊凡的身上。为了增强画面的恐怖感，画家有意采用了深重的红色调。背景阴暗，以加强前景的恐怖气氛。

红色的地毯，映出这幕血腥的击杀。画家集中刻画伊凡的瘦脸上，瞪着两只惊恐万状的大眼珠，那种不可逆转的杀子之痛，预示着伊凡统治将临灭亡，也向世人展现残暴的沙皇注定失败的原因。

这幅画一问世就惹怒了沙皇当局，一位总检察官在给皇上的奏折上说：“画家偏以全部真实去描绘这事件，其用意究竟何在?为什么要画伊凡雷帝呢?除了某种倾向外，找不到别的理由。”于是这幅画刚展出就被除去，严禁流行。

伊凡四世是俄国历史上第一任沙皇(沙皇即凯撒之意)，16世纪俄罗斯的专制统治者。

他生性残暴，17岁时杀死握有实权的摄政王，自立为帝。曾毫不留情地屠杀所有反对他的政敌，镇压叛乱、绞死主教，最终失手杀死自己的亲生儿子。

但是从历史角度看，他在统一和治理国家等方面建有卓越功勋。这个政权是建立在恐怖基础上的，所以世称他为“伊凡雷帝”即“ 恐怖的伊凡”。列宾所处的时代，是俄国历史上最恐怖和最黑暗的时代。

曾经有位博主分享这幅作品时，有位网友调侃道：”不看介绍，我还以为他在啃食尸体呢“相信这也是很多人看到这幅作品的心理感受，无论是色调还是人物形象都让人感到非常不舒适。

但是这幅作品，有着极强的表现力，画面中的父亲矛盾、惊恐、悔恨、挣扎的心理表现的淋漓尽致。

据说这幅画因为太过震撼，在公开展出的时候，有人惊呼“血，血！”仿佛这一幕血淋淋地发生在眼前。

此件作品遭受过两次巨大的破坏，1913年，一个精神异常者用刀疯狂的在画上划了三个大口子。画完全被粗暴的蹂躏了，这一事件直接导致时任馆长自杀身亡。所幸当时列宾尚在人世，耗费12年修复这一画作。在这之后，画廊为此画加装了玻璃防护罩。

接下来在2018年5月5日，再度发生了一件骇人听闻的恶劣事件。一名叫波德波林的男子在看完《伊凡雷帝杀子》后，到画廊咖啡厅喝了100毫升的伏特加（其实也没多少），因为“从来不喝伏特加”，所以“有些神智不清”（呵呵，你接着编），随后他推开工作人员进入展厅，用金属防护栏打破玻璃展柜并疯狂的破坏《伊凡雷帝》

不得不说，这两件破坏事件也侧面反映了这幅作品相当厉害。

欢迎各位美术生来我圈子坐一坐，找到和你兴趣相同的小伙伴，共同努力，加油～

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那必须是弗洛伊德的这副作品！

看到的是肉体，闭上眼睛却是情感。

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看到的是肉体，闭上眼睛却是情感。