为什么像贝多芬这样的古典作曲家在晚年仍能创作出伟大的音乐，而流行音乐和摇滚歌手大多都是在40岁？ 第1页

首先题主要理解，贝多芬的音乐和流行音乐以及摇滚音乐在创作过程是不一样的。流行音乐以及摇滚乐是工业产品式的音乐，这些音乐在创作过程中也是有一定分工的，有人写歌有人编曲，也有人制作。而且这种作品本身就是有极大局限性的，崔健的歌，大家只会想办法听崔健去唱，别人很难再唱了。正式因为这种局限，当市场不再选择一个人的时候，整个团队瓦解，自然就不会再有新的作品了。特别是现代社会，每年经过工业化制作出来的歌曲何止成千上万，工业化产品也是衡量成本的，也不可能等人不停的修改和等待灵感。因此，流行音乐尽管很吸引人，就像我们手机拍出来的照片会有很多让人惊喜的效果，但是未必会有撼动人心的精神力量。而且工业化的音乐创作基本上都是简单产品，这就跟顶级奢侈品都是手工的一样，工厂出来的大多都是便宜货。生产这种便宜货是不可能锻炼出强大的艺术创作能力的。

我们回头说贝多芬。贝多芬的时代，信息不发达，但是他们依然会努力的去学习每一片自己能搞到的乐谱，同事他们也自己从事创作，这个创作是一个作品从第一个动机和构思到最后的完成润色都是自己完成的。无论是一首小歌还是一部交响曲都是如此。这相对于流水线出来的就行音乐来说根本就是逆天的存在。而且他从事这种创作几十年，自然整体创作经验丰富了。而比起来工业化的选手们基本上总是重复同一件事：用最短的时间写出一首听上去好听的歌。我说句实话，大家可以试一下，从巴洛克饭1900年前后的欧洲音乐，大小调时代的音乐，除了极个别的形态，有几个是难听的？所以好听几乎是最低最低的标准。如果一群人的创作始终以最低标准为基础，那基本上一辈子也只是做地摊货的。