如何评价《邪不压正》这部电影？ 第2页

在《让子弹飞》火了之后，听说了这么一个段子：

姜文早期写剧本喜欢写批判的东西，是不加修饰的，直勾勾的，辛辣的批判。
所以剧本总是容易被打回来再三修改。
后来姜文恼了，写了个《鬼子来了》拿国外去参赛，然后被禁的彻彻底底的。
过了几年姜文思路变了，想写点隐喻的东西，就写了个《太阳照常升起》。
结果这次轻松过审，姜文很高兴。
再后来姜文觉得隐什么喻啊，就写个过瘾的英雄故事，打打杀杀的，快活！
结果《让子弹飞》大火。
可是呢，大家都不相信姜文这次没有隐喻，就开始解读，开始分析。
一开始分析的还挺靠谱，后来就失控了，什么都敢往上扯，感觉连个眼神，连口呼吸，都有隐喻讽刺在里面。
还有人说“广电智商太低了，没有看明白《让子弹飞》，就让它过审了”。
《让子弹飞》做宣传那会姜文慌的一比，每次有记者问他是不是隐喻了什么，他都无可奉告。
从此以后，姜文成了广电的重点审查对象。
据说姜文每递上去一个剧本，广电的人至少要集体看上好几十遍，一句话一句话的抠。
姜文在家就老接到电话：
“姜文！你这句是不是又骂我了？”
“姜文！你这段是不是讽刺那啥了？”
“姜文！你这写是不是那个谁？”
“姜文！……”
发展因此受阻，姜文在家怒不可遏，大骂：
“操你妈的影评人！认识几个字啊？看没看过电影啊？就在那放屁！”

以上是一个听来的故事，真实度有多少，确实不知道，但是姜文对影评人的过度解读没了好感，这是实打实的。

姜文算不上一个主流电影人，他拍的电影，有自己的一套语言体系。

所以他的电影是很难被归类到“差”这个范围的。

但是姜文也和很多优秀的文艺片导演一样，有一个通病：

他们的电影需要共鸣。

姜文已经掌握了扎实的导演功力，所以电影怎么拍都不会烂到哪里去。

对姜文自己来说，他拍电影就一个观点：我喜欢，你们随意。

所以他的电影火不火，就要看他喜欢的东西和观众们合不合拍。

比如《让子弹飞》，和观众合拍了，就火了。

比如《一步之遥》，和观众不合，就扑了。

作为一个普通观众的我，跟姜文的共鸣也不是一致的。

《阳光灿烂的日子》，我并不喜欢，因为我的青春时期很少打架，暗恋的女孩也不是宁静这种类型，更没有骑着二八大杠拿着板砖在胡同里飞窜的经历。

但是《鬼子来了》我很喜欢，因为以前看过很多关于抗日战争的文献，对于老一辈的影视作品里矮化日本人的创作方式，怀有疑问，而《鬼子来了》在喜剧化的创作里，做了一部分真实的还原。

《太阳照常升起》我也喜欢，如梦似幻，小格局，小情绪。

《让子弹飞》我很爱，畅快淋漓，生猛通透。

《一步之遥》我就不怎么喜欢了，太自我，闹腾完了之后，什么也没剩下。

美国有个已经去世的导演，叫做乔治·A·罗梅罗。

他是丧尸片鼻祖，为丧尸制定了一系列的特征，成为了“丧尸三定律”，并让丧尸文化从此延伸到电影、电视、游戏及文学作品等各个领域中。

但是你要说老A的电影质量，emmm……

他最好的电影在豆瓣的评分也只有7.3分，不及格的占了大多数。

但是，他每一次出新片，无论是导演、监制、编剧甚至出品都好，都不妨碍他的粉丝为他狂热喧嚣，大声叫好。

姜文正是如此。

如果只是拿姜文的作品，在现有体系下去评价，说他的电影和张艺谋比如何如何，和陈凯歌比如何如何，和《我不是药神》比如何如何，我觉得都是没有意义的。

昆汀一辈子不拿奥斯卡我也会一直爱。
侯孝贤大满贯轮三轮我也一样不喜欢。
埃德加·赖特拍出翔来我也买DVD收藏。
伍迪·艾伦口碑再好我也就一笑而过。

他们的电影没有好与坏的差别，只有你喜欢与不喜欢的区分。

扯了那么多，说回《邪不压正》。

《邪不压正》我不喜欢，比《一步之遥》好点，但是仍旧是不喜欢。

影片里彩蛋一大堆，什么妖刀村正，姜文老家，梁启超的肾之类的。

可是正片完全崩了，你放那么多彩蛋有什么用？

影片的前三分之一是非常优秀。

李天然苦大仇深，隐忍15年，终于等到复仇的机会。回国后发现形势复杂，于是搅乱格局，等待机会。

前面的铺垫让人无比期待后面来一场痛快淋漓的斗智斗勇。

然后。

李天然说他怂。

What？

你跟我说一个有躲子弹天赋特训了15年上天下地精通一指弹面对仇人在面前还能忍住怒气只是伤他一只眼睛的特工，居然是怂的？

“我们都知道你那是创伤后应激障碍。”

就算这么解释了，也不合理。

自圆其说，这不像姜文。

前面像是一个快意恩仇的故事，后面变成了一个男人如何面对恐惧的故事。

尤其是加入了关巧红之后，整个故事就飘的不知道去了哪里。

看关巧红对着李天然又像情侣又像妈的感觉，真的让人不舒服。

唐凤仪一路浪到底，也没有给队友什么实质性的助攻。

朱潜龙开局霸气十足，俨然一个《黄四郎前传》的气势，结果中间大部分时候更像是《胡万前传》。

李天然作为第一主角，完全没有立住，和朱潜龙的对峙太少，降低了这种仇恨对立的张力。

反倒是蓝青峰这个角色在推进中逐渐丰满，喧宾夺主了。

电影的后三分之一，进入了一种吸大烟的状态。

快速的剪辑节奏，大量密集的台词，反反复复的尬聊，营造出一种山雨欲来的压迫感。

可是这压迫感却在各种走下坡路的解答中消散了。

尤其莫名其妙出现的关于李天然和朱潜龙师傅的死，到底是谁动的手这个问题。

在影片开头，虽然给出了师傅之死的整个过程，但是“捡到李天然的是亨德勒医生”这件事却在后半段给逆转了。

这就传达给观众一种“那么也许大概事情不是一开始讲的那样”的感觉。

再加上朱潜龙打死不认杀了师傅的事，李天然又一再的对关巧红质问“师傅死的那晚你在做什么”进行回避，这明显是把事情往另一个方向引导。

可是，最后，这引导都是废的？

这就像李天然吸了大烟之后，整个人很亢奋，关巧红叫他去烧了鸦片仓库，他说好我就去。

然后他叮铃咣啷的闹了一阵，没烧。

是一样的。

你既然不打算有结果，为什么非要给反应呢？

最后说救张将军，怎么救的？救的意义呢？

大半路突然冒出来的一个目的，就这么给敷衍过去了。

“不要再哭了，再哭就要到了！”
“我压着速度呢！”

后半部电影就如这句台词一样，观众焦虑的等着精彩的对峙，但它就是不出现，反而一直纠结与各种表达。

“不要再啰嗦了，再啰嗦影片就结束了！”
“我压着速度呢！”

姜文压着电影的速度，活生生的把最后的复仇压成了儿戏，失去了厚重和畅快，只剩下闹哄哄的一阵打斗。

《一步之遥》后姜文说：

我再也不干这种包饺子喂猪的事儿了。

在《十三邀》里姜文说：

这次是拍个儿子能看懂的电影给儿子看。

但《邪不压正》里姜文说：

我为了这瓶醋包的饺子。

所以可以理解成，这次的电影，就真的是随便拍拍。

虽然电影里仍然有其复杂性和信息量，但不代表他就像把这电影拍出什么深意来。

闹哄哄的，一部闹剧而已。

喜欢姜文的人依旧喜欢，不喜欢姜文的依旧不喜欢。

像我这种喜欢姜文的，也会不喜欢这部电影。

至于那些说什么“你看不懂这部电影”、“你先了解一下近代史再看这部电影”、“再过几年你再看就懂了”的，不好意思咱们聊不来，不聊。

评分：65分。

综评：指向性非常不明确的一部欢乐抗日秀，适合姜文铁粉和彭于晏老婆粉。

【全文完】

我是蔡小马，关注我、专栏及同名公众号：

你可能需要一篇不一样的影评。

（有剧透）

一

太强的表达欲，撕裂了《邪不压正》这部电影。

一般而言，电影都有一个相对路人友好的观赏入口。在观众较为轻松地进入后，再提供给他们不同的解读路径。有人喜欢沿着大道，专心享受沿途出现的旖旎风景；有人钟爱曲径通幽，在故事某个不为人知的角落，收获了他苦苦寻觅的至宝。一部好的电影，或者说一部被许多人喜欢的电影，往往兼备这样的公共性和个人性。但到了《邪不压正》，很多观众会发现自己很难找到一个有效的进入的方式。而姜文似乎故意地，从一开始就根本没打算给他的观众这样一条舒适的路径。

我们先从身旁观众的观影反应开始分析吧。在我看的那一场，最普遍的反馈有两种。一种是笑。的确，《邪不压正》充满了各种各样的笑点，台词上的、人物肢体动作上的、故事情节上的。但要注意的是，影片不是以喜剧片的定位来和观众见面的。所以，时不时爆发的笑声，究竟时因为无伤大雅、作为点缀的诙谐细节，还是因为逻辑断裂、令人出戏的原因，就值得商榷了。

第二种反应集中出现在散场后。不少兴致勃勃冲着主演来的观众，彼此互换着感想。“你看懂了吗？”、“拍了什么？”、“我没看懂”、“就没了吗？”。听到这些评价，我或多或少有些宽慰——原来没有理清影片表达意图的我不是一个人。

可见，《邪不压正》是有一定观赏难度的，它无法给你一个清晰明了、来龙去脉都完整的故事，也不能为你提供一次肾上腺素飙升、刺激难忘的震撼经历。它的表达方式是写意化的，或者说是朦胧化的。而这很可能正是姜文有意为之的。

二

那么，观影体验有些糟糕的《邪不压正》是烂片吗？

通常我们说一部电影烂。百分之二十的情况是对创作者偷懒的不满。这种偷懒可能是我们知道，他应该拍得更好；又或者是他被轻易的看穿，他根本没有走心地去对待这部电影。另外百分之八十的情况，是烂片创作者的水平造成的。他们只会拙劣地搬运、拼贴、模仿甚至是抄袭；又或者是专业素养远没有达标，给观众带来了灾难般的折磨。

还有一种情况是，这部影片苍白而空洞。导演为了拍而拍，演员为了演而演。这样的作品即便包装地再精美、再匠心，它的真实面目也会在它上映的第一场后暴露无遗。由于种种原因，这样的作品一直以来源源不断地被送上市场。某种程度上成为了人们对国产电影失望的一大原因。

至少在我看来，《邪不压正》与以上的烂片共性有着质的差别。

我们能在影片中看到许多精彩的瞬间。例如北平的雪景，古老的城市成为白色的世界，苍茫天地下，人人都变得那么渺小；又如李天然和关巧红会面的屋顶，钱从天上落下，望着夕阳下的背影，为你量身定制一件衣服。这些唯美的瞬间击中了不少人的心灵，所以他们愿意用他们最大的努力去理解这个颇为分裂的故事，让它能够对得起这份来之不易的感动，从而让这些美好瞬间的价值有更高的意境。

三

渗透入骨髓的、无可救药的浪漫主义，是《邪不压正》最核心的成分。男主角李天然身上有两个故事：一个是复仇故事，一个是爱情故事。而这两个故事又阴差阳错地与他的身世、成长和信念交织纠缠在了一起。李天然在复仇和恋爱之间摇摆，而我们不明白他究竟在做哪一件事情。他与仇人的女人唐凤仪建立了一种暧昧的亲密，同时又选择清冷飒爽的关巧红做自己的精神伴侣。在酒精、毒品、药物的作用下，李天然裸奔于屋顶之上，隐居于钟楼之内。影片似乎是想以发疯和幻觉，来比喻复仇和爱情会给一个涉世未深的年轻人带来什么影响。

《邪不压正》的浪漫大胆而放纵，同时亦近乎精神分裂。这在很大程度上要归功于导演姜文。片头，主要演员的名字依次出现后，姜文以“导演、主演、编剧、剪辑”的多重身份压轴登场，宣示了他对这部作品独一无二的掌控度和最终解释权力。砍头，打针，屁股盖章这些带有鲜明情色与暴力暗示的元素，是姜文电影一直都有的恶趣味。而他的跳跃性思维，在这部影片中也展露无遗：在大段大段的日常生活口语化的刻画人物内心的对白台词中，会冷不丁突兀地出现一句脏话，或者是无厘头的打岔。而这给观众带来了尴尬：在一个基调是悲剧的主线下，如何对这些令人发笑的支线做出反应？生活是悲喜交加没有错，但人往往不能同时哭和笑。那样的人是精神分裂的。

或许，我们可以将这种不为常人所理解的剧情设定归结为姜文的野心。他不安分于拍一部工工整整的、起承转合的叙事片，而是想要冒犯观众、挑战市场，来看看他是否能引领这个时代荧幕语言的潮流，以至于掀起一场新的审美风暴。

我们能看到影片中姜文强烈的表达欲：整体上，他对生活荒诞本质采取了一种戏谑态度。比如蓝青锋几乎对所有人讲“这个地方是曹雪芹写《红楼梦》的”；又比如朱潜龙砌墙将蓝青锋囚禁后，威胁他几天内要就范，蓝青锋气急败坏地吐槽太黑了根本不知道时间过到哪儿了。这些让人嘴角上扬的桥段，是典型的姜文式幽默。

四

然而，回到影片的主题上，你会发现正是这样一种无处不在的强烈的表达欲撕裂了这部作品。姜文做了太多的加法，在这个故事里加了阴谋、反转、背叛、家国情怀等宏大叙事，他给自己扮演的蓝青锋一个幕后操盘高人的设定，却终究对影片究竟想讲什么，采取了一种语焉不详的任性。

挺姜文者，盛赞这种不走寻常路的霸气；厌姜文者，贬低这种不知所云的叙事。举个例子，蓝青锋躺在急救担架上，对李天然说让他去找一个自己的儿子。你会发现有人为此准备了长篇的分析，而有人脸上一笑而过，心中想这是什么鬼。

于是，《邪不压正》仿佛是姜文在银幕上开的大型个人价值观独奏会。他无疑是华语影坛少有的，能在一部高投资商业大制作里保留如此大的自我发挥空间的导演。我无从得知姜文拍这部电影的心态。但从成片来看，他好像是把它当成了一次艺术表达实验。他在动作、爱情、喜剧、复仇等多元类型间做着融合尝试，最后找到了一个不那么能被观众理解的结合点。

尽管如此，《邪不压正》还是成功地向观众展示了一些姜文对于人生和世界的认识：比如杀了师父的朱潜龙栽赃给李天然，这种当权者用重复一千次的谎言取代真相麻痹大众，质问并讽刺了历史多大可能性是被建构和粉饰以服务统治者的；又比如关巧红不断催促李天然尽早完成复仇，可她和李天然一样，见到仇人后突然没理由地产生了一种“近乡情怯”的退缩，迟迟不报仇。这是人性的本能反射——复仇者担心一旦成功复仇后，此后的人生便再无期盼。仇恨成了他们活着的养分，这种阴暗的疯狂是他们戒不掉的精神鸦片。

作为导演的姜文是凶猛的，像一头野兽。无论是表达方式还是表达力度上，他都展现出独属于男性的豪放不羁。近年姜文的作品都拍民国，他为何对这段特定的历史情有独钟？或许是生逢乱世，英雄美人的故事才能波澜壮阔；又或许是时代过渡期的权力博弈，给予他取之不竭的创作灵感；也许是因为传统与现代、东方与西方价值观的碰撞，自然而然地能生发出无限的传奇。当然，也有可能是这只是姜文的创作惯性，他选择一个自己熟稔于心的时代，来试试能不能表达出不一样的东西。

五

可惜的是，一部好的作品，通常有它对世界的独特而深刻的理解，而不只有创作者对自我世界的深深自恋。至少在立意层面，它就能拉开差距：一个只想表现自己的导演，和一个想去描摹时代和众生的导演，当他们的能力差不多时，后者无疑更接近艺术的至高境界。我们有理由对姜文提更高的要求，因为他是姜文。

伟大的作品不是一个天才艺术家的独唱，而是亿万人的情感共鸣。所谓的艺术经典，其实并不需要它的观众具备多高的鉴赏力，它有直观的、一眼就能抓人的美感，也有深层的、隽永的意味。总之，各个层次的观众都能从中找到自己想要的东西，进而获得精神的愉悦和满足。就这个角度而言，《邪不压正》可以说是一部有个性的、生猛的电影，但它离一部伟大的、值得铭记的电影，还有很大距离。

以上（首发微信公号传媒志，原标题：姜文凶猛）

刚刚看完《邪不压正》，如果说我很喜欢《让子弹飞》，很不喜欢《一步之遥》，那么对于这部片子，我觉得观感不好，并不喜欢。主要的原因是，作者想在电影里表达的东西太多，隐喻太多，一些隐喻已经从角色的口中变成了“表喻”，让角色一会儿在说他自己这个复仇故事的台词，一会儿又说导演让他表达的私货，整体看下来，感觉角色就像得了失神症，一会儿自身的意识在，一会儿又被导演的意识夺舍了，一会儿自身的意识又回来接着讲复仇的故事，一会儿姜文的隐喻又上身了，说着意味深长又痕迹明显的台词。整个观影的过程，就是看主角一行人，不断失神被导演附体说着上帝视角的台词，又不断缓过神来接着演戏的过程，以至于观影过半的时候，观众已经搞不清楚主角们说的一句话到底是他自己这个角色的意识在说，还是导演的隐喻意识在说，主角每说一句话，都让观众有一种提防感，让观众在想“这句话是不是有什么言外之意”？因此，整体电影演进下来，故事的讲述非常支离破碎，观众总有跳戏的感觉，叙事很不流畅。

《邪不压正》这个电影由于导演的隐喻表示的太明显了，基本上观众都能明显感觉到这部电影有一个“表叙事”和一个“里叙事”。“表叙事”就是主角李天然复仇的历程，是他经过被美国医生收养，训练，成年后被送到北京，最终杀死两位仇人的故事；“里叙事”就是一部中国革命史，主角和其他角色分别代表了中国近代史里的几方势力。姜文电影的特点一向是点出不说透，所以分析起来往往扑朔迷离。这些天我看到很多版本的解读，涉及到国共关系，民国轶事等等见仁见智的角度，而解读这一类东西观众们心里只要各自言之成理即可，也没有什么对错高下之分，可能其他的观众会有完全不一样的解读，但是这不重要，重要是可以通过一种解读把这部电影大致的“里叙述”贯穿起来，感受到导演的另一层表达意味。我个人的大致角色判断是以下这样的，可能依旧还有很多漏洞，大家轻松一看就好：

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李天然（彭于晏）代表中国人民的革命觉醒意识；他从小家遭不幸（1840年以来……），一心复仇（建立新秩序的现代化中国）且得到了爸爸们（美国、苏联等）训练（庚子赔款奖学金，建立美械德械军队），正面刚能躲开子弹（勇于抗争压迫能活），背着逃跑躲不开子弹还被烧伤（妥协绥靖就是药丸），但是一直懵懵懂懂，受到多方势力对自身价值取向的支配和影响（亨德勒医生-美国，蓝青峰-苏联，凤仪（许晴）-民族资本主义，关巧红（裁缝）-封建压迫下的本土反抗意识），最终手刃仇敌（二战胜利），摆脱支配（美国、苏联），走上了独立人格的道路（新中国建立）；

仇人一，朱潜龙（廖凡），代表近代史上的汉奸和买办阶层，特别是指以溥仪为主的投靠日本人的封建遗老遗少（朱潜龙寻根问祖找朱元璋做祖宗），以为自己得到了重用，其实只是战争消耗品（满洲傀儡皇帝），最终被李天然（中国人民的革命觉醒意识）所斩杀；

仇人二，根本一郎，代表日本军国主义，几次利用蓝青峰（苏联爸爸，可能指签订《苏日中立条约》后日本单方面毁约），最终被蓝青峰设局，让李天然（中国人民的革命觉醒意识）斩杀，但是蓝青峰也被拔掉了一嘴牙（苏联战后损失惨重）；

爸爸一，亨德勒医生，代表美国，二战前夕门罗主义横行的，事不关己高高挂起，对日本的咄咄逼人采取回避和保守态度，最后在争夺对主角（中国革命意识）的控制权的时候，被苏联爸爸干掉了；

爸爸二，蓝青峰，代表苏联，二战前后跟美国一起争夺对中国的控制权，最后干掉美国成功在一段时间成为中国革命意识的主导，但是最后也被人打掉了牙，退出了对中国的控制，还告诉主角要走自己的路（不要再认爸爸了，去当别人的爸爸）；

这里特别要提一句，仇人们和爸爸们几次在六国饭店一起吃饭喝酒时候勾心斗角的桥段，简直就是民国时期的几次世界重要政治会议（巴黎和会、开罗会议等）的缩影，讨论的都是李天然的事儿（中国的事儿），但是没有李天然的份儿。

凤仪（许晴），代表民族资本主义，生活奢华浪荡（资本主义生活奢靡），是朱潜龙的情妇（跟买办、汉奸和遗老遗少们关系不清不楚），有一定革命意识（给李天然送情报），但是又很天真懦弱（想着去南半球买个岛就能躲开乱世），想拐李天然私奔（把中国革命引到小资产阶级革命的路线上），最后城破跳楼而死（战争开始后，民族资产阶级覆灭，让我想起了电视剧《大染坊》里的陈六子）；

关巧红（小裁缝），代表封建压迫下的本土反抗意识，想从小脚中恢复回来（从封建压迫中恢复自由），想通过结交权贵而复仇（把希望寄托于列强），结果复仇依旧遥遥无期，即使见到了老仇人也下不去手（对封建残余思想不忍心完全舍弃），最后完成了觉醒，跟李天然站到了同一条战线（抗日民族统一战线？）

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大致的电影走向就是，李天然复仇的“表叙事”，带着大国博弈和阶级斗争的“里叙事”，这样的结构本来是没什么问题，就像《让子弹飞》里有一个麻匪和黄四郎的“表叙事”，但是同时还有一个隐隐约约带着中国革命史的“里叙事”。但是《邪不压正》相比于《让子弹飞》的不足就在于，《让子弹飞》的表叙事是非常流畅而有趣的，即使我们不考虑任何隐喻和象征，这也是一个足够热闹而引人入胜的故事，那么再加上电影的各种隐喻的牵针引线，就让故事得到了一个更大的升华。其实，不仅是《让子弹飞》，任何一部好的文学或影视作品，都是“表叙事”的故事本身就非常优秀和流畅，而其中又有很多耐人寻味的线索和隐喻影影绰绰似有似无，编织成一个引人无线遐思的“里叙事”，让读者，观众甚至是研究者为之着迷。比如《西游记》即使不考虑各种解读，这个孙悟空和西天取经的故事本身就很流畅和有趣，加上了各种暗示和线索后，更加寓意深远；《红楼梦》则更不说，抛开对于清代社会的抨击和各种隐喻，仅仅读读荣国府的兴衰往事，就足够流畅鲜活，让人能沉浸在单纯的人物的叙事中去，如果加上各种草蛇灰线，甚至能诞生出“红学”这么一门考据学。但是《邪不压正》这部电影则不然，主角复仇的这个“表叙事”非常的磕磕绊绊，一直在被导演想表达的“里叙事”干扰和打断，主角时而说着扣着剧情的台词，时而又说着似是而非又意味深长的段子，而这个段子又非常不符合当时人物对话的剧情语境，感觉就像片场游荡着一个导演的灵魂，这个灵魂四处附身，哪个角色被附身了，就开始失神，说一段充满暗喻和象征的话，然后导演又附身到其他角色身上去了，于是刚才的角色再开始接着演戏。这感觉就像是，本来看着电影，突然变成了导演的角色扮演游戏，然后又变成了电影，然后又变成了导演的游戏，而且这个穿插是非常频繁的，到了最后1/4的剧情里，甚至已经成了角色上一句还是剧情台词，下一句就开始导演隐喻，然后突然又转回来接着说角色台词，这甚至导致了一些武戏都变得非常不连贯。观众被惊的久了，就开始对觉得每一句话都充满怀疑，这是角色真想说的还是有什么弦外之音？继而以一种非常精神分裂的状态在看这个电影，只能游离于剧情之外了，很难有什么沉浸感。就像是一条长长的绸缎铺在地上，本来它很平滑顺畅，但是一会儿冒出一个土拨鼠，一会又冒出一个土拨鼠，最后冒的缎子上全是洞，结束的时候你也搞不清楚到底是看了缎子还是看了洞，看了绸缎吧，其实最后一点也不顺滑破破烂烂的，那看个洞？那我还得给把这些不连贯的洞的都补起来，这也好累。这种不适的感受贯穿了观影的始终，总来说就是一个这样的循环：

导演：“我这里有个暗喻，我做的好明显，你看出来了没！”

观众：“这儿吗？哦哦，好像是哦，我下次注意。”

观众：“导演导演，李天然这句话说得好有水平，这一定是个暗喻！”

导演：“辣鸡！这句是李天然自己想说的话，不是我的意图！”

观众：“导演，李天然和小裁缝的对手戏好感人啊，他们俩一定是真爱！”

导演：“辣鸡观众！你没看出这是我在暗喻国内革命主义思想和封建压迫下的本土反抗意识的这种合作又冲突的关系吗？”

观众：“……”

导演：“……”

这种叙事流畅性不断被隐喻所打断的感受在李天然和朱潜龙在屋顶上决斗的时候到达了巅峰。在地上缠斗的时候，两个人围着根本一郎转来转去，就很明显的意味着中国的革命意识和汪伪满清的“曲线救国”势力在是否倚靠日本人上的巨大分歧和争斗，这个已经是几乎“明喻”的程度了。到了屋顶，李天然问“地上有五把枪，你为什么不捡？”朱潜龙嘿嘿一笑，说“忘了”。这部分台词就和朱潜龙老奸巨猾的人设非常矛盾，怎么可能5把枪都忘了捡呢？你说这个台词有什么用，好像又没有，你说他完全没用吧，那又为什么要加这个台词？那一定是有什么隐喻，有什么隐喻呢，观众一下子还反应不过来，就不自主的会愣一下，然后俩人又开始打，于是这个武戏从观感上就被割裂开了，会有一种强烈的跳戏的感觉。

给影视剧的人物赋以人物角色和历史角色的双重人格，这其实不是什么新鲜做法，如果不能做到人物角色和故事的表述流畅的话，历史角色的象征和隐喻就会变得非常磕巴，反过来会强烈的干扰人物角色的叙事。从这个角度说，《邪不压正》可能只是一个隐晦版的《那年那兔那些事儿》，动画片里面的兔子既是一只兔子，但是也是中国的化身，只不过这个兔子的叙事是比较严格的按照历史的走向去构造的，它的角色经历和历史进程是高度重合的。但是《邪不压正》的这个故事，角色的经历一会儿又非常民国非常个人化，一会儿又背起作为某个历史进程代表的包袱，作为观众很难搞清楚他什么时候是他自己，什么时候又是历史的象征，以至于电影里的主要人物都非常拧巴和分裂。从这一点来说，《邪不压正》跟去年上映的动画电影《大护法》的问题非常相似，就是作者想表达的意味太多了，已经远远超出了通过角色的行为能演绎出来的程度，往往必须要频繁的借用角色的嘴的直接表达才能完成表述，从而让观众在故事的流畅性和完整性的角度来看，主角们一直在跳戏和时不时的说一些意味深长但是又跟剧情没什么明显联系的话，好像是为了说而说，整体一部电影走下来，主角们经历了什么故事记不太清了，但是主角们说了什么金句倒是印象深刻，这就脱离了电影讲述一个好故事的初衷。一个好的影视作品，首先一定是要流畅的，如果为了深度而强行打断了故事的流畅性，这就是削足适履了。

电影《邪不压正》改编自小说《侠隐》，作者是张艾嘉的叔叔张北海，这位在北京生活到13岁后迁往台湾，在台北生活不到20年后又定居纽约，接着在联合国工作了20多年的老人，被张艾嘉称为“中国最后一个嬉皮士”，在《侠隐》这本书里你看到的，也正是张北海本人骨子里的旧民国气质，以及桀骜不驯的西洋做派。

但到了改编电影《邪不压正》这里，《侠隐》对旧时北京的情意结几乎都不在了，转而是姜文对北京、民国乃至人生和社会的理解。

是的，就如同之前的姜文作品一样，《邪不压正》的缺点很明显：时代风貌表现不足、有些对白设计带了点中年老男人的油腻幽默感、血腥镜头和性暗示稍显直白（当然，用姜文自己的话说，那都是明示了），以及最明显的“姜文式审美”会让部分观众感觉到不舒服，然而笔者觉得，这些都不妨碍它成为一部优秀的作品。

姜文在访谈中说，为了赚钱和泡妞拍片那不叫搞电影，《邪不压正》的确让人看到了灵魂，以及55岁的姜文依然旺盛到每一秒镜头都不会浪费的表达欲。

而本文，将会带着你将这些表达逐字逐句拆解开来，让你瞧明白这部《邪不压正》。

1.旧时王谢堂前燕

《邪不压正》有几条故事线安排：从主线故事来看，分为明线和暗线：明线是李天然（彭于晏 饰）对杀父仇人——自己的师兄、如今的北平市警察局长朱潜龙（廖凡 饰）和日本特务头子根本一郎（泽田谦也 饰）的复仇，暗线则是蓝青峰（姜文 饰）为抗日下的一盘棋，以及各方势力在角逐过程中的明争暗斗。

除了明线和暗线，电影还有明喻和暗喻，明喻相信各位都看得出——每个角色都代指了北洋政府时期的不同势力，而这里所说的，是电影中形形色色的暗喻。

电影中蓝家宅子，位于东城区内务部街胡同11号，这也是片中出现的诸多“师出有名”的地址里唯一真实可考的，姜文长大的部队大院位于此地，它还是道光皇帝六公主寿恩固伦公主府。然而在电影里被提及更多的，则是“这是曹雪芹写《红楼梦》的地方”。

不管是《红楼梦》的贾家还是现实中的曹家，相信各位已经很熟悉：眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。李天然最初回国，其养父美国医生亨得勒告诉他，这样的宅子蓝先生还有11处，然而片中无数次提及曹雪芹早已暗示了蓝青峰最后的命运。

我们看到的也的确如此，当蓝青峰带着女儿回到府邸，发现门旁已经被朱潜龙挂上了“北平市警察局”的标牌。再大的家业，在乱世之中也无完卵可存。

蓝青峰给朱潜龙的“太爷爷”朱元璋画像，蓝自己的嘴里说出的来源，是从溥仪那里拿到的。电影中对皇权的稀释比比皆是：旧时王公贵族的府邸成了蓝家大宅，溥仪收藏的画像可以被轻易拿到，而交际花凤仪（许晴 饰）则更直接，在关巧红的裁缝铺里定做了龙袍。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。甭管这些物件的真假，片中很明显的寓意，是旧王朝的覆灭和乱世的开启，而姜文也是通过这些象征着封建王朝的物品，狡黠地表达出了这一时代背景。

而《邪不压正》虽然减少了《侠隐》中张北海的怀乡情愫，但构图上也颇具北京色彩，除了李天然身轻如燕地穿行在屋顶上的场景，哪怕是打斗的场面都运用了对称性构图。对于对称性的考究不仅仅是姜文的趣味，也是一种京味，彭于晏在访谈中说，一件军服剧组设计本身是45度角，服装阿姨做得平了一些，就要被拿去重新来过，可见电影在细节方面，的确下了心思。

除此之外，还有姜文骑着二八自行车去打醋时用京剧腔唱的《Jingle Bells》，挂在猪肉店门口的被吹了气的猪尿泡，李天然吃的豌豆黄，和壁炉上挂着的北京烤鸭。都是姜文对老北京的还原与再塑造。

2.万国城头吹画角

1937年7月，北平发生了一件骇人听闻的杀人案件，英国女孩帕梅拉·维纳惨死在狐狸塔下，这名年仅19岁的少女被发现时金黄色的头发沾满了血污，而她的头盖骨被敲碎，心脏、肾脏、肝脏和膀胱均被割走。一名60岁的白人男子闻讯后赶来，看到这一幕当场昏厥。他正是死者的父亲，英国外交官爱德华·维纳。

在《邪不压正》中，这一幕被完全还原了，甚至连帕梅拉的名字和缺失的器官都一成不变被移植到了电影中来，只是为了故事的连贯性，女孩的国籍被换成了美国。

这一事件后来被法国作家保罗·法兰奇改编成纪实侦探小说《午夜北平：英国外交官女儿喋血北平的梦魇》，还获了爱伦坡奖，小说里也如实描绘了西方各国势力与中国当局、军阀和抗日志士在北平盘根错节的关系。《邪不压正》将这一事件作为支线，除了增加了叙事的可信度，还也带出了彼时北平的波谲云诡和暗潮汹涌的政治氛围。

而更为直接的表述，是亨得勒带着李天然骑驴穿梭在北平市郊，当日军官兵开着坦克气势汹汹地逼近时，亨得勒只需要一本护照便挡住了他们的去路，日本军官虽然叫嚣着要把坦克开进华盛顿，但却不敢越雷池半步，一队人只能缓缓地跟在两只驴后面。

电影中姜文用蓝青峰和朱潜龙的台词说，蒋政府是通过游说的方式统一的全中国，每个股东还都各怀鬼胎呢，更何况外国势力在中国的割据？

片中对这一幕最直接的展现是六国饭店中的群戏。六国饭店位于东交民巷，于1905年由英、美、德、法、日、俄六国合资，这也正是它名称的由来。片中蓝青峰、朱潜龙、亨得勒和根本一郎一起吃饭时暗潮涌动，表面的气势上看来他们都被朱潜龙的气势完全压住，然而打了凤仪一巴掌的北平警察局长，却差点被来自法国的大堂经理请了出去，足以见得中国人在这里的地位，即便被扶上高位也只是西方的棋子和傀儡。

而说到朱潜龙，这个名字其实也很有意思：朱是明朝皇帝的姓，而潜龙则直接表明了他的身份——他本人自诩的民间太子，当然他在片头便和根本一郎说了自己并非原本就叫这个，朱潜龙说自己早已不跟师父姓了，现在姓朱。在片中，他一直想趁乱夺权、反清复明，过程中他拜师却又亲手杀掉了自己师父全家，他妄图利用日本人的势力，却在从蓝青峰那里能得到好处时同意帮他刺杀根本一郎，还没完，当得知李天然在蓝青峰手里时，他又马上倒戈威逼利诱蓝青峰了。

其实，这也不难联想到北洋时期甚至1928年之后那些搞出复辟帝制闹剧的军阀们，当姜文拿朱元璋的画像当诱饵利用朱潜龙时，两人如同做健腹轮般的跪地动作，也成为了本片让人最轻松的笑点之一。

现实和影片情节交织的，还有关巧红（周韵 饰）身边的潘公公，在片中他被设定为溥仪的帝师庄士敦身边的人，如今在京城第一裁缝关大娘身边打杂，看起来也只会写影评和修摩托车，完全处于浑浑噩噩的糊涂状态，虽然在片中这个人物甚至连功能性角色都算不上，但也为影片的魔幻现实主义增色了一些。

而我觉得，最值得玩味的，还是朱潜龙在枪毙了顶包帕梅拉案的几个“凶手”之后对助手说的话：日本人交给他们领事馆自己处理，高丽人带回警察局揍一顿。

3.平生端有活国计

在《侠隐》的小说中，蓝青峰的设定是前朝武官，而到了电影里则变成了参与了辛亥抗清的革命志士，片中他说武昌只是开了几枪，实际上这天下都是南边的小诸葛和西边的老西子打下来的。

蓝青峰口中的这些一起打天下哥们儿非常明显，小诸葛是桂系将领的代表人物白崇禧，老西子则是在山西雄霸一方的阎锡山，但蓝青峰本人更有意思，他的原型其实是《侠隐》作者张北海的父亲张子奇。

张子奇的经历并不如片中那般传奇，但他的确参加了辛亥革命的山西起义，孙连仲、宋哲元乃至冯玉祥等知名将领也是张子奇的朋友。张北海在采访中说，他的一块知名品牌腕表还是冯玉祥送的。

张北海对于姜文的改编电影给予了完全自由的创作空间，所以当姜文的助理在见到张北海时，也开玩笑地说“北海老师，姜文要演你的爸爸了”。

片中出现的爱国人士不止主角几位，很多历史人物是以非常姜文式的调侃出现在片中。直接调侃的是爱把自己做过的事情都写进日记的蒋公。而间接调侃是通过一颗肾脏——李天然来到北平之后表面的身份是协和医院的产科医生，他就职之前面对宣誓的是一颗肾脏，当他提出疑惑时，协和医院的院长说那是他割错的一个肾脏，不小心把病人的病肾留在了体内，那位病人不久后便不治身亡了。

历史上也确有其事，这位病人便是戊戌变法的代表人物梁启超，割掉他肾脏的也是时任协和院长的刘瑞恒，只不过那次事件发生后，刘瑞恒便被辞掉了工作。

片中角色与历史原型多少有些出入，但与其口述生平较为一致的是关巧红的原型施剑翘，她的父亲被孙传芳杀害，将首级悬挂于蚌埠火车站，施剑翘向哥哥和第一任丈夫恳求为父亲报仇时都遭到拒绝，决心雪恨的施剑翘苦练枪法，最终将孙传芳刺杀于天津。

根本一郎和朱潜龙想要逼蓝青峰就范，除了阻止李天然的复仇之外，更大的目的是为了让他交出手中的王牌——张将军，张自忠。

1937年“七七事变”爆发之后的8月6日，张自忠带着副官在东交民巷的德国医院里避风头，并在《北平晨报》发表声明，将所有代理职务辞去。8月8日，北平沦陷。不久后张自忠便在掩护下逃离了北平。电影对这一段历史进行了演绎，被折磨得只剩一口气的蓝青峰还是把张将军护送到了六国饭店，帮助他离开北平。

把这么多仁人志士聚集到影片里，却又不像庄士敦、溥仪或曹雪芹那样，直接将这些人物的真名带出，甚至你连魔幻现实主义的戏谑都几乎感受不到，姜文在访谈中也表明了创作意图。

“我觉得历史是不能割裂的，我们历史上有一些悲剧发生，作为一个中国人，这件事情是不能够轻易过去的。现在所谓娱乐至上真是一种糊涂的做法，也是一种loser的做法，不娱乐就不能活吗？很多事儿就是不能娱乐。”

他还说，如今的中国青少年开始会玩了、不勤奋了，他觉得不能忘本，都是农民的孩子，应该吃点苦。

《邪不压正》的快意恩仇只是表面上的故事，通过把影片的主角都设定为真实存在的抗日志士，姜文想要通过电影传达给年轻一辈的东西也可见一斑。

4.世上英雄本无主

这一部分，我们不谈历史，只说电影。

作为姜文民国三部曲的最后一部，《邪不压正》和《让子弹飞》、《一步之遥》一脉相承。

《让子弹飞》是不甘，不甘于抛头颅、洒热血的革命的成果被篡夺，几个兄弟踏上一条不归途，与旧势力拼一死战。而结尾踏上上海的火车也在孕育着希望。

《一步之遥》是迷失，大城市的种种纸醉金迷与乱象，最终演化为一场选美活动上差点害死马走日的闹剧，这让人不免怀疑：我们从前的努力是有意义的吗？

《邪不压正》则给出了答案：有意义。

同张麻子、马走日一样，蓝青峰是个为达目的愿意付出一切代价的人。他自己也说，李天然在他心中可能只是有着“天赐大恨”，可以被利用的工具，他十五年的伙伴和助手亨得勒在阻扰他利用李天然的计划时也被他亲手杀死，而为了抗日，他也可以联络汉奸朱潜龙甚至是日本特务根本一郎，再用朱潜龙杀掉根本一郎，条件是交换李天然——可以想见，如果朱潜龙答应下来，那么李天然也是难逃一死。

但只要为了抗日，蓝青峰可以牺牲掉所有，甚至包括他自己的生命。

姜文内心认同的价值观也是如此吗？未必。

虽然他本人仍担纲主演，但片中对于主题的表达无疑放在了李天然的身上。他背负着国仇家恨，这种仇恨也让他把自己的复仇放在了第一位，心甘情愿地被蓝青峰利用。然而青年人的莽撞和热烈，注定了事情不会这么顺利地进行，而抽丝剥茧中，李天然也发现了自己孤立无援的境地：自己心目中的父亲惨死在朱潜龙的枪口之下，养父亨得勒只不过想让他回美国过安生日子，而喊了多次爸爸的中国上级，其实一直把他本人当作一盘大棋的棋子。

国难当头，这一盘大棋显然是走不下去了，反而率性而为的青年才能闯出一条路来——当蓝青峰二十年的谋篇布局、几次革命的功勋在日本人的屠刀下显得不值一提时，再将这局棋进行下去，反而显得失去了意义。

不如就干他一场吧！

姜文在出席《邪不压正》的活动时，也多次重提了中国是一头睡狮的比喻。是的，当这头狮子醒过来，必然是莽撞的、冲动的、不计后果的。而蓝青峰也在与朱潜龙互掷手雷、被拔掉32颗牙齿时，已不知不觉地同李天然一起冲入到了风暴的中心。

李天然最后一次喊蓝青峰爸爸，得到的回答是，不用喊我爸爸，你可以去找自己的儿子了。

完成了国家和个人层面的复仇、同时又失去了三个父亲和挚爱的李天然，最后冲向了房顶，他高呼关巧红的名字，但对方默默走了，并不应他。

李天然站在房顶，他眼前的是澄澈蓝天之下的北京城，这一幕像极了《阳光灿烂的日子》主角们站在房顶上的场景，同时也暗合本片片名《邪不压正》——李天然终于站在了离天空最近的地方，脱掉了西装、白大褂、和服，穿上了属于中国人自己的长袍大褂。

那片天空，是男主角李天然失去了所有之后，才真正要开启的属于他自己的人生，也是《让子弹飞》、《一步之遥》和《邪不压正》的民国三部曲最终章给我们的希冀。

当然，也是姜文的野望。

（原载于澎湃新闻，欢迎关注我的公号：本质的胜利）