如何评价《邪不压正》这部电影？ 第1页

很荣幸成为《邪不压正》的第一批观众，看完之后还跟编剧孙悦老师聊了聊。聊完之后就觉得非常敞亮，因为我们心里都没有自己，只有电影。

——剧透预警——

再强调一遍——-全都是剧透——-强烈建议看完之后再阅读此文

首先这是一部非常“姜文风格”的电影。像这类台词——“那靠谁啊，老蒋？”“一个写日记的人？”“你写日记吗？”“我不写日记”“谁把心里话写日记里？”“没人把心里话写日记里”——比比皆是。整部电影都在浪漫与黑色幽默的风格中推进，但毕竟是姜文的电影，叙事方式会给人一种“优等生解题不断跳跃思维”这种感觉。我认为，对于这部电影的解读不宜从故事线入手，最好是从人物切入。

这部电影其实是呈一个镜像的对称轴的，人物、场景、意境都是两两呼应。

首先最主要的两个角色，姜文的蓝青峰和彭于晏的李天然。他们两个人是“一个知道自己做什么，但是不知道怎么办”另一个是“知道怎么办，但不知道要做什么”。李天然有一个明确的目标——复仇。但是怎么办，他是走一步看一步的。虽然第一晚就见到了师兄，但是随后一直乱闯（也跟他回国时答应先完成任务、再报私仇有关，他一直没找到他的上级）。从他回来皑皑白雪，到第二次遇见师兄树已经绿了，可见时间跨越了多久。从头到尾他只是一个棋子，只有电影结尾才真正掌控了自己的命运。

蓝先生就更有趣了：他下了一盘二十年的大棋；在北京有十二栋曹雪芹写红楼梦的宅子；北平的黄包车车夫都是他的特务；跟美国间谍机构有深度合作（能成为美国间谍的上级）；能从溥仪那里搞到文物；参加过辛亥革命，跟老西子（阎锡山）、小诸葛（白崇禧）有交情；保护了爱国将领张将军（张自忠）；还养了洋人做门客……但是呢，这么牛逼的势力，他要干什么，他自己也不知道。他只是在北平发展自己的政治势力，两个儿子都曾经牺牲，但是为了什么目标呢？他自己要当总统？为了解放劳苦大众？都没有。他只是跟当时的政客一样，有一个最基本的底线——不当汉奸。然后什么事都做得出来——出卖、欺骗、暗杀等等等。最后像一个无头苍蝇一样，下了一盘二十年的棋，把自己给下进去了。

所以最后蓝先生在车上问李天然“你知道自己要做什么么”“你真的知道自己要做什么么？”李天然答了两次“知道”，蓝先生哭了。做局的人以为能掌控一切，破局的人却是自己的棋子。

两位女性角色，也是互成对应。许晴饰演的唐小姐，剑桥毕业，受过国外高等教育，但她的思维还是“封建的”——一心想的就是依附男人，还要做正房。即便她已经有实力买了马尔代夫的小岛，但是男人不跟她“私奔”，她自己的价值找不到依附点，最终从城楼上一跃而下也是情理之中。而周韵饰演的小裁缝巧红，从小受封建三从四德的教育、裹小脚，但是当丈夫对她说别报仇了，她送给了丈夫一个“滚”字，并开了裁缝铺独立走上了复仇之路。

两位外国人也很有意思，根本一郎开书屋、教汉学、读论语，打心眼里仰慕中国文化；却滥杀中国人，卖鸦片（有一个细节，李天然被打针的地方，一闪而过的一个牌子就是根本书屋）。而美国人亨德勒，从骨子里瞧不起中国人，电影开头骂路人，他儿子还看不下去说不应该车让行人么，结果他回了一句“这里是北平”，说白了还是认为自己是高等人。他面对日本坦克不是勇敢，而是傲慢与蔑视。最后他对蓝先生说了实话：“你们中国人跟日本人，在我眼中就是穿衣服的猴子”。但是呢，他深爱着李天然，不惜冒着自己生命的风险去跟蓝先生摊牌。

这部电影里最大的一个镜像对映，就是以北平天际线为中轴，对称的地面世界和房顶世界。做一个类比，雨果在《巴黎圣母院》等作品中，大笔墨塑造了巴黎的“下水道世界”，居住在下水道的底层人民，虽然贫苦、污秽、挣扎，但是他们有着一颗最善良最纯洁的心。所以雨果会说出“下水道是一个城市的良心”这句话。同样，在天际线上的北平城，有着与地底不同的规则，有着干净的黄瓜和西红柿，有着默契与信任。他们俩第一次见面，李天然拿起了头套，巧红也说“北平也有很多跟人你一样不想被看见”，展现的就是这个“屋顶世界”。

最后再说一说“复仇”这条主线。其实复仇真正的完成，是对心魔的消解，也就是说李天然的复仇过程是前置的，在巧红打碎了他的心魔之时就已经完成了复仇，最后的战斗之时一种形式。所以导演会选择一种戏谑的处理方式，打斗更多的是幽默，而不是震撼或壮烈。另外对于李天然来说，复仇并不是结局，第一他完成了男人的成长——电影自始至终，他都在认“爸爸”，第一个爸爸是师父，第二个是美国人亨德勒，第三个是蓝先生。但最后蓝先生对他说：“你该去找个儿子了”，这个人物算是第一层圆满。另外李天然复仇之后还有两场戏，第一是救张将军，第二是把在北平街上滥杀的日本兵扔进火炉里。这报的就不是“私仇”了而是“国仇”。就像郭靖真正成为“大侠”不是他在华山论剑中拿下天下第一，而是在襄阳城头领兵杀敌，中国式的英雄永远不可能脱离这种家国情怀、天下大义。抗日，是完成了李天然的第二层圆满。

姜文导演自己也讲过，他每一部电影都要尝试一些“新东西”，都要在艺术上有所突破，不会再在核心层面上重复自己以前的作品。这一种人物的圆满和结局的收拢，是在他以往所有作品中都不曾见到的——或许这也可能是圆了他自己的一个心念。

首先我还是要致敬导演，料很足，看的非常过瘾。

在进入三部曲的最后一部的时候，如果你没有看过《让子弹飞》，那么，必须提前再看一次。如果你没看过一步之遥，不要紧，邪不压正与让子弹飞的关系更近，至于一步之遥里的疯狂和灭亡，在邪不压正中是用“十五年后”一笔带过的，看不看，都可以。

所以，进电影院之前，请先把让子弹飞看了，不然，你会意犹未尽。

让子弹飞的结局，是落寞的革命者，在革命胜利的废墟上思念战死的亲友，这个时候，马车经过，革命的生还者，都坐在故事开头的马车上，在同样的歌声里，前往浦东，革命者在这一幕的荒诞和震撼中伫立良久，最终决定，策马扬鞭，紧紧追赶。

老三，你真的赢了吗？这是我反复吟咏的问候，在2011年暗哑清冷的新年里，在2014年闪耀辉煌的丛林中，支持着我和我的朋友们不断在历史的激流中持续向前，并勇闯这个光怪陆离的新世界的，其实就是这样一句不甘而可笑的话：

老三，你真的赢了吗？

终于，在2017年秋日的风暴里，我可以平静地说一句，历史，是公正的。

审判，是残酷的。

因为，邪不压正。

因为，穿行过隐秘的小路，在寂寞的顶点上，只有马孔多最终被摧毁的预言。老三式的胜利，是对自己和整个民族的荼毒，这毒液最终会发作，并迎来致命的觉醒。

在第一部里，姜文是孤独的，最终被世界背叛的革命者，在第二部里，姜文是最终被经济大潮碾碎的，还算有良知和有革命记忆的那种青年，而在这一切最终结局的时候，姜文变成了一个父亲，试图将生存和胜利的火焰传递下去，拖泥带水，欲言又止，最终，却语重深长：

我们终会死去。你要成为父亲。

在革命的风暴最终被篡夺，经济的大厦最终因为贪婪而倒塌时，你正是茫然无知的，却不幸要承担起一个民族哀痛的青年。你的故事，才刚刚开始。活下去，并且生存到这场风暴的最后吧。

邪不压正，正式开场。

1

让子弹飞中的老三，在邪不压正中是恶贯满盈的师兄。

为了把土地卖给日本人种鸦片，师兄杀了李师父一家，师弟仓皇逃亡。

师兄把灭门的责任扣在师弟身上，给师傅树立了高大的铜像，每年虔诚祭祀，自己跪在第一个，为自己赢得了尊师重道的好名声。师弟被描绘成欺师灭祖的小人，立了跪像，跪在师父面前。

让子弹飞中的背叛是含蓄的，忍耐的，邪不压正中的背叛是血淋淋的，是不屑于藏着掖着的。

重要的是，让更多的人知道真相。

在让子弹飞开头，城墙上，挂着的通缉令画像，是朱元璋。

在邪不压正的开头，师兄决定认祖归宗，改掉李姓，回归朱姓，跪倒在同一张朱元璋的画像前。说的是什么，也就一目了然了。

日本人要进城了，师兄觉得自己快没用了，于是，想要另投靠山。

十五年，光阴似箭。因为背叛而建立的和平和繁荣，正在走向终结——北平城外，日本人的豆战车轰鸣开进。

就在篡夺者们的江山岌岌可危，日本人的刀锋不断紧逼的时候，十五年前的背叛之夜，那个唯一活下来的师弟，正背负着国仇家恨，返回帝都。

这个时候，如果你回顾让子弹飞的最后时刻，老七于心不忍，挫败了师爷试图把张麻子吹死的企图，又在老三带着大家前往浦东，张麻子挨个询问时惭愧低头，羞赧不语的样子，你就会闻出一种味道。

一种未来永继、历史的齿轮永不消失、所有的背叛，都要用鲜血偿还的味道。

回归的师弟仍旧是懦弱的。十五年前的血腥让他吓破了胆，他编造了连自己也不敢相信的谎言，说自己能够躲过子弹。事实上，真相永远比传奇丑陋，也许是，他只是吓晕了过去，而没有中弹，最终在师兄焚尸的时候，因为灼热而苏醒，最终从火场逃出，遇到了自己的美国养父。

十五年的美国训练，并没有能够说服一个大男孩走出阴影，你是新时代的青年，但你却百无一用。

你精神上的父亲，已经在许多年前死于背叛。你的美国养父和中国上级都是靠不住的，美国养父只有希望你好好活着的乡愿，中国的上级，只是把你看成一件工具。这样的成长过程对于大部分青年来说是毁灭性的，他们大多数人碌碌无为，成为社会的螺丝钉，少数人看透了真相却不能承受，最终夭折。

事实上，想要完成最终的成年，就必须在风暴中胜利。这个时代，好走的路是没有的。如果你觉得你的路很好走，请赶快换一条。

2

这是一部拍给青年的片子，是饱经沧桑的父亲，对青年一代的谆谆教导。

一开始，姜文看着回国报仇的青年，是把他当做工具的。他更看好的是师兄，虽然师兄恶贯满盈，但姜文积极拉拢师兄背叛日本人，为自己所用。

在这个故事的中段，姜文对青年的看法，开始缓慢地发生变化。他是蹉跎岁月，任江山由国民党蹂躏的辛亥元勋，他本来不应该对任何事情抱有希望，总是怀着冷漠的，自己也知道可能没什么用，但自己想不出更好方法的那种理性。

但是青年的莽撞和热烈打乱着他的想法，破坏着他拉拢师兄的机会。

一开始，青年想要为师父报仇的冲动，只是姜文利用青年的主要理由。

但是后来，青年的若干次盲动和率性而为，最终打破了姜文的所有计划。

理性在没有良知辅佐的时候，其实并没有什么用处。

失去了勇气的智慧，最终将蜕变成市侩。

在国难当头，篡夺者苟且而来的和平最终被他们跪舔的东洋人毫不犹豫地打碎时，一步之遥中的种种现状，都已经不再有出现的可能，新一代的青年，连被经济的风暴所碾碎的机会都没有了。而在师父的死亡中结束了童年，并且度过了十五年懵懂岁月的主角，在刚刚开启人生旅程的时候，就要面临复仇的危机和日本人带来的亡国灾难，这是两代人的故事，互为因果，彼此成就。复仇，光复，把已经被塑造成铜像的师父，从历史的束缚中拯救出来，才能够真正面对亡国的灾难。

这是两代人的交接，参加过辛亥革命的蹉跎老人，和面临着抗战压力的回国青年之间的对话，拉拢师兄这种精神上已经腐败了的老江湖，最终被证明并没有什么用。拯救国家和民族的希望，在那些懵懂的，冲动的，如野兽一样热烈的下一代身上，在这扑面而来的青春风暴面前，退隐的辛亥人物，最终决定背叛自己所有的理性，加入到青年主导的狂欢之中。

只有在亡国灭种的危机面前，少数的青年，才能够真正摆脱一步之遥中的所有规训，迎风怒放，迎来心理上和生理上的成长。

一个时代结束了，革命的时代，结束于老三的背叛，老三在上海开启的时代，结束于自己的贪婪和洋大人卸磨杀驴式的步步紧逼，混沌之中，新的秩序正在孕育，城墙上下的的长啸声正代表着一代人的愤怒和不甘。从美国回来的主角，通过一系列的蛮干和盲动，完成了自己的成长，而这个时候，也就到了结局和起点共鸣的时间：

姜文最终选择了成就，坚持住了一个革命人物的底线，并且看着老三开启的时代化为灰烬。

主角最终迎来了成年，一个人的成年是通过以下几种原料酿成的：自己最尊敬的人的堕落，自己最信任的人的背叛，和自己最热爱的人的离别。

姜文和主角在北京医术最高的医院完成了生离死别，革命时代硕果仅存的，连牙掉光了的长者，看着仍然管自己叫爹的主角语重心长：我已经不是你爹了。你呀，是时候给自己找个儿子了。

是的，一代人就这样长大了，在背叛，堕落和离别中，看到了属于自己的，独一无二的道路。

3

1937年，7月13日，帝都。

师父的仇已经报了。勾结日本人害死师父的师兄，最终迎来了历史的审判。师父还是那个师父，是那个为了不让日本人在自己的土地上种鸦片，宁愿去死的师父。颠倒是非，涂抹黑白的行为，最终只是历史眼中的丑角。

日本人已经进城，苟且换来的和平和繁荣，最终在战争的号角声里化为了灰烬。

父辈们，已经死干净了，身前身后，苍茫无人。

自己最热爱的人，首先用一个谎言，换来了自己的勇气，然后，再用一个干脆的告别，提醒青年自己更应该做怎样的事情。主角一个人站在帝都的屋檐上，看着周韵在远方消失。这个时候他已经脱掉了日本人的外套，穿上了白色的中式大褂，留起了分头，来自荒野的风吹拂着他的衣襟，一个残酷而美丽的新世界，正在他的眼前徐徐展开。

4

主角的几次换装，代表着他在成长过程中的不同状态。

最终活下来的年轻人们，会脱掉西装，脱掉外套，脱掉日本人的和服，而像他们革命的先辈一样，穿上最中国的服装。

我对这个电影唯一的意见是，结局处主角的大褂干脆换成灰色，再拿上一把雨伞。

5

让子弹飞的开头，不甘于辛亥革命的成果被篡夺的元勋，带着一帮兄弟，踏上了继续革命的道路。而在结局，面对老三再一次篡夺革命成果，能够反驳这种背叛的，只有革命者冷峻的马蹄声。

邪不压正的结局，革命人物凋零殆尽， 用生命的最后一口气，完成了对青年一代的期许：国破家亡，生灵涂炭，将待英雄重整河山。

很完美。完美的时代颂歌。完美的，三代人的刻画，和三个时代的跌宕起伏。完美到“其实导演可以把姜文和主角之间的态度变化说的更细腻明白一些”这样的屁话，也懒得说了。

6

他最终还是追上了那列火车。

7

今天正式上映，再补一条吧。

片名叫hidding man.问题来了，hidding man 是谁呢？

是谁？年少投身革命，忍辱负重，完成了薪火相传？

是谁？非生非死，非隐非显？

我知道的是，姜文在电影里的名字，叫蓝青峰。

那就念一句诗作为结束吧：

曲终人不见（hidding man），江上数峰青。

谢谢大家。

《邪不压正》首发破亿，如果不出意外的话，这部影片很可能高开低走，与《我不是药神》形成一个鲜明的对比。

一个编剧朋友曾跟过《一步之遥》的剧组，当时他刚入行，在剧组中还不是编剧。闲聊时他曾向我讲过《一步之遥》中“完颜英之死”这场戏，姜文拍了许多个版本。当时在他以为影片最后的呈现会是一个类似《罗拉快跑》的一种形式，但后来的成片与当初他所想象的大相径庭。

这其实都指向了姜文的一个习惯——现场改剧本。

现场改剧本并不是不可以，很多文艺片导演包括王家卫、侯孝贤在内都有这种习惯，但那是文艺片。而姜文从3年前的《一步之遥》到今天的《邪不压正》都是用商业片的卡司在拍一个文艺片。对商业类型片来说，临场改剧本身是大忌。

我注意到了《邪不压正》的编剧组最大牌的是何冀平老师，其代表作有《新龙门客栈》、《新白娘子传奇》、《投名状》等叙事非常完整的优秀作品，如果《邪不压正》剧本掌舵的是何冀平老师，我相信并不会出现这次叙事支离破碎的情况。

《让子弹飞》没有出现主线故事崩坏的情况很大一个原因是对剧本改动极少，我曾看过述平的《让子弹飞》剧本，除了对部分有删减外，原文几乎没动。

王家卫喜欢改剧本，但王家卫本就是编剧出身，而且并不参与演出。姜文自导自演并对编剧有这么大的话语权，一旦他的表达欲一上来，思路又跟不上节奏的话，就特别容易剧情失控。

姜文从骨子里又是鄙视类型电影的，并不屑于讲好一个完整的故事。他很像阿根廷导演加斯帕.诺，后者的代表作《不可撤销》、《遁入虚无》都是典型的叙事让位于隐喻和风格的非类型电影，《爱恋》更是以成人电影的姿态描写两性关系，通篇充满了色彩、构图对角色内心的表达。二人的作品都散发着欲望和昆汀式的暴力美学：姜文喜欢拍屁股，而没有审查制度掣肘的加斯帕.诺则直接把做爱过程拍给你看；姜文用日本刀砍头，加斯帕.诺用灭火器爆头。

姜文又与加斯帕.诺完全不同，不同在于，姜文是有商业上的追求的，所以他用彭于晏。同时他又毫不顾忌主流观众的欣赏能力：多数人并不了解1937年的帕梅拉之死；多数人也不清楚喜欢搞暗杀和恐怖事件的在当时多出自朝鲜流亡政府的成员；同样以大陆主流人群的历史能力也没多少人听过施谷兰的故事并能与剧中的关巧红结合在一起。最多充其量看得出来开头对《沉默的羔羊》的致敬和房顶上下的二元城市，当然还有布鲁斯.李这个梗。

姜文在电影中急于放入了众多他想当然的neta（找不到太合适的词，格斗游戏中代表特殊高端技巧），却又似乎无法将这些内容优雅的揉进剧情里。部分观众在观影后借助各种影评来了解了这些，最后发出“哦，原来是这样。”的惊叹，可这些内容依旧无助于剧情中的那些硬伤和不流畅。

反观《我不是药神》，以中规中矩的商业类型模式来讲故事，这样的电影对中国现在的电影工业体系完善是有巨大帮助的。我并不否认姜文的才华，可姜文的电影实际上并不适合大众。对于大陆电影的现状，从普通影迷和专业人士都对他又抱有商业上的期待，很难说这对中国电影是一件好事。