哪些电影能给人美学启蒙？ 第1页

我本来懒得写，但看到连《布达佩斯大饭店》都出来了，我就受不了了。

首先，电影给人美学启蒙是个太宽泛的问题，这问题没法回答。我不知道你说的是电影美学还是电影美术的美学。因为电影是有美学概念的，比如吴宇森的暴力美学。电影的核心是剪辑，将毫不相干的事物，比如哭泣的女人和风雨中的花朵剪辑在一起，就成了蒙太奇。

我个人感觉你说的是电影美术的美学启蒙，那我就以此来向你推荐吧。

1. 坠落

坠落显然是色彩运用到极致的电影。你可以看到这5个角色的着装和背景的搭配。他们每个人的衣服都有属于自己的主色但同时他们身上也有一点点其他角色身上的主色。按电影的美术设计来说，一部电影最多只有2种颜色，1个主色，1个副色。比如matrix是黑色和绿色

而坠落却有5种颜色，所以美术设计就要在每个角色身上放上另一个角色的一点元素。

2.我的舅舅

雅克塔蒂无疑是把现代主义用到极致的人。他的电影有对现代主义美学的嘲讽。

窗户里朝外张望的人头好像是两只眼睛，观察着楼下发生的一切。

现代主义是陈设都是直角硬线条，而旧时的建筑都是曲线软线条。这充分表达了现代社会里人的异化。人们被自动化所包围，失去了人性，成为了巨大机器的一部分。

家具充满了金属，让人感受不到人情味。

3. 守望者 the watchman

扎克施耐德的守望者的特点就是将漫画特有的构图应用到电影里。用构图简单明了的表达人物之间的关系。将漫画里的符号学用到了极致。

两人在画面中心，完全平等。一颗流星从男主脑后穿过到刺向女主的心，好像一只箭。

最后的晚餐构图。象征意义浅显易懂，充满感染力。扎克施耐德算是美国文艺复兴的小头目。他对美式漫画的喜爱让他可以按帧还原漫画里的场景。

最右为电影场景。这种漫画构图一直沿用到他的正义联盟里。

本来说早睡的，先写这么多吧，写不费劲，找图费劲。

今天继续。

4.圣山

电影美术呢，必须要提佐杜罗夫斯基，他的奇幻美术风格，非常有创造性。我大胆猜测雷斯利的《异形》和库布里克的《2001太空漫游》及《闪灵》都有借鉴他的美术创意。他具有很强宗教仪式感。借鉴了天主教绘画里常有的符号学。

闪灵里著名的双胞胎。

特别克苏鲁

老雷最新的剧集《异星灾变》里的mother的圣母形象。

5. 梦魇疯人院

捷克的定格动画大师 杨史云梅耶必须要提。他的片子都是极其怪异的，据他自己说，他一直喜欢把坏掉的娃娃的头和肢体胡乱拼凑在一起……

他的电影呢总是和性有关。

这部电影很明显使用了萨德的《索多玛120天》的故事，用超现实的手法表现了它。经常用定格动画来表现怪异的变化，他的很多短片也很值得看。

6.乱

中国电影之父，黑泽明老师是不得不提的。张艺谋的色彩，姜文的导演风格都来自于他。

如今的西方眼中的日本全部来自于这部电影。张艺谋《满城尽带黄金甲》和后来的《长城》中的色彩运用也来自于此。可以说张艺谋的所有美学概念都来自于黑泽明。

张艺谋的满城尽带黄金甲

英雄

今天的《只狼》美术风格都来自于黑泽明

未完待续

有些问题要申明一下：因为美学这个范畴太宽泛，尤其是电影本身就是一门艺术，他不是绘画摄影音乐的综合，他是独立的艺术。所以我自作主张改动了问题——我没有举例电影美学，而是谈电影美术。电影是流动的、是影像的、是剪接的，实话说，我还真没能力在没有影像展示的情况下回答（主要是手笨加懒），所以一大堆大家耳熟能详的电影巨匠我就不提了，他们的电影是整体作为一件艺术品看待的，这一点上前苏联电影比较吃亏。而我所举的这些电影也只是在电影美术方面有很大的影响力，甚至不是影像上有什么突破，所以如果你是摄影或电影爱好者就当我没说。

最重要的是，这是非常主观的看法。

没错

我就是针对安德森才回答这个问题的。

7.巴里林登

库布里克当时发了，属于“八辈子没打过这种富裕仗”。一个电影人，如果预算没有上限是要出乱子的。他就花大钱拿下了哈勃望远镜用来在太空拍摄照片的镜头，电影全部用自然光源拍摄，而且由于镜头很大，所以自带广角，人物和场景中大量使用丝绸和织物，可以说电影完美还原了18世纪人们的生活图景。构图中有大量留白和客观镜头，一改过去历史题材中人物为中心的风格。

左图为威廉·霍加斯的《时髦的婚礼：婚约》现藏于英国伦敦国家美术馆。

蓝色在西方自古罗马时期就是尊贵的颜色，因为古时候西方获取蓝色的成本非常高。所以iphone12采用了这种蓝色。然而，在咱们国家蓝色并没有那么稀有。

左图为Netflix的《宠儿》，本片亦对侯孝贤的《刺客聂隐娘》有影响

当然，这部电影我看了很生气。在美术方面，非要去日本拍摄。结果造成了电影美术风格很没有大国气象，而且前面的海岛植被和后面的北方苍茫产生巨大割裂感。

8.大都会

只从美术方面来说，这部电影就是万物起源。他影响了后来众多的艺术作品。

先欣赏一下海报

电影讲述了一个工业时代的圣经故事，所以他是第一部诠释了什么是电影的电影，即电影属于工业属于无产阶级，这种风格后来也深深的影响了苏联电影当然也影响了好莱坞电影。后来的岁月里，很大部分电影的开场都是坚硬的城市、巨大的机器、轰鸣的火车和喷薄的蒸汽。电影是属于20世纪的艺术，而20世纪是工业的世纪，是无产阶级的世纪。

也需要主义他的建筑风格影响深远。

前苏联未来主义建筑风格同样也传到了我国，上图为俄罗斯，下图为我国。

塔可夫斯基的《索拉里星》里的日本。

这种美术风格直接影响了阿童木

变形金刚

卓别林的摩登时代

游戏生化奇兵bioshock的美术风格

可以说整个二十世纪的议题都是卡尔马克思提出的人性和大机器的对抗，有机物避免被无机物吞噬的抗争。

1999年的《骇客帝国》总结了这个世纪议题。

先这么多吧，想起来再列。

周末又想起一部

9.埃及艳后

实际上，类似的史诗类电影在战后就没停止过。战后，好莱坞为了给苏联打上无神论者标签区别于西方基督教信仰进行的一次宣传战。这批电影有宾虚、十诫、斯巴达克斯……都是投资巨大、制作精良体现好莱坞强大电影工业的电影。但为什么要把埃及艳后单独拉出来呢？

请看海报

请看海报的颜色配比。代表克里奥帕特拉的金色占据了画面的大半，而代表凯撒和安东尼的颜色却占据很小的面积，背景的红色代表了罗马。而安东尼的金甲嵌入了克里奥帕特拉的金色，并将一只手放在了她的胳膊上，凯撒则用了冷色，代表了消失暗淡。

这里再加上完整版。

安东尼的头发用了蓝色，而且是很鲜艳的蓝色。这在当时来说可谓惊世骇俗。埃及艳后克里奥帕特拉和凯撒的故事实际上一直在拍摄。比如费雯丽1945年的电影《凯萨与克丽奥帕特拉》改编自萧伯纳的剧本，就很有文学价值。

真的美。但很遗憾，当时的电影是黑白电影，此为重制版。

可以看出《埃及艳后》大量使用了金色，并将金色这种饱和度极高的颜色作为主色，这种配色设计非常大胆，更突破考古学的范畴，自成体系。

克里奥帕特拉第二次来到罗马觐见安东尼的时候，金色在红色的包围下显得势单力薄。可以说，《埃及艳后》是好莱坞第一部找到运用色彩讲故事的电影。

金色和蓝色的搭配，从埃及到罗马再到拜占庭，都是代表尊贵的配色，一般人是无法享受的。因为蓝色是埃及人于公元前2200年用青金石制作的。

2006年时，科学家发现这种蓝色还能在无光环境下发射红外辐射。14、15世纪时，蓝色通过意大利进口到了欧洲，深受欧洲艺术家的喜爱，有些大牌艺术家会为了买蓝色颜料而倾家荡产。

米开朗基罗因为没钱买蓝色颜料而未完成的画作埋葬。

说回电影，本片一共为泰勒设计了65件服装，其中4小时版本里删去了其中的大约24件。

本片对好莱坞的时尚审美影响极其深远，直到今天。

饰品和妆容

可以看到这并非是古埃及的眼妆，而是取材于荷鲁斯之眼

这种审美一直影响着我们到今天的家庭装修

可以说，大量应用这些元素都是始于这部电影。

Ps.补充一下之前说的《大都会》的美术风格——装饰风艺术（Art Deco），“我就想不起来叫什么名字。装饰风艺术却继承并维护了长期以来为赞助人服务的传统，其设计面向的对象是富裕的上层阶级，所采用的材料是精致、稀有、贵重的，尤其强调装饰别致优雅，与上层阶级的品味相符合。”

一张图说明问题