有没有这样一幅画，画里的角色让你产生难以自拔的迷恋？ 第1页

有

俄罗斯艺术家Svetlana Petrova创作的Fat Cat Art作品集

她将自家9岁的虎斑橘猫Zarathustra，通过再创作的方式与世界名画结合起来，形成新的作品，并且毫无违和感

总之看完她的作品，完全就被画里的胖橘猫给吸引，难以自拔

如果大家也喜欢上了胖橘Zarathustra

记得给回答点个赞让更多人看到好么~

图片来源：Fat Cat Art

备注：在图片注释有标明原画作名称及作者

====被胖橘迷得神魂颠倒的分界线====

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如果说是画里的角色让我产生难以自拔的迷恋的话，

有一个流派的作品倒是真能起到这个效果，那就是拉斐尔前派的作品，

他们的作品中对于人物的刻画以及情节的塑造都相当到位，让人难以自拔。

我觉得他们的作品非常适合用于回答这道题目，

在浏览他们的作品时，我明显地感受到了美，艺术家们创作的画面让我沉醉不已。

分享三位最让我着迷的拉斐尔前派画家及其最让我迷恋的一副作品。

（多图预警！多图预警！多图预警！ps：画家介绍来源于我的研究及百度百科）

1. 沃特豪斯

沃特豪斯的作品中我最喜欢的就是这幅于1896年作的《Hylas and the Nymphs》，该画取材于希腊神话里阿戈尔的英雄们远航的故事，在途中许拉斯出了事。许拉斯去一池开满了睡莲的池塘汲水，遇见了七位仙女，水泽仙女们惊讶于他的美丽，希望能把他留下来永远陪伴大家。

情意绵绵的仙女们纷纷围拢过来，一个叫Dryope的仙女悄悄伸洁白如玉的手臂去挽留许拉斯，围住了许拉斯的脖颈，同时右手拉住了他的肘部，悄无声息的把他往水中央拖去。而拖入水中则等同于死亡。

这幅作品中对于被刻画地极致浪漫，这是一个诱惑与死亡的命题，而这幅作品之所以经典，是因为哪怕是现代人的审美来看沃特豪斯对于仙女的造型也难免心动，当我们看着这幅作品，把自己带入许拉斯的视角，不禁暗想，如果自己是许拉斯，能够禁得住这样的诱惑吗？

以下是作者简介和其余作品分享：

沃特豪斯（1849年4月6日—1917年2月10日）拉斐尔前派画家，皇家美术学院会员。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。

约翰·威廉姆·沃特豪斯出生于罗马，父母都是画家。童年的经历成为他作品母题的来源，例如罗马的城市，鲜花市场，希腊罗马式的建筑，地中海的阳光等。他先在父亲的工作室中学习，从1870年起，在皇家美术学院继续学业。他的早期古典主义作品深受劳伦斯·阿尔马-泰德马的影响，也创作关于意大利生活的轻松作品。

沃特豪斯早年在父亲的美术工作室学绘画与雕塑，1870年进入伦敦皇家艺术学院。他初期作品已显现出他后半生画古典题材的一贯作风，在皇家艺术学院，英国艺术家协会等艺术展览颇受欢迎。

后来，沃特豪斯开始在其作品中加入诗性，主题和文学紧密联系，特别是从丁尼生和荷马那里汲取灵感。1891年，沃特豪斯发现了一个美若天仙的模特，视她为珍宝。虽然至今也无人知道她的名字，而以她为模特的水仙、塞壬和古代的公主，诗歌里的女主人公，却早就是世界知名的形象。

1895年，沃特豪斯成为皇家美术学院院士。这一时期，他的艺术极富盛名，成为与伯恩-琼斯相提并论的人物。后来，他的水仙形象通过世界博览会而国际化，成为无数廉价画片复制的对象，甚至是浴室用品广告的借鉴。作为古典主义的代表，沃特豪斯也被认为是拉斐尔前派风格的画家。

沃特豪斯的作品多以神话，历史故事，文学作品为题材，画风清新自然，带有神秘色彩，但比拉斐尔前派的画家的作品更有世俗性。他笔下的美女具有拉斐尔前派的女性典型特征：纤细、苍白和少女的体态神情等。他也酷爱表现“致命女人”（Femme Fatale）的主题。和拉斐尔前派一样，他对装饰性的细节和真实性有执着的追求。

2. 埃德蒙·莱顿

关于莱顿的作品，我最喜欢的是这一幅作于1898年的《The King and the Beggar-maid》，该故事源自古老的英文诗歌，描述国王向女乞丐求婚的情景，国王双膝跪地，把自己的皇冠呈给了女乞丐。故事中的非洲国王Cophetua，原本对女色毫无兴趣，可后来看到乞丐女Penelophon，一见钟情，甚至到不能娶她就要自杀的地步。他冲进街道，他把金币洒在地上，这样的乞丐们便围拢过来，当佩妮罗凤走上前去时，国王便上前表达他的爱意，问她是否愿意嫁给他，成为他的王后。

这个故事已经成为象征爱情的胜利，极致浪漫，是超越了世俗地位和阶级的唯爱主义。

而莱顿的造型和绘制的确精巧，富丽堂皇的宫殿里，金锣绸缎与女乞丐的破衫烂服形成鲜明的对比，但这仍然遮掩不住乞丐女Penelophon的天生丽质，在画面中心里，仿佛乞丐女Penelophon才是最为珍贵的象征，连国王都只能下跪臣服，这是超脱于典故的画面赋予。

以下是作者简介和其余作品分享：

埃德蒙·莱顿（1852年9月21日 - 1922年9月1日），全名埃德蒙·布莱尔·莱顿（Edmund Blair Leighton），是擅长历史风俗画的英国画家，专攻摄政和中世纪的题材。他的作品多是私人订制收藏，故流传度不高。

埃德蒙·布莱尔·莱顿是一位英国画家，擅长中世纪和摄政时代题材。他的父亲也是一位英国画家。1843-1855年，莱顿的父亲的作品在英国皇家艺术学院展出。1874年，22岁的莱顿第一次展出他的作品，连续4年展出，连续4年都取得成功。

1878-1890年，26岁的埃德蒙·布莱尔·莱顿的作品每一年都在英国皇家艺术学院展出：1878年正是48岁的弗雷德里克·莱顿开始担任英国皇家艺术学院的院长。史载：这两个年龄相差22岁的莱顿是很好的朋友。

埃德蒙·布莱尔·莱顿的两幅作品，《为我的行为作证并加上印鉴》（Witness my act and seal）和《标题中的缺陷》（A Flaw in the Title），在英国皇家艺术学院得到公认的极高评价之后，他的作品开始在伯林顿府（Burlington House），皇家艺术学院所在的综合大厦里年年定期展出，直到他去世的前两年。

作为一个维多利亚时代的重要艺术家，莱顿的作品在皇家艺术学院展出了四十年之久。埃德蒙·布莱尔·莱顿从来没有成为皇家艺术学院的院士。

但是，埃德蒙·布莱尔·莱顿的很多作品成为蜚声世界的名画，他为人们留下了一个鲜活的中世纪，尤其是他的精美绝伦的骑士题材的作品成为世所公认的著名精品。至今没有出版关于莱顿的研究专著：他的很多作品没有找到。因为埃德蒙·布莱尔·莱顿的作品很美，所以都是客户预订-创作-参展-客户收藏的商业流程：找到这些私人收藏相当困难。

3. 约翰·艾佛雷特·米莱

关于米莱的作品，我认为最好的一幅就是这幅《水中的奥菲莉娅》，

故事展现了戏剧《哈姆雷特》中奥菲莉娅因爱人哈姆雷特谋杀自己父亲而发疯淹死的一刻，被认为是拉斐尔前派中的巅峰之作。米莱将莎士比亚题材与对自然描绘的乐趣相结合，创造出这幅惊人之作。

而画中的这个场景并没有在舞台上出现，而是在哈姆雷特之母乔特鲁德皇后与奥菲莉娅的兄弟雷欧提斯的对话中被提及：“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。”而米莱的这幅作品完美地诠释了这段话，堪称绝美。

以下是作者简介和其余作品分享：

约翰·艾佛雷特·米莱，John Everett Millais, 1829年6月8日―1896年8月13日，是一个英国画家与插图画家，也是前拉斐尔派的创始人之一。米莱生於英国南安普敦（Southampton）一个以泽西岛为根基的显要家庭。他惊人的画家天份使他在11岁时便进入英国皇家艺术学院就读，成为学院有史以来最年轻的学生。在那里，他认识了威廉霍尔曼亨特（William Holman Hunt）和但丁加百利罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti），他们三人在1848年一起成立了前拉斐尔派。

米莱斯是拉斐尔前派中最有才华的一个。他出生于南埃普顿，幼年就表现出非凡的绘画才能。10岁时，他的绘画就获得了艺术协会颁发的银质奖章。据说当时他的个子还没有讲台高，只能站在凳子上领奖。两年后，他的天赋为马丁·希伊勋爵发现，转入皇家美术学院的附属学校(希伊后来是皇家美术学院院长)，以后又转入皇家美术学院，以后又多次获奖，并在18岁那年获得金质奖章，是学院公认的高材生。

1848年，他和亨特、罗赛蒂共同组织“拉斐尔前派协会”，在1850年展出了他的《基督在双亲家里》。由于这幅画一反学院派的格调，将圣母和圣约瑟画成一对劳动夫妇，童年的基督和施洗约翰成为木匠的儿子和徒工，将宗教画变成了现实生活的风俗画，将圣母刻划成贫苦人家的劳动妇女，消瘦而又苍白，从而遭到社会舆论的非难，连狄更斯这位伟大的作家也以为是“亵渎神圣”。但是米莱斯对英国传统的挑战虽为社会所不容，可是他的精湛的艺术技巧是无可挑剔的。

米莱斯一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的，他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。米莱斯最能直接描绘现实。这一幅画实际上就是英国农村现实一角的风俗画，对于揭示当代英国农村的生活，它具有赤诚的直率性。

米莱斯是一位写实能力很强的画家，他只是尽可能把生活的真实，引向一种忧郁的诗一般的境界。米莱斯和拉斐尔前派的关系维系得并不长久，与罗赛蒂等人也不很投机。在以后的一些画中，米莱斯较少用象征手法了，并且略微透露出对人性解放的要求，这可能与当代观念在他头脑中的一种曲折反映有关。

乔尔乔内

沉睡的维纳斯

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谢谢大家的赞同和感谢，评论区有人说把水印问题，我想说其实前面写回答的时候它自动加上去的（找了好久才找到关闭按钮。。。）

为了补偿大家我重新上传了一遍高画质的图片，

还有其实wlop大大的4k壁纸都是有偿的，我这里的高清壁纸也只是一小部分，如果真的真的非常想要某张图的4k壁纸可以去他本人的Patreon进行赞助获得哦，

Patreon传送门：

---------------------------2019.2.18分界线-----------------------------------------

awsl（啊，我死了）谢谢大家这么多的赞，第一次破千赞有点小鸡冻。。。

再来说几句，wlop大大画有很多，我也是受大大启发开始练习画画的（其实结尾我速图的那张是我最喜欢的热巴啊。。。。看来我还得再努力啊。。）

各位喜欢大大的画风的可以去微博或b站，送上传送门：

微博传送门：

b站传送门：Sina Visitor Systemb站传送门：

下面是回答更新：

大大最新作品（笼中雀）

还有《鬼刀》四大女主：

朦胧的美感，美到窒息。。。（噫~屏幕上的雾怎么擦不掉啊！）

还有英雄联盟 KDA Akali 同人图：

最为一个英雄联盟的老玩家，真的是非常的有感。

有很多知友私下问我要壁纸，因为人有点多，回复不过来，在这里统一分享给大家，想要的自取哦：

在公众号-沌悟（dunwu_zen） 中回复“wlop壁纸”即可得到 100张 高清壁纸哦！”

（仅供学习和个人使用）

-------------------------------2019.2.7分界线-----------------------------------------

（多图预警！！！）

大学时偶然间看到了wlop这张图的视频，

被其画作所惊艳，才想起当初的自己也想将脑海中的天马行空画出来。

很多人第一眼看见他的画觉得缺少细节，但越看到后面越觉得他的作品这样刚刚好，整体光影氛围很棒、画面充满了故事感。

他的作品，画面有种宏大、磅礴的气势，以环境烘托人物，应该是小时候深谙语文老师讲的，借景抒情，寓情于景，情景交融...文学与艺术，都是情感、美的表现形式，也正因如此，才会有文艺这个词。

wlop（王凌）是在大学的时候自学的数字艺术，他读的是信息工程学，本身没有半点绘画基础的他，完全是靠花大量的时间在网上自学，而且也没有老师教学，可想而知难度有多大。

对于没有任何基础的人来说，自学可谓是难于上青天，虽然没有名师指点，但是王凌有更好的“老师”，那就是——生活

生活中的点滴是画家作品灵感的源泉，这是王凌坚信的，对生活的观察入微，为他以后的绘画奠下了基础。

对于为什么要学习数字艺术，王凌给出的回答很简单，这要源于他小时候，那时候总想着要把脑海中想象的东西表达出来，而绘画，只是一种表达的方式而已。

伴随着时间的流逝，他的画技也越来越好，他开始将他脑海中的故事整理下来，于是他的第一部作品《鬼刀》便诞生了，

于是王凌便满怀信心地在网上发布自己的作品，期待自己崇敬的大师的评价，但是，他的作品就像投入大海的石子一样，没有人注意到这个满怀期望的年轻人。

这时的王凌非常地失落，但这并没有让他停下画画的脚步，他反而越战越勇，不断地继续练习。

俗话说百炼成钢，王凌经过日积月累的练习，画技也有了显著的提升，渐渐的，他的作品也被更多的人所喜爱，就连他曾经仰慕的大师也对他赞赏有加。

如今的wlop（王凌）已经小有名气，他的《鬼刀》在有妖气上连载，并且受到越来越多人的喜爱。或许从小想象力就丰富，现在又一个故事浮现在他的脑海里，只是那一瞬的灵感，他便将它画了下来，取名《云虫》，

无忧无虑，无拘无束，不管想到了什么，只要抓住那转瞬即逝的灵感，画下来就好了。

但是艺术家的灵感并不是说来就来的，有时会思如泉涌，而有时绞尽脑汁也没一点思绪，王凌当然也会面临这种情况。

他找灵感的方法说出来你可能不信，那就是跟大部分宅男一样打打游戏，看看二次元，不但可以在工作画画之余放松一下，还能在游戏、动漫中找寻创作的源泉，所以他经常会出一些游戏动漫人物的同人图，

他的同人图很好的诠释了原作人物的特征，但同时又加入了自己的风格和想法。

《最终幻想》系列

《魔兽世界》这样的题材他当然也不会错过，驾驭恶龙的死亡骑士，风行者希尔瓦娜斯....

前段时间大热的《守望先锋》，深受玩家喜爱的士兵76、死神、猎空、DVA、天使....这些人气角色自然也逃不过他的笔下。

《守望先锋》系列

有悲壮，有凄美，有快乐....所有的元素都凝聚在一张画里，此刻的他们，已然有了生命。

lwlop（王凌）的笔下，其人物大多数都是女性，所以有些网友亲切地把王凌叫做我老婆（据其网名wlop改编）

画画只是一个爱好，而不是一份工作，不会受他人的思想所左右，也正是因为这样，艺术家才能被称为艺术家。

有网友说王凌是被攻城师耽误的画师，但是艺术家不就该无拘无束吗？这样创作出的作品才能更加符合自己的初心。

或许你曾经这样梦想过：如果我是一个歌手或者演员；如果我能说一口流利的英语；如果我能弹得出让学妹爱慕的吉他；

但这些只是如果，生活，没有如果。

假如你不再说如果，你将会成为更好的人。

我本人也是因为大大的影响开始学习电子绘画，献上之前画的几幅渣作，知乎大佬还请轻喷哈。

最后献上我前面速涂的一张胖迪

最后，各位大佬们看我都这么拼的份上，赶快把你们的小赞赞疯狂砸向我吧！

最后祝愿未来的你永远感激那个现在努力奋斗的你！

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海边的房间

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法国画家古斯塔夫莫罗最喜爱的一个体裁：危险的少女莎乐美。

这幅画讲了圣经里一个十分狗血的故事。

莎乐美是个长得挺好看的公主，她妈在她爹落魄之际，迅速攀上了登基为国王的小叔子，带着她一起改了嫁。

随着莎乐美渐渐长大，她的继父开始对她产生了一些变变态态的想法，搞得莎乐美心慌慌却又不敢说啥。

有天一个叫约翰的青年走进皇宫，劈头盖脸的把国王两口子骂了一顿，说你这个老变态娶了嫂子不说，还想祸祸亲侄女儿，要脸不要？

莎乐美一看，哟呵，这样特别的男人还从未见过，立即对他进行了热情的表白。

然而对方表示，

被残忍拒绝的莎乐美把心一横，决定要留给约翰一个难忘的回忆。在国王的生日party上，莎乐美跳了一支（tuŌ yī）舞，把变态国王给高兴坏了，非要给她赏点啥。

莎乐美也不客气，说好咧那我就要个死人头吧~于是国王依照莎乐美的要求，砍下约翰的头，装在盘中带到她面前。

莎乐美捧起爱人的头颅，亲吻了他的嘴唇。

这个题材，很多大师都画过，提香，卡拉瓦乔，毕加索，蒙克。

但画的最有味道的，还是莫罗。

莫罗作为一个土生土长的法国人，画风却有种来自神秘东方的咖喱味儿，神秘妖娆又魅惑。

在他的画里，小天使都是这个模样。

但他最爱画的题材，还是莎乐美。毕竟少女求爱不成就怒砍对方人头的狗血故事，又病态又刺激，实在是太有cult感了。

莫罗这位如此有个性的大师，后来跑去巴黎艺术学院当了教授，还教出了野兽派大师马蒂斯。

除了以上两位大师，看了看这个回答下好多高赞提到的画，我的公号“短颈鹿瞎说画”里都聊过~想看美女（划掉）闲得无聊的话，来玩玩儿呗~

现在关住，还有260张免费「名画壁纸头像大礼包」可以领取~

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第一次看到穆夏的画！就感觉被惊艳到了！

怎么能有人在100多年前就把商业效果和艺术美感结合得这么完美！！

看看这画面、构图，妥妥的库洛牌鼻祖！

原来clamp他们也有受到穆夏大佬的影响！

他的一系列作品可谓堪称绝美，在极具观赏装饰性的同时，又有极强的商业价值。

由穆夏创作的戏剧海报，一出手就风靡整个欧洲。成为那个时代当之无愧的“带货达人”，无数商家想要与他合作。

但是就是这样一位画面审美长在大众点子上的画家，其艺术人生的前半程却无比坎坷：

1860年7月24日，穆夏出身于捷克的摩洛维亚小镇。

童年时代的小穆夏能歌会唱、多才多艺。作为唱诗班一员的他，每天唱着圣歌、看着教堂里面彩色的窗花，逐渐积聚着艺术的审美。

但很快，穆夏就发现相比于唱歌，他更喜欢画画。

于是在高中毕业后，他一边打工，一边申请了布拉格国立艺术学院，然而却惨淡落榜。

一次的失败并没有击溃他的梦想，穆夏选择放手一搏，只身来到了当时的大都市维也纳。

在维也纳，他成功应聘了一个艺术剧院的设计师学徒岗位。但好景不长，一场大火，将这间剧场烧为灰烬，穆夏也被迫丢了工作。

但只要不放弃梦想，生活就会出现惊喜。

两年后，穆夏人生中的第一位伯乐终于登场。

在库恩·百拉斯伯爵的赞助下，穆夏终于可以前往慕尼黑的正规美术学院接受艺术教育。

但生活有时就像是一场玩笑，没过几年后，伯爵突然撤资，没了经济来源的穆夏被迫辍学，只能多兼职画些插画，以此谋生。

要知道当时的穆夏已经34岁！如果用今天的眼光来看，一个男人34岁既没有正经工作，也没找到老婆，这人生多半是要凉凉了。

然而，人生的转机说到就到！！

一次加班？改变了一生的命运！

1894年的圣诞节，当所有人都沉浸在节日休假的快乐中时。但我们的打工人穆夏还在工作室辛苦地加班

他万万不会想到，自己的人生会因为这一次的加班而发生翻天覆地的变化。

当时炙手可热的明星——莎拉·伯恩哈特主演的戏剧很快就要上线，他们需要为新戏的宣传定制一幅海报。

但正值圣诞，设计大师基本都放假回家，这个天大的馅饼才轻易落在了还在加班的穆夏头上。（肥皂君：年轻人要不要一起加班~）

当时的戏剧海报千篇一律，通常将剧目标题设计得很大，或是绘制一些俊男美女来赚取噱头。

但穆夏不想把落入俗套，他专门前去观看了莎拉的演出，深入了解角色的性格特性后才开始动笔。

很快，他便交出了一份超出所有人意料的答卷。

当时市面上流行的海报多为横版，而这幅《吉斯蒙达》高216cm、宽74.2cm，狭长的视觉效果瞬间让女神的身段变得更加纤细修长！

原本身长1.6米的莎拉，也被直接拉伸成1.8米的气质女神。再搭配上周边极具生命力的鲜花绿叶，将当时已经50岁的莎拉，绘制成了一位年轻的少女。

试问，有哪个女人能抵挡这份美丽的诱惑？

最后这幅《吉斯蒙达》不仅令莎拉赞不绝口，更在当时引起了不小的轰动，穆夏因此一炮而红！

不仅遍布大街小巷，还有很多人甚至专门把海报撕下收藏。莎拉也和穆夏一口气签下了6年的合约，正式开启了他创作的黄金时代。

一百年前的带货小天王，就此诞生

他以优雅甜美的女性为主题，创作了大量的作品。

画面中的女性们有着婀娜的身段，卷曲的长发，华美的饰品，和数不尽的繁花绿叶交织一起，将生命的活力，神圣的灵性展现的一览无遗。

幸运的时候，当时的彩色印刷术正处于迅速发展的阶段，海报这一商业形式被越来越多的人肯定推广。

无数合作商开始请求穆夏为他们绘制广告画，而这些海报，一经贴出，都无一例外的广受好评。

被穆夏画过的商品也纷纷畅销，带货小天王的名头，绝对不是乱吹的~

在商业插画获得极大的成功后，穆夏并没有就此满足，除了绘制海报，他也开始进军珠宝、家居行业。

▲穆夏的设计图 他希望这些精美的设计能走进普通人的家中

▲穆夏壁炉设计图纸

虽然穆夏已经取得了巨大的成就，但在当时仍然有很多画家对他冷嘲热讽， 觉得他就是个商业插画家和传统的艺术家没有一点可比性。

但不可否认的是，这种风格确实对整个欧洲乃至世界现代装饰史都产生了一定影响。

日本少女漫画风格更是受其影响颇多。直到今天，回首穆夏百年前的作品，都仍然觉得非常美而且具有借鉴意义。

作为一名有艺术追求的画家，穆夏最终还是没有满足于商业的成就。

1910年，他毅然抛弃商业绘画给他带来的声誉和安逸的生活，回到了故乡捷克，试图用自己的画笔记录下属于民族的史诗。

他开始创作一系列名为《斯拉夫史诗》的画作，画面的主角不再是天真华美的女子，而是着重于故事性、写实主义和象征性。

他想用自己的画笔，记录下国家和民族的命运。

但令人惋惜的是，新的政府并不赏识穆夏的作品，甚至一度被认为是过时的。

直到穆夏去世后的几十年，他的画作才从蒙尘的储藏室里被翻出来展览，再一次震撼了世人。

或许就像他自己说的那样：“我在这种（装饰插画）工作里感受不到真实的满足。我的道路在别的地方，更高的地方。我想让光照进最阴暗的角落”。

我是 @蓝铅笔肥皂君，偶尔分享艺术界的那些小故事。

如果内容对你有用，可以【点点赞+关注】哟！

希望有更多的朋友能顺利升级，走出绘画新手村~

看到这么多同学喜欢穆夏的作品，肥皂君再更新一波：

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《马背上的戈黛娃夫人》

大概故事（记得不是很清）：故事发生在1000年左右，戈黛娃（Godiva）夫人的丈夫是管理城市的伯爵，她请求丈夫降低居民赋税（赋税过重，而她的丈夫瞧不起平民认为他们是粗俗之人，他们不会记着统治者对他们的好），丈夫戏谑的说：你如果可以一丝不挂的骑马绕城一圈我就答应你（他认为即使你心系百姓，而百姓仍然不会爱戴统治者。心系百姓的夫人在裸体游行的时候，平民还是回去“欣赏”她的身体，伯爵想用这种极端的方式令夫人知道自己的想法是错误的）。

夫人真的决定第二天早上赤裸着绕城一圈，居民深受感动，在夫人绕城时，全程门窗紧闭，空荡的大街只有这个赤裸的美人和她的马，阳光照耀着城市。

为了纪念戈黛娃夫人，历史上有多幅描述这个传说的画作和雕像，这是其中一幅（也是我最喜欢的），约翰.柯雷尔创作于1898年

……………………

这是一个传说

画是后人根据故事画出来的

这个传说是否真实存在都不影响这幅画的美

………………

还有一个说法

伯爵夫人希望多多发展平民教育，让人民懂得欣赏艺术

伯爵说：年轻的健康的身体也是一种艺术品，你如果敢在最喧闹的市场赤裸身体骑马让他们欣赏你的身体的话，我就同意发展平民教育

夫人要赤裸着骑马在最喧闹的市场的消息传开了，但人们都不相信，在夫人出行当天还是正常活动在市场上。当他们看到美丽的夫人的身体时都很震惊，都被夫人的美所打动

不管怎么样，这都是我最喜欢的女性形象

………………18.11.14

抱歉各位，再次读完我的回答，发现有很多有问题的地方，我在慢慢修改，谢谢各位的赞，这么多人喜欢戈黛娃夫人我很开心，如果现实中可以有很多夫人这样人品的人，我们的生活将是多么令人满足阿。

………………18.11.24

谢谢 @摔懵了的泼天大狗 更完整的图片

现在已经换上，希望大家可以获得更愉快的体验

以后有机会去考文垂市，我会拿更好的照片来还愿的

……181207

学会怎么关掉水印了

20201228/10.43

考前三小时紧急更新，

谢谢知乎用户 @Aming 提供实地照片

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